Deli Express

Il n'y a pas mille pianistes qui ont eu la chance d'étudier avec le grand Martial Solal !

En fait, il n'en existe qu'un : c'est Manuel Rocheman qui a tellement bluffé son aîné, qu'il a accepté de faire une exception à sa règle de ne jamais prendre d'élèves.

Autant, donc, vous dire qu'on est ce midi en présence d'un maître du piano jazz, un expert de l'harmonie, un compositeur inspiré et raffiné.

Sans compter que Manuel Rocheman n'a pas attendu la pandémie pour se réinventer. Les quelques jours qui ont précédé le premier confinement, il était en studio, à Meudon, pour ouvrir un nouveau chapitre de son beau parcours.

Alors qu'il avait jusqu'ici l'habitude de faire des merveilles en trio, il a convié un quatrième larron pour explorer de nouvelles possibilités.

Ce quatrième homme, c'est Rick Margitza, qui a été le dernier saxophoniste ténor de Miles Davis !

A leurs côtés, Mathias Allamane à la contrebasse et Matthieu Chazarenc à la batterie.

Ensemble, ils ont enregistré l'album "Magic Lights", qui sort aujourd'hui chez Bonsaï Music, et qu'ils nous présentent tous les quatre sur la scène du Deli Express.

 

(c) G. Saix

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Il a révolutionné le tango comme personne avant lui !

Il y a pile cent ans, le 11 mars 1921, Astor Piazzolla voyait le jour dans la ville argentine de Mar del Plata.

D'abord passionné par Jean-Sébastien Bach et le jazz, c'est son père qui l'a mis sur la voie du bandonéon et du tango, alors que la famille habitait à New-York. C'est d'ailleurs là qu'il a rencontré et s'est lié d'amitié avec Carlos Gardel, alors qu'il était encore adolescent.

Dès le début des années 40, alors qu'il est parti tenter sa chance à Buenos Aires, va germer dans son esprit l'envie de rénover profondément le tango, de faire sortir cette musique des cabarets des bas-fonds de la capitale argentine, pour l'emmener dans les salles de concerts les plus prestigieuses du monde entier. D'enrichir son langage et ses structures, de puiser autant son inspiration chez Stravinsky que dans la liberté du jazz.

Il a étudié à Paris avec Nadia Boulanger, est allé frapper à la porte d'Arthur Rubinstein pour lui présenter son travail, a enregistré avec Gerry Mulligan, fait pleurer d'émotion Benny Carter...Et connu un succès phénoménal à travers le monde à partir des années 70.

A l'occasion du centenaire de la naissance du génie Piazzolla, on passe la pause dej du Deli Express avec la pianiste Marielle Gars et le bandonéoniste Sébastien Authemayou, les deux membres du Duo Inrermezzo, à qui l'on doit un ouvrage remarquable, "Libertad - L'étonnant voyage d'un homme libre", aux éditions Parole, qui retrace le parcours du grand Astor, avec en prime un CD sur lequel ils revisitent plusieurs de ses thèmes emblématiques.

 

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"Deep in a Dream" !

Le souvenir de cet album nous colle encore des frissons, tellement on l'a aimé !

Il y a quinze ans, Pierrick Pedron enregistrait tout un projet à New-York, principalement axé sur un répertoire de standards, en compagnie  du regretté Mulgrew Miller.

Depuis le saxophoniste a vécu mille aventures...Toutes différentes, toutes passionnantes. Du jazz psyché d'Omry, à ses hommages à Monk et The Cure, à la tête d'un trio sans piano.

Alors qu'il s'apprêtait à célébrer ses 50 ans, il a été gagné par une nouvelle envie, pour passer ce cap symbolique : enregistrer, non pas un, mais deux albums.

Commençons par le deuxième, qui sortira dans quelques mois et valorisera le pendant électrique de son univers...On y reviendra le moment venu.

Quant au premier, "Fifty-Fifty New York Sessions", il réaffirme son fort attachement à la Big Apple et a d'ailleurs été enregistré sur place, avec une équipe américaine de premier plan : Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrebasse) et Marcus Gilmore (batterie).

Le tout a été produit par Daniel Yvinek et sort chez Gazebo, le label de Laurent De Wilde.

On en parle ce midi avec Pierrick Pedron.

 

(c) Philippe Lévy-Stab

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C'est un retour qui nous rend d'autant plus heureux, qu'il met fin à un silence discographique de huit ans !

Après avoir mis sa carrière entre parenthèse pour se consacrer pleinement à son fils, Gretchen Parlato sort l'album "Flor" chez Edition Records...Une déclaration d'amour, toute en délicatesse, à la musque brésilienne.

Ce projet est le fruit de la rencontre de la chanteuse avec Marcel Camargo, un guitariste originaire de Sao Paulo, et de son récent déménagement à Los Angeles.

On y croise des musiciens comme le pianiste Gerald Clayton, le batteur Mark Guiliana ou la légende brésilienne des percussions et de la batterie, Airto Moreira, présent sur un incroyable morceau hommage à Roy Hargrove.

Ce disque est tellement lumineux, il nous fait tellement de bien, et annonce l'arrivée prochaine du printemps de manière tellement belle, qu'on se réjouit de passer notre pause dej avec Gretchen Parlato, qu'on va appeler en Californie.

 

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C'est un nom qu'on lit de plus en plus...

Un pianiste qu'on croise de plus en plus dans des projets et des initiatives qu’on a adoré ces derniers temps…Notamment les concerts en ligne de Paris Jazz Sessions. 

A 29 ans, Simon Chivallon est clairement un artiste à suivre de très près.

