Le trompettiste, philosophe et universitaire Jacques Coursil s'est éteint à l'âge de 82 ans, au terme d'un parcours riche, multiple et passionnant.

Né en 1938 à Paris, de parents martiniquais, il s'est d'abord passionné pour la poésie et les mouvements d'indépendances dans les anciennes colonies françaises.

Dès 1958, Jacques Coursil a séjourné quelques temps en Mauritanie et au Sénégal où il a été accueilli par l'entourage de Léopold Sédar Senghor.

Au milieu des années 60, à la mort de Malcolm X, il s'est installé aux Etats-Unis où il a séjourné pendant dix ans fréquentant la scène free, étudiant auprès de Jaki Byard et se produisant Marion Brown ou Sunny Murray.

A cette époque, il a enregistré pour le label BYG Actuel, les albums Way Head et Black Suite.

C'est aussi à cette période qu'il a découvert la linguistique et la logique mathématiques et commencé à se détacher de la musique pour se rapprocher du monde universitaire.

Jacques Coursil avait opéré un retour à la musique au milieu des années 2000, d'abord sur le label Tzadik de John Zorn puis pour Universal avec les disques Clameurs, inspiré par des textes de Frantz Fanon et Edouard Glissant, puis Trails of Tears, inspiré par les déplacements forcés subis par les indiens Cherokee au XIXe siècle.

Il était d'ailleurs passé dans nos studios pour nous en parler le 12 mars 2010. Revoici cette interview.

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« On rentre OK, on sort KO » ! Telle était la devise de l’orchestre du chanteur et guitariste Franco qui a fait danser toute l’Afrique.

Le pianiste Ray Lema détourne ce slogan et célèbre la mémoire de cette icône absolue de la rumba congolaise à travers son nouvel album, On entre KO, on sort OK, enregistré il y a pile un an à Kinshasa, au Jazzkif Festival, avec des musiciens tels que le bassiste Michel Alibo et le saxophoniste Irving Acao.

On en parle ce midi avec Ray Lema.

 

 

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Ce midi, on se souvient de Francis Dreyfus, producteur majeur, visionnaire et avant tout amoureux fou de musique et farouche défenseur de ses créateurs.

Francis Dreyfus s’est éteint, il y a dix ans aujourd’hui, à l’âge de 70 ans, et au terme d’une carrière débutée dans les années 60 d’abord dans l’édition et la promotion, travaillant avec Sylvie Vartan, Johnny ou Petula Clarke…

Découvreur de talents, il a révélé de jeunes artistes tels qu’Alain Bashung et propulsé la carrière de Christophe, à travers son premier label, Les Disques Motors…Puis Jean-Michel Jarre, dont il a produit les albums cultes et des méga-spectacles à travers le monde, de Paris à Pékin…

C’était aussi évidemment un dingue et un fin connaisseur de la Note Bleue…Et dès le début des années 90 à travers le label Dreyfus Jazz, il a produit et sorti les disques de, pêle mêle et pour n’en citer que quelques uns : Michel Petrucciani, Ahmad Jamal, Marcus Miller, Biréli Lagrène, Lucky Peterson ou Didier Lockwood…

Révélé Anne Ducros, Hadrien Féraud ou les guitaristes Rocky Gresset et Adrien Moignard…Il a d’ailleurs énormément fait pour le swing manouche.

Pour évoquer sa mémoire et son héritage, on va entendre le témoignage de Marcus Miller qu’on a joint hier soir en Californie…Nous serons aussi en direct avec l’accordéoniste Richard Galliano et pour commencer, le guitariste Sylvain Luc.

 

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Il n’y a même pas six mois, le 1er janvier, le Centre national de la musique voyait le jour et unifiait du même coup tous les organismes du secteur, plus seulement ceux du spectacle.

Quelques semaines après, le CNM se retrouvait en première ligne d’une crise sanitaire sans précédent et touchant particulièrement durement la filière.

Comment sortir la tête de l’eau ? Comment limiter au maximum la casse face à une situation inouïe ? Quels sont les périmètres d'action et de fonctionnement de cette nouvelle maison comnune ?

On en parle ce midi, avec son président, Jean-Philippe Thiellay.

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Ca paraît assez dingue à imaginer aujourd’hui, mais à la fin des années 60, la carrière de Stéphane Grappelli est au creux de la vague. Si bien qu’il accepte une résidence dans le restaurant de l’Hilton à Paris.

Sacha Distel, fan parmi les fans du violoniste, décide alors de le remettre en selle et l’invite à se produire à ses côtés sur les scènes les plus prestigieuses : du Palladium de Londres à l’Olympia, où ils joueront pendant trois semaines entre février et mars 1970.

Dans la foulée, Sacha Distel offre à Grappelli une session studio XXL, à la hauteur de son talent, avec un orchestre à cordes dirigé par le pianiste Gérard Gustin.

Ces séances jusque là inédites sont au cœur d’un formidable coffret de 2 CD’s, « Grappelli With Strings », édité par Label Ouest, avec en prime des enregistrements rares en petites formations, avec notamment le guitariste Pierre Cullaz et le batteur Daniel Humair.

On en parle ce midi par téléphone avec Laurent Distel, qui s’occupe de valoriser et de perpétuer l’œuvre de son père, et Christian Bonneau qui a produit l’une des sessions du coffret.

