Deli Express

C'est un retour qui nous rend d'autant plus heureux, qu'il met fin à un silence discographique de huit ans !

Après avoir mis sa carrière entre parenthèse pour se consacrer pleinement à son fils, Gretchen Parlato sort l'album "Flor" chez Edition Records...Une déclaration d'amour, toute en délicatesse, à la musque brésilienne.

Ce projet est le fruit de la rencontre de la chanteuse avec Marcel Camargo, un guitariste originaire de Sao Paulo, et de son récent déménagement à Los Angeles.

On y croise des musiciens comme le pianiste Gerald Clayton, le batteur Mark Guiliana ou la légende brésilienne des percussions et de la batterie, Airto Moreira, présent sur un incroyable morceau hommage à Roy Hargrove.

Ce disque est tellement lumineux, il nous fait tellement de bien, et annonce l'arrivée prochaine du printemps de manière tellement belle, qu'on se réjouit de passer notre pause dej avec Gretchen Parlato, qu'on va appeler en Californie.

C'est un nom qu'on lit de plus en plus...

Un pianiste qu'on croise de plus en plus dans des projets et des initiatives qu’on a adoré ces derniers temps…Notamment les concerts en ligne de Paris Jazz Sessions. 

A 29 ans, Simon Chivallon est clairement un artiste à suivre de très près.

On le sentait…Mais la sortie de son deuxième album, « Light Blue » a transformé notre intuition en certitude.

Sur ce projet, il se concentre sur la sacro-sainte formule du trio…Et il le fait sans bavardages inutiles…

Chaque note, chaque intention sonnent d’un naturel, d’une évidence bluffante, et pas si courante.

Simon Chivallon développe un répertoire d'une grande élégance, entre compositions perso, pièces de Monk, Billy Strayhorn ou reprises des Beatles et de Brassens.

Un éclectisme qui nous donne envie d'en savoir plus : ça tombe bien, Simon Chivallon s'installe ce midi sur notre scène, en compagnie de Florent Nisse à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

Explorateur, bâtisseur de passerelles, empêcheur de tourner en rond !

Appelez-le comme vous voulez.

Ce qui est sûr, c'est que le guitariste Samuel Strouk a rapidement compris qu'il faut savoir casser les codes pour faire avancer la cause musicale.

C'est dans cet esprit qu'il lance aujourd'hui une toute nouvelle appli, Music iN, une plateforme de streaming solidaire et équitable.

C'est aussi la démarche qui est la sienne sur l'album "Nouveaux Mondes", sont petit dernier, qui sort aussi aujourd'hui... Un disque qui fait la synthèse de toutes ses préoccupations musicales, en réunissant un trio jazz et un quatuor à cordes, le Quatuor Elmire.

Le résultat est somptueux, entre jazz et musique classique.

C'est donc un grand jour pour Samuel Strouk...Ce qui nous rend encore plus heureux de le recevoir ce midi.

En 2015, Airelle Besson était récompensée, coup sur coup, par l'Académie du Jazz et les Victoires du Jazz et nous faisait planer avec elle, grâce à son projet "Radio One"...Un trip onirique et envoûtant, imaginé avec la complicité d'Isabelle Sörling (chant), Benjamin Moussay (claviers) et Fabrice Moreau (batterie).

Six ans et une pandémie plus tard, la trompettiste rassemble la même équipe sur son nouvel album, "Try !"

Un disque enregistré après le premier confinement, dans un contexte de retrouvailles après plusieurs semaines sans pouvoir faire de la musique ensemble...Ce qui rend ce répertoire encore plus intense et notre invitation, ce midi, dans Deli Express, encore plus indispensable.

Est-ce l’un des effets de la crise qu’on traverse depuis douze longs mois ?

Mais alors qu’on connaissait Sandro Zerafa comme un compositeur bouillonnant et ultra audacieux, il a choisi de s'abreuver à la source des standards, pour puise l'inspiration de son nouvel album, « Last Night When We Were Young »… 

Un recueil intimiste, d’une grande élégance enregistrée dans deux configurations différentes :

En duo, avec le pianiste Vincent Bourgeyx…

Et en trio, avec Yoni Zelnik à la contrebasse et Antoine Paganotti à la batterie.

C’est d’ailleurs à trois, qu’ils s'installent ce midi, sur la scène de Deli Express.

Oubliez vos boussoles !

Ce midi, il n'y a plus de nord, plus de sud... On embarque pour un périple musical où l'Orient, l'Occident et l'Amérique Latine ne forment plus qu'un.

Cette richesse, cet amour du métissage, de la rencontre, on les retrouve dans l'univers de Lown, un collectif à géométrie variable (du trio au sextet), emmené par le pianiste Alexis Bajot-Nercessian, et notamment remarqué il y a deux ans, en arrivant en finale du tremplin de La Défense Jazz Festival.

Aujourd'hui, on a enfin le plaisir de tenir le premier album du groupe entre les mains...Ca valait forcément une invitation dans Deli Express, pour une session live et une interview.