On le sentait…Mais la sortie de son deuxième album, « Light Blue » a transformé notre intuition en certitude.

Sur ce projet, il se concentre sur la sacro-sainte formule du trio…Et il le fait sans bavardages inutiles…

Chaque note, chaque intention sonnent d’un naturel, d’une évidence bluffante, et pas si courante.

Simon Chivallon développe un répertoire d'une grande élégance, entre compositions perso, pièces de Monk, Billy Strayhorn ou reprises des Beatles et de Brassens.

Un éclectisme qui nous donne envie d'en savoir plus : ça tombe bien, Simon Chivallon s'installe ce midi sur notre scène, en compagnie de Florent Nisse à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

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Explorateur, bâtisseur de passerelles, empêcheur de tourner en rond !

Appelez-le comme vous voulez.

Ce qui est sûr, c'est que le guitariste Samuel Strouk a rapidement compris qu'il faut savoir casser les codes pour faire avancer la cause musicale.

C'est dans cet esprit qu'il lance aujourd'hui une toute nouvelle appli, Music iN, une plateforme de streaming solidaire et équitable.

C'est aussi la démarche qui est la sienne sur l'album "Nouveaux Mondes", sont petit dernier, qui sort aussi aujourd'hui... Un disque qui fait la synthèse de toutes ses préoccupations musicales, en réunissant un trio jazz et un quatuor à cordes, le Quatuor Elmire.

Le résultat est somptueux, entre jazz et musique classique.

C'est donc un grand jour pour Samuel Strouk...Ce qui nous rend encore plus heureux de le recevoir ce midi.

 

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En 2015, Airelle Besson était récompensée, coup sur coup, par l'Académie du Jazz et les Victoires du Jazz et nous faisait planer avec elle, grâce à son projet "Radio One"...Un trip onirique et envoûtant, imaginé avec la complicité d'Isabelle Sörling (chant), Benjamin Moussay (claviers) et Fabrice Moreau (batterie).

Six ans et une pandémie plus tard, la trompettiste rassemble la même équipe sur son nouvel album, "Try !"

Un disque enregistré après le premier confinement, dans un contexte de retrouvailles après plusieurs semaines sans pouvoir faire de la musique ensemble...Ce qui rend ce répertoire encore plus intense et notre invitation, ce midi, dans Deli Express, encore plus indispensable.

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Est-ce l’un des effets de la crise qu’on traverse depuis douze longs mois ?

Mais alors qu’on connaissait Sandro Zerafa comme un compositeur bouillonnant et ultra audacieux, il a choisi de s'abreuver à la source des standards, pour puise l'inspiration de son nouvel album, « Last Night When We Were Young »… 

Un recueil intimiste, d’une grande élégance enregistrée dans deux configurations différentes :

En duo, avec le pianiste Vincent Bourgeyx…

Et en trio, avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

C’est d’ailleurs à trois, qu’ils s'installent ce midi, sur la scène de Deli Express.

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Ce midi, on accueille un bassiste qui ne se trouve jamais là où on l’attend…Et c’est ce qui nous plaît tant !

Sylvain Daniel est membre de l’Orchestre National de Jazz, le fameux ONJ. L’an passé, il a aussi brillé au sein de Tigre d’Eau Douce, le projet cosmique de Laurent Bardainne.

Cette vision à 360 degrés, on la retrouve aussi dans ses projets en leader.

Il y a trois ans, il célébrait la richesse musicale de Detroit, de la Motown à la techno sur l’album Palimpseste.

Et aujourd’hui, c’est Victor Hugo qui inspire ses nouvelles aventures.

« Pauca Meae » est né de sa lecture des Contemplations, et mêle les mots d’un monument de la littérature française à un jazz planant et psychédélique…On en parle en sa compagnie.

Ce week-end, on a appris avec beaucoup d'émotion la disparition du journaliste et homme de radio Claude Carrière, parti rejoindre son idole, Duke Ellington, à l'âge de 81 ans. 

Figure centrale de la scène jazz française, Claude Carrière s'est d'abord illustré en tant que journaliste à Jazz Hot, puis de producteur à France Musique où il a notamment lancé avec Jean Delmas Jazz Club en 1982...Une émission qu'il a présentée jusqu'en 2008, parcourant les clubs et festivals pour capter des concerts et être au plus près des émotions du live.

Président de l'Académie du Jazz de 1993 à 2004, il dirigeait aussi la Maison du Duke. C'était d'ailleurs l'un des plus fins connaisseurs de l'oeuvre d'Ellington.

Un amour qu'il avait partagé avec nous dans le 20H de TSFJAZZ, le 10 mars 2015, au moment de la sortie du coffret "La Chanson de Duke" chez Cristal Records. Revoici de larges extraits de cette émission.

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« Majakka » signifie « le phare » en finnois...

Un mot d’une grande élégance, ultra chantant, que Jean-Marie Machado a décidé de faire sien pour baptiser son nouvel album.

Un projet, que dis-je, une conversation bâtie avec trois belles âmes, trois personnalités qui comme lui, n’ont que faire des frontières stylistiques et qui ont une approche très poétique de la musique…

C’est un plaisir, et un honneur de tous les avoir à nos côtés ce midi :

 Vincent Ségal au violoncelle, Keyvan Chemirani est aux zarb et aux percussions, Jean-Charles Richard au saxophone...Et donc Jean-Marie Machado au piano et à la composition.

Ensemble, ils donnent vie à une répertoire qui a la force de la plénitude, qui nous montre que la lumière se trouve forcément au bout de ce long chemin qu’on traverse collectivement depuis un an…Et que la musique est une fenêtre plus que jamais essentielle vers l’ailleurs.

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