Kennst du das?

Du setzt dir ein Ziel auf der Gitarre. Endlich die Pentatonik beherrschen. Schneller spielen. Besser improvisieren. Einen schwierigen Song meistern.

Und sobald du es geschafft hast, wartet schon das nächste Ziel.

In dieser Folge sprechen wir darüber, warum viele Gitarristen ständig das Gefühl haben, noch nicht gut genug zu sein und weshalb genau diese Denkweise uns oft den Spass am Musizieren raubt.

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„Übe immer mit Metronom!“ Diesen Tipp hat wahrscheinlich jeder Gitarrist schon einmal gehört. Aber ist das wirklich die beste Methode, um Timing und Rhythmusgefühl zu verbessern?

In dieser Folge schauen wir uns den beliebten Gitarren-Tipp genauer an. Denn das Metronom ist ein fantastisches Werkzeug für Timing, Rhythmus, Technik und Geschwindigkeit – aber es kann auch zur Krücke werden.

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Was würde ein Gitarrist wohl niemals sagen?

Genau diese Frage stelle ich mir in dieser Folge und die Antworten sind überraschend ehrlich. Mit einem Augenzwinkern schauen wir uns zehn Aussagen an, die man von Gitarristen so gut wie nie hört. Hinter jeder steckt eine typische Gewohnheit oder ein Denkfehler, der viele von uns beim Üben und Musizieren ausbremst.

Welche Aussage würdest du auf die Liste setzen? Schreib mir gerne deine Idee. Ich bin gespannt, welche Sätze ein Gitarrist deiner Meinung nach niemals sagen würde!

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In dieser Folge geht es um einen Gedanken, der beim Gitarrespielen zuerst ungewohnt klingt: Nicht alles muss geplant, analysiert und kontrolliert werden.

Oft passiert genau dann etwas wirklich Spannendes, wenn du nicht mehr versuchst, alles „richtig“ zu machen, sondern einfach spielst und zuhörst, was entsteht. Denn Musik ist nicht nur Technik und Theorie, sie entwickelt sich im Moment selbst weiter.

Du erfährst, warum dein Kopf dich manchmal eher ausbremst als unterstützt, weshalb selbst „Fehler“ musikalisch wertvoll sein können und wie du lernst, deiner eigenen Intuition mehr zu vertrauen.

Außerdem bekommst du eine einfache Praxis-Übung, mit der du sofort am Instrument ausprobieren kannst, wie sich mehr musikalische Freiheit anfühlt.

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Viele Gitarristen konzentrieren sich auf Riffs, Soli und Akkorde. Dabei versteckt sich ein großer Teil der Harmonie, des Grooves und der Musikalität in der Bassspur. In dieser Folge erfährst du, warum das Heraushören von Basslinien dein Gitarrenspiel massiv verbessern kann.

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*Achtung! Bei 3:37 sage ich, dass die None am Schluss des zweiten Arpeggios gespielt wird. Das ist falsch. Es ist die Quarte. Die None kommt in beiden Arpeggio Durchgängen als Übergangston vor, so dass beide Arpeggios eigentlich in C#m9 sind. Sorry für die Verwirrung!

Was macht „No Quarter“ von Led Zeppelin eigentlich so magisch?

In dieser Folge vom Gitarrenjunkie Podcast tauchen wir tief in einen der atmosphärischsten Songs der Rockgeschichte ein und schauen uns 3 Dinge an, die du als Gitarrist daraus lernen kannst.

Das hypnotische Anfangsriff von John Paul Jones.
Die schwebende Gesangsmelodie von Robert Plant.
Das düstere Gitarrenspiel und Feeling von Jimmy Page.

Dabei geht’s nicht nur um Technik, sondern um Atmosphäre, Dynamik, Melodie und Charakter.

Denn genau das vergessen viele Gitarristen:
Große Musiker spielen nicht einfach nur Noten.
Sie erzeugen Bilder im Kopf.

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Du übst, du spielst, du willst besser werden… und trotzdem trittst du irgendwie auf der Stelle?
Dann liegt das Problem vielleicht nicht an deiner Technik – sondern daran, dass du deiner eigenen Kreativität aus dem Weg gehst.

In dieser Folge geht’s nicht um mehr Skalen, schnellere Licks oder noch eine neue Übung.
Es geht um das, was viele verdrängen: die Angst, sich wirklich auszudrücken.

Warum vermeiden so viele Gitarrist genau den Moment, in dem es spannend wird?
Warum fühlt sich freies Spielen oft unangenehmer an als stumpfes Üben?
Und vor allem: Wie schaffst du es, da rauszukommen?

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Du übst. Du spielst Songs nach. Du schaust Tutorials.

Aber hörst du wirklich zu?

In dieser Folge von Gitarrenjunkie geht es um eines der größten Probleme lernender Gitarristen: fehlendes aktives Zuhören. Warum viele technisch besser werden – aber musikalisch stagnieren. Warum Tabs dein Ohr nicht trainieren. Und weshalb Gehörtraining nichts mit Musiktheorie-Elite zu tun hat, sondern mit echter Musikalität.

🎸 Warum dein Ohr wichtiger ist als dein Equipment
🎸 Weshalb du Songs spielen kannst – aber sie nicht verstehst
🎸 Wie bewusstes Zuhören dein Timing, dein Vibrato und deinen Ausdruck verändert

Wenn du musikalisch wachsen willst, musst du lernen, anders zu hören.

Rhythmus üben ohne Gitarre – geht das überhaupt?
In dieser Folge von Gitarrenjunkie räumen wir mit einem der größten Mythen unter Gitarristen auf: Dass man Rhythmus nur mit der Gitarre üben kann.

Die unbequeme Wahrheit:
Viele Rhythmusprobleme sind keine Technikprobleme, sondern Hör-, Körper- und Timingprobleme. Und genau hier steht dir die Gitarre oft im Weg.

In dieser Episode erfährst du:

• warum Rhythmus ohne Gitarre oft schneller wirkt als klassisches Üben

• weshalb Klatschen, Sprechen und Körperbewegung dein Timing radikal verbessern

• wie du Groove wirklich internalisierst, statt ihn nur nachzuspielen

• konkrete Rhythmusübungen ohne Instrument, sofort umsetzbar

• warum dein Spiel im Bandkontext plötzlich stabiler wird

Diese Folge richtet sich an Gitarristen, die technisch viel können, aber rhythmisch nicht so tight sind, wie sie sein könnten.

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Künstliche Intelligenz schreibt Riffs, Songs und Hooks –
manchmal leider auch besser als viele Gitarristen.

Ist AI das Ende der Gitarre
oder nur der Spiegel für alles, was austauschbar geworden ist?

In dieser Folge von Gitarrenjunkie geht’s um:
Warum KI oft „besser“ klingt
Was Gitarristen wirklich ersetzbar macht
und warum Persönlichkeit wichtiger ist als Technik

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