By Christina Holm Dahl
The podcast currently has 19 episodes available.
Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter.
Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video.
Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken.
Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter.
Min gæst i dette afsnit er scenograf Morten Kamuk Andersen.
Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter.
Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video.
Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken.
Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter.
Min gæst i dette afsnit er skuespiller og instruktør Dorthe Hansen Carlsen. Du kan læse mere om Dorthe og hendes arbejde på www.hansencarlsen.dk
Velkommen til 4. interviewrække på Den Klassiske Drøm. Vært på podcasten er Christina Holm Dahl og denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter.
Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video.
Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken.
Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter.
Min gæst i dette afsnit er dramaturg Barbara Rousset. Du kan læse mere om Barbara og hendes arbejde på www.barbararousset.dk
Velkommen til en ny interviewserie på Den Klassiske Drøm. Denne interviewserie har fokus på det jeg kalder udvidede koncerter.
Det forstår jeg som koncerter, hvor man arbejder med iscenesættelse og inddrager elementer fra scenekunstens verden, f.eks. scenografi, skuespil, kostumer, tekster, lyssætning, billeder og video.
Scenekunsten har jo sin helt egen faglighed og håndværk, som jeg ønsker at undersøge gennem interviews med mennesker med forskellige roller i scenekunsten. Undervejs stiller jeg også spørgsmål omkring hvordan scenekunsterne ser samspillet med musikken.
Min forhåbning er, at deres viden og iagttagelser kan bidrage til at gøre os fagligt stærkere og træffe mere kvalificerede valg, når vi som musikere går ind i rollen som iscenesættere i de udvidede koncerter.
Min gæst i dette afsnit er operainstruktør Anne Barslev. Du kan læse mere om Anne og hendes arbejde på www.annebarslev.dk
Velkommen til det sjette og sidste af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet. Denne gang er bordet dog vendt om og det er Christina selv, som bliver interviewet om sit eget projekt, hvor den kunstneriske proces omkring tilblivelsen og førstefremførelsen af et nyt værk for solosanger blev materiale til en performance talk for gymnasieelever. Interviewet kommer også omkring hendes øvrige refleksioner efter interviewrækken og hvor rejsen nu bevæger sig hen. Undervejs nævnes processen mapping, som betyder kortlægning og er en proces til at skabe overblik over ens eget arbejde uden på forhånd at vurdere hvad der er relevant og hvad der er uvæsentligt. Interviewer er dramaturg Barbara Simonsen fra Teater Seachange og Seachange Lab.
Læs mere om projektet her: https://www.sdmk.dk/udviklingsvirksomhed/kuv-benspaendets-kunstneriske-potentiale
Velkommen til det femte af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med forstander for Orkesterefterskolen Asbjørn Damgaard Faleide. Orkesterefterskolen skaber et miljø, som er helt ideelt for unge musikere til at udvikle sig i. Samtidig er det et præmis, at nogle af dem har spillet deres instrument siden de var små og andre i ganske kort tid. Skolen fungerer nemlig også som helt almindelig efterskole. Hvordan man får det til at fungere og stadig kan tage væsentlige livtag med den klassiske musik og orkesterværkerne er naturligvis et helt særligt benspænd, som skolens forstander Asbjørn Damgaard Faleide fortæller om i dette afsnit.
Læs mere om Orkesterefterskolen på www.orkesterefterskolen.dk
Velkommen til det fjerde af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger. I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dirigent Saul Zaks. For alle der arbejder med Saul er det helt indlysende, at benspændet automatisk er på spil i hans projekter - men for Saul er det ikke nødvendigvis så bevidst, men mere en måde at være i verden på. Det er noget der sker, helt automatisk, det er den type projekter, han fascineres af. I dette afsnit taler vi bl.a. om projektet Dirigent i Børnehøjde men også om et ungdomsorkester, der kom til Carnegie Hall og hvordan det projekt stadig præger Sauls virke.
Du kan læse mere om Saul Zaks på www.saulzaks.com
Velkommen til det tredie af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger.
I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dramaturg og instruktør Barbara Simonsen. Barbara har gennem mange år lavet scenekunstneriske undersøgelser, så benspændet er en helt grundlæggende arbejdsmetode for hende. Alligevel - eller måske netop derfor - stillede vi hinanden spørgsmålet: Hvad forstår DU egentlig ved begrebet benspænd? Hør om det og om hvad der kan komme ud af at give sig selv det benspænd, at man skal arbejde ude i og med naturen.
Læs mere om Barbara og hendes arbejde på https://www.teaterseachange.dk
Velkommen til det andet af en serie interviews, som undersøger Benspændet og dets kunstneriske potentiale. Benspændet er det bevidst besværlige, det selvvalgte og det påførte. Det er muligheder og det er begrænsninger.
I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, denne gang med dramaturg Ursula Wyller, som er instruktør for Boreas Korteater. Korteater Boreas arbejder med en kombination af kor og teaterarbejde og ofte i tæt fysisk kontakt. Under corona perioden blev dette et altgennemtrængende benspænd, som Ursula og Korteater Boreas formåede at vende til en kunstnerisk undersøgelse, dog ikke uden store udfordringer.
Læs mere på http://boreas-korteater.dk , hvor du også kan se de videoer vi taler om undervejs.
I denne podcastserie taler Christina Holm Dahl med musikere (og et par andre), som fascineres af benspændet og den indbyggede kompleksitet, første gang med organist og kantor Lars Nielsen Sardemann om hans projekt KorImpro. I KorImpro udfordres kirkemusikken og kirkekorsangerens traditionelle rolle.
Læs mere om Lars og projektet på www.sardemann.dk
The podcast currently has 19 episodes available.