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Deux ans après avoir signé la B.O. du documentaire du spationaute Thomas Pesquet, Guillaume Perret a plus que jamais la tête dans les étoiles ! Son nouvel album A Certain Trip nous envoie directement dans le cosmos avec un son qui n’appartient qu’à lui, un saxophone qu’il triture à grands coups d’effets et de croisements puissants entre jazz, groove éthiopiens, metal et envolées psychédéliques.

Un nouveau projet enregistré en quartet avec Yessaï Karapetian (claviers), Julien Herné (basse électrique), Martin Wangermée (batterie) et le rappeur Nya en invité.

On en parle ce midi par téléphone avec son auteur. Allô Guillaume, ici la Terre!

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Que diriez-vous de passer votre pause dej avec un maître, l’une des grandes références actuelles de la guitare jazz ?

John Scofield est actif depuis plus de 40 ans. Chet Baker, Gerry Mulligan, Charles Mingus…il a fait ses armes avec des géants, avant de s’envoler définitivement dans les plus hautes sphères en rejoignant Miles Davis avec lequel il a joué pendant trois ans dans la première partie des années 80.

Agé aujourd’hui de 68 ans, Sco, comme ses proches le surnomment affectueusement, célèbre sur son nouvel album, Swallow Tales, le répertoire de son mentor et ami proche Steve Swallow, qu’il connaît depuis ses études au Berklee College of Music de Boston.

Et il le fait en compagnie de Mister Swallow à la basse et du batteur Bill Stewart.

Le disque sort le 11 juin chez ECM…Mais on célèbre d’ores et déjà sa parution, en lui passant un coup de téléphone.

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On a la chance d'avoir à Paris une fabuleuse communauté de musiciens cubains !

Le chanteur, percussionniste et guitariste Joel Hierrezuelo en est l'un de ses membres les plus flamboyants.

Installé en France depuis près de 25 ans, il a collaboré avec Roberto Fonseca, Omara Portuondo, Amadou & Mariam ou Mayra Andrade.

Pour son deuxième album, "Asi de simple", il a imaginé une promenade douce et feutrée à la croisée du jazz, de ses racines afro-cubaines et des musiques du monde... Et il embarque à ses côtés, Pierre De Bethmann (piano), Felipe Cabrera (contrebasse), Lukmil Perez (batterie) et des invités tels que la flûtiste Naïssam Jalal et le trompettiste Nicolas Folmer.

On en parle avec lui par téléphone.

On célèbre aussi les anniversaires du bluesman T-Bone Walker, né en 1910 et du début de l'enregistrement de l'album Gettin' Around du saxophoniste Dexter Gordon, en 1965, en compagnie du vibraphoniste Bobby Hutcherson.

 

crédit Une : Frédéric Boutleux

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Le pianiste Ramsey Lewis souffle aujourd'hui ses 85 bougies ! Et il y a tellement de sommets dans sa discographie qu'on se fait plaisir ce midi, en écoutant tout simplement sa musique : des premiers pas de son trio à Chicago au milieu des années 50 au virage jazz-funk des années 70, en passant bien sûr par l'immense succès populaire de son album The In Crowd en 1965.

Au passage, Ramsey a révélé le batteur Maurice White qui est ensuite parti fonder le groupe Earth, Wind & Fire.

 

 

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Il y avait d’abord sa voix, chaude, sensuelle, pleine de feeling, sans artifice, d’un naturel qui a impressionné Benny Goodman, le premier à l’avoir remarqué au début des années 40, Sinatra qui l’adorait, Duke Ellington qui avait dit un jour « Si je suis le Duc, alors elle est la reine », ou même Paul McCartney, qui l’admirait tellement qu’il lui a écrit la chanson Let’s Love dans les années 70 !

En reprenant Fever, en 1958, une chanson d’abord popularisée par le chanteur de rhythm’n’blues Little Willie John, Peggy Lee est aussi devenue une artiste capable à la fois de fédérer un large public et de toucher la jeunesse américaine, en quête d’émancipation et sensible à cet appel à l’amour charnel.

D’autant qu’elle prend alors des libertés avec les paroles, sans l’accord de ses auteurs, pour faire encore un peu plus monter la fièvre.

Peggy Lee est née il y a cent ans aujourd’hui sous le nom de Norma Deloris Egstrom dans la petite ville de Jamestown dans le Dakota du Nord…

On célèbre ce centenaire dans 15 minutes avec le journaliste François Gorin qui avait consacré à la chanteuse plusieurs papiers sur le site internet de Télérama, il y a trois ans.

Pour ouvrir notre Deli, on honore une nouvelle fois la mémoire du batteur Jimmy Cobb, dont on a appris la disparition hier à l’âge de 91 ans.

Avant d’entrer dans l’histoire en participant à l’aventure Kind of Blue, en 1959 aux côtés de Miles Davis, Jimmy Cobb s’est d'abprd illustré avec le saxophoniste Earl Bostic, puis la chanteuse Dinah Washington dont il a été le directeur musical et le compagnon…

Parmi ses premiers enregistrements, il y a d'ailleurs l’album For Those In Love de Dinah, paru en 1955.

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