Der Nachtclub Popkocher

Goetz Steeger seziert wieder Musik! Im neuen Podcast "Tatort Pop" nimmt er sich nicht nur einzelne Songs vor, sondern erklärt ganze Genres und betrachtet ihre musikalische Beschaffenheit. In der ersten Staffel geht es um die 90er, beginnend mit Britpop, Eurodance und Female Power.

Arabische Streicher treffen auf Kraftwerk-Synthesizer und Twang-Gitarren, dazu Liraz’ Gesang auf Farsi über Themen wie Frauenrechte: mittelöstlicher Pop auf der Höhe der Zeit.

Die aus dem Iran stammende Sängerin Lira Charhi lebt in Tel Aviv. Auf ihrem Album "Zan" musizieren israelische und iranische Musiker zusammen. Die Sounddateien der einzelnen Instrumente wurden teilweise aus dem Iran per Mail geschickt, die Musiker werden aus Sicherheitsgründen auf dem Cover nicht erwähnt. Die Songs sind, so sagt sie selbst, Transformationen ihres großen Wunsches das Land ihrer Eltern kennenzulernen, in dem sie nie gewesen ist.

Herausgekommen sind mitreißende und eingängige Songs, die obschon gesungen auf Farsi, eine universelle musikalische Sprache sprechen.

George Harrisons Ode an die Vergänglichkeit feiert am 27. 11. sein 50 jähriges Jubiläum. Der bombastische Wall Of Sound Hit setzte in den 70er Jahren neue Pop-Maßstäbe.

Ein Leben nach den Beatles, ein vergängliches zwar, aber dafür befreit von den Zwängen des Fab Four-Daseins; für George Harrison hätte es nicht besser losgehen können: Liegengebliebenes aus den letzten Jahren, sowie neue Kompositionen, eine davon mit Bob Dylan als Co-Autor, das ganze eingespielt mit seinen guten Freunden aus der damaligen Rock‘n Roll Elite: u.a. Eric Clapton, Dave Mason, Ginger Baker, Gary Brooker, auch Ringo und der 5. Beatle Billy Preston waren dabei. Wall Of Sound- Spezialist Phil Spector war als Produzent angeheuert, eine durchaus heikle Entscheidung, nach dessen umstritten pompöser Inszenierung des "Let It Be"- Albums.

"All Things Must Pass" wurde ein voller Erfolg, landete auf Platz Eins der britischen und amerikanischen Charts und sollte Harrison‘s erfolgreichstes Album bleiben.

Einer der vielen Neil Young Songs, die politische Position beziehen: sein traurig wütendes Statement aus dem Jahre 1970, als die Nationalgarde im Bundesstaat Ohio 4 Demonstrant*innen erschoss.

Kaum jemand hat mit derartiger Kontinuität in seinen Songs Misstände angeprangert und Stellung bezogen: gegen die Vereinnahmung von Popmusik durch Werbung, gegen den Irakkrieg, gegen Trump und immer wieder gegen Rassismus. Mit seinen Bandmates Crosby, Stills und Nash nahm er im Mai 1970 den Song "Ohio" auf, nachdem er gehört hatte, dass 4 Menschen auf einer Demonstration gegen den Vietnamkrieg im Campus der Kent State University erschossen worden waren. Seine Empörung brach sich Bahn mit einem monumentalen Riff gespielt von insgesamt drei verzerrten E-Gitarren und einem schweren hypnotischen Groove. Die typischen 4-stimmigen Harmoniegesänge glätten die Wut keineswegs, der Kontrast zu den lauten Gitarren machen den Song umso eindringlicher.

Party-Spirit in 120 BPM aus dem Osten Londons: Orgelsynkopen auf einem straighten Funk-Beat, dazu melancholische Keyboardflächen und lasziv-neckischer Duettgesang.