On va retrouver Alexis, en compagnie d'Hugo Rivière à la contrebasse, Pierre Demange à la batterie et Léo Jeannet à la trompette et au bugle.

Tout simplement "humain" ! 

Depuis qu'il a quitté le groupe d'Avishai Cohen, il y a bientôt dix ans pour se consacrer à ses propres projets, le pianiste Shai Maestro a choisi de puiser son inspiration au plus près de ses émotions.

Elle est tout simplement humaine sa musique ! On y perçoit sa grande sensibilité, son humilité, sa profondeur, sa sincérité...Mais aussi son amour du risque.

Car Shai Maestro, loin de s'enfermer dans sa zone de confort, de ne cesse de creuser, de chercher, d'aller toujours plus loin.

Son nouvel album est le fruit d'une nouvelle envie : celle d'élargir son groupe, qui passe du trio, au quartet, avec l'arrivée du trompettiste Philip Dizack.

Le résultat s'intitule, tiens tiens, "Human". Il vient de sortir sur le magnifique label ECM, avec aussi Jorge Roeder, présent à ses côtés à la contrebasse, depuis le premier album...et Ofri Nehemya à la batterie.

On en parle ce midi avec le Maestro himself, qu'on va joindre à Tel-Aviv.

Ce midi, on accueille un bassiste qui ne se trouve jamais là où on l’attend…Et c’est ce qui nous plaît tant !

Sylvain Daniel est membre de l’Orchestre National de Jazz, le fameux ONJ. L’an passé, il a aussi brillé au sein de Tigre d’Eau Douce, le projet cosmique de Laurent Bardainne.

Cette vision à 360 degrés, on la retrouve aussi dans ses projets en leader.

Il y a trois ans, il célébrait la richesse musicale de Detroit, de la Motown à la techno sur l’album Palimpseste.

Et aujourd’hui, c’est Victor Hugo qui inspire ses nouvelles aventures.

« Pauca Meae » est né de sa lecture des Contemplations, et mêle les mots d’un monument de la littérature française à un jazz planant et psychédélique…On en parle en sa compagnie.

Ce week-end, on a appris avec beaucoup d'émotion la disparition du journaliste et homme de radio Claude Carrière, parti rejoindre son idole, Duke Ellington, à l'âge de 81 ans. 

Figure centrale de la scène jazz française, Claude Carrière s'est d'abord illustré en tant que journaliste à Jazz Hot, puis de producteur à France Musique où il a notamment lancé avec Jean Delmas Jazz Club en 1982...Une émission qu'il a présentée jusqu'en 2008, parcourant les clubs et festivals pour capter des concerts et être au plus près des émotions du live.

Président de l'Académie du Jazz de 1993 à 2004, il dirigeait aussi la Maison du Duke. C'était d'ailleurs l'un des plus fins connaisseurs de l'oeuvre d'Ellington.

Un amour qu'il avait partagé avec nous dans le 20H de TSFJAZZ, le 10 mars 2015, au moment de la sortie du coffret "La Chanson de Duke" chez Cristal Records. Revoici de larges extraits de cette émission.

« Majakka » signifie « le phare » en finnois...

Un mot d’une grande élégance, ultra chantant, que Jean-Marie Machado a décidé de faire sien pour baptiser son nouvel album.

Un projet, que dis-je, une conversation bâtie avec trois belles âmes, trois personnalités qui comme lui, n’ont que faire des frontières stylistiques et qui ont une approche très poétique de la musique…

C’est un plaisir, et un honneur de tous les avoir à nos côtés ce midi :

 Vincent Ségal au violoncelle, Keyvan Chemirani est aux zarb et aux percussions, Jean-Charles Richard au saxophone...Et donc Jean-Marie Machado au piano et à la composition.

Ensemble, ils donnent vie à une répertoire qui a la force de la plénitude, qui nous montre que la lumière se trouve forcément au bout de ce long chemin qu’on traverse collectivement depuis un an…Et que la musique est une fenêtre plus que jamais essentielle vers l’ailleurs.

Bien plus que des albums, des carnets de voyages !

Ce midi, on reçoit le compositeur, trompettiste, ethnomusicologue et globetrotter.

Yohan Giaume parcourt le monde, depuis une quinzaine d'années, de Cuba au Maroc, en passant par le Pérou, guidé par sa soif d'explorer les musiques de la diaspora africaine.

Dans cet esprit, il a entrepris de documenter musicalement ses différentes explorations, à travers une série de disques, dont le premier volet sort aujourd'hui, sous le titre de "Whisper of a Shadow"...Un album pour lequel il a posé ses bagages à la Nouvelle-Orléans, sur les traces du pianiste et compositeur Louis Moreau Gottschalk, une figure musicale de la ville au 19e siècle.

A partir de la vie et de l’œuvre de Gottschalk, Yohan Giaume a composé un répertoire somptueux enregistré avec la complicité du clarinettiste Evan Christopher et la participation du trompettiste Nicholas Payton, du batteur Herlin Riley, du pianiste Aaron Diehl ou encore d'un quatuor à cordes.

On en parle ce midi avec son auteur.