Ex Franz Ferdinand Mitglied Nick McCarthy und Produzent Seb Kellig habe ihr gemeinsames Sausage Studio im hippen Londoner Stadtteil Hackney geöffnet, allerlei Gäste trudelten ein und trugen ihren Part bei. Darunter Laetitia Sadler, KT Tunstall und im Fall von "The Drop" die Sängerin Khloe Anna. Der lässige, unangestrengte Party Spirit ist den Tracks anzuhören, Electrosounds und Dub-Elemente sind meistens die Grundlage, bei "The Drop" kommt noch eine Portion Funk dazu.

Kevin Morby singt als untoter Geist zur Lagerfeuer-Gitarre, während  Twang-Gitarren und Percussion mit viel Hall von der Apokalypse künden.

Kevin Morby kennt die Requisiten des Schaurigen: in "Brother, Sister" beschwört ein verstorbener Geist seine Schwester, Rache zu nehmen. Die schlichte Lagerfeuer-Gitarre setzt einen attraktiven Kontrast zu den restlichen Sounds, die manisch treibend den Rhythmus der nächtlichen Reisegeschwindigkeit vorgibt, Twang und Feedback-Gitarren sorgen für die dunkle Grundatmosphäre.

House und Disco wie in den 90er Jahren: glatt und gediegen produziert, dazu alle Sounds, die dazugehören: Electro-Drums, hohe Strings, E-Piano und analoge Synthesizer.

Róisín Murphy hat sich für ihr aktuelles Album "Róisín Machine" mit einem Hero aus ihrer Jugend zusammengetan: Richard Barrat. In den Clubs von Sheffield und Manchester tanzte sie in den frühen 90ern zu seinen Tracks. Mit den Sounds aus der Zeit sind auch die Songs gestrickt: Housebeats mit 4 On The Floor Bassdrum und Offbeat-Claps, Akkorde vom E-Piano, hohe Stringtöne, dazu weißes Rauschen oder analoge Synthesizersounds. Maßgeblich sind aber vor allem die eingängigen Melodien, die meisten Refrains bleiben auf Anhieb im Ohr. Róisín Murphys soulig-kräftige Stimme tut ihr Übriges.

Emanzipierter Pop, ebenso klug wie mitreißend. Die Zutaten sind bewährt: Sarah Walks ansprechender Gesang, dazu eine Synthesizersequenz, markante Gitarrenakkorde und ein lebendiger Groove.

Sarah Walks aus L.A. hat ein besonderes Gespür dafür, die Irrungen und Wirrungen von zwischenmenschlichen Beziehungen in griffigen, packenden Songs abzubilden. Songs, deren Texte klug, mitunter fast analytisch die patriarchalen Verhältnisse sezieren, ohne dabei geschraubt oder intellektuell zu wirken: "Nothing's hurt me more than men that grew up with no consequences, why is it my job to fix this mess? You’re always ready to defend, you hear my concern as anger, and no-one wants an angry woman".

Dazu passt ihr musikalischer Ansatz: poppig, melodiös, mit gelegentlichen  Ecken und Kanten, auf die man sich beim zweiten Hören schon freut.

Staccatos von diversen Electro-Bassdrums, Afro-Elemente und Spacige Knack-Sounds sind die Bausteine für die Beats, dazu gerapptes proletarisches Bewusstsein. Das sind die Zutaten des Albums "Prole Art Threat" von Eastman.

Eine Referenz an Mark E. Smith und seine Band The Fall - das hätte man von einem Grime-Künstler nicht unbedingt erwartet. Eastmans Album "Prole Art Threat" bezieht sich auf den gleichnamigen The Fall-Song aus dem Jahre 1981. Das stigmatisierte, als Bedrohung wahrgenommene Proletariat klingt bei East Man nach Grime, Techno und Dance Hall mit allen hybriden Sounds, die eine Gesellschaft, die zu einem großen Teil aus Einwanderern besteht, abbilden. So mischen sich im Beat von "Know Like Dat" Dance Hall Bassdrums mit Fragmenten von Afro-Percussion, in "Ease Up" gibt es karibische Anklänge - all das ist nicht analytisch herauszusortieren, sondern ist im Laufe der Zeit vor allem an sozialen Brennpunkten zu eigenen musikalischen Ausdruckformen zusammengewachsen.