Des Bits et des Beats

Holà los fûtboleros !!

Pour ce 9ème épisode, on vous invite aux vestiaires pour enfiler votre vieux t-shirt de foot « France 98 » floqué « Youri Djorkaeff » car nous allons foulez du crampon 24 ans de football vidéoludique avec FIFA.

Développé par l’énorme boite Electronics Arts, le 1er jeu FIFA sort en 1993 sur Super Nes, seuls les équipes nationales était jouables et il n’y avait même pas les vrais noms des joueurs ! Mais le jeu était déjà sous la licence « FIFA ».

Sans surprise, ce fut un carton. Et ça continue encore aujourd’hui, car on peut admettre sans trop ce trompé que FIFA est LE jeu de sport le plus connu, et massivement joué depuis ces dernières décennies. ! il à même réussi à tacler salement son rival : Pro Evolution Soccer.

Souvent critiqué pour son coté « casual/kikou » comme « Call Of Duty » ( wai, FIFA c pa pr lè vré gameurs #troll) on ne peut pas nier que FIFA à trainer dans toutes les étagères ! Qu’on y joue solo/sérieux en montant son équipe favorite dans les championnats ou en collectif/fun, avec les soirées bières/foot on n’y trouve toujours son compte.

Fifa c’est aussi une B.O bien Rock British super cool qui démarre à partir de FIFA 98, premier à avoir une bande-son licenciée. Ce sont les équipes du département musical de chez EA sports, chapotées par son directeur Steve Schnur, qui sont allées chiner des morceaux partout dans le monde pour trouver les tubes de demain, les plus « cool/fresh » et « djeuns » de l’époque. Des musiques que l’on peut entendre en naviguant dans les menus, lors des temps de chargement, ou pendant ce moment insupportable ou ton collègue mets trois plombes à faire sa compo d’équipe !

Allez chaud pour un petit match ? C’est parti pour un nouvel épisode et cette fois-ci ya même des GUESTS !

Stop At The Rock > Apollo 440 /

Bomba Estero > Fuego /

Kasabian > Club Foot /

Sorti en aout 2007 sur PC et Xbox 360, développé par 2K Boston (depuis devenu Irrational Games), un studio cofondé par Ken Levine, également concepteur de la série, et 2K Australia, le premier opus de la série Bioshock avait su marquer les esprits notamment par son univers dystopique marqué par les années 60 et des influences art-déco et steampunk.

Si les développeurs n’ont pas transcendé les codes du FPS, ils ont cependant ajoutés des éléments de RPG et un système d’up dépendant d’un choix moral que l’on retrouvera dans de nombreux titres les années suivantes.

La bande-son du jeu est pour beaucoup dans l’immersion du joueur, entre vrais morceaux d’époque diffusés via des tourne-disques et bande originale horrifique composée par Garry Schyman.

Bref, collecter ou sauver il faudra choisir, en route pour Rapture.

Papa loves Mambo > Perry Como /

Bei Mir Bist Du Schoen > The Andrew Sisters /

20th Century Blues > Noel Coward /

Yo les kids, aujourd’hui on sort les pantalons cargos, les slip-on et les bandanas, puisqu’on retourne en plein changement de millénaire avec Tony Hawk’s Pro Skater 4.

Sorti en 2002, cet épisode sera le dernier de la série à comporter la mention Pro Skater et marque ainsi une étape dans une saga définitivement ancrée dans les années 90, à la fois en se faisant le porte-étendard de la culture sk8board et en aidant à la populariser, mais aussi parce que les aventures des trublions de Neversoft sont représentatifs de l’évolution du jeu vidéos dans ces années-là, du studio parti de nulle part à l’avènement des acteurs tiers de l’industrie tels qu’Activision, producteurs du jeu.

Le succès de cet opus est à la fois dû à un gameplay peaufiné au fil des épisodes et à un level design qui pousse à l’exploration, mais aussi à une bande-son qui sent les dessous de bras et qui fait très bien le taf en mêlant tubes hip-hop et punk-rock.

Alors tentez de poser votre 360 Varial McTwist, c’est parti pour un nouvel épisode de Des Bits et des Beats!

Spokesman > Goldfinger /

Seneca Falls > The Distillers /

My Adidas > Run DMC /

Alors que les premiers retours sur le dernier jeu de la bien connu saga

Développé par Nintendo et sorti en 1998, Zelda OoT (pour les intimes) a mis tout le monde en PLS en proposant une aventure épique en 3D comme on en avait alors jamais vu. Caméra au petits oignons, combats dynamiques, terrain de jeu varié et immense, sentiment de nostalgie omniprésent… la barre a été placée tellement haute que rarement les épisodes suivants ont été à la hauteurs des attentes des joueurs.

Et si les textures font aujourd’hui un peu saigner les yeux, les compositions de Koji Kondo n’ont pas pris une seule ride, et plongent toujours autant le joueur dans l’ambiance du jeu tout au long des péripéties de Link.

Mais au-delà de ce rôle immersif, la musique est aussi une mécanique de gameplay, puisqu’il sera nécessaire de savoir manier son ocarina pour se déplacer rapidement, appeler son fidèle destrier ou encore voyager dans le temps.

Alors partez à la chasse aux Skulltulas, c’est parti pour un nouvel épisode!

Gerudo Valley > Koji Kondo /

Lost Woods > Koji Kondo /

Windmill Hut > Koji Kondo /

Après avoir parlé d’une superproduction vidéoludique la semaine dernière, Quentin et Thibault on eu envie de retourner voir du coté du jeu indépendant fait dans un garage qui sent bon les larmes et la sueur, et se penchent pour cela sur un des game designer les plus intéressants de ces dernières années: Edmund McMillen (dont vous pouvez retrouver une interview long format ici).

Inondant les internets de jeux flashs de plus ou moins bon goût, McMillen finit par taper dans l’oeil des plus grosses pontes de l’industrie qui cherchent alors leur caution « jeu indé ». C’est finalement Microsoft qui publiera en 2010 Super meat Boy, un remake étendu du jeu du même nom sorti deux ans plus tôt.

Si le développement a été chaotique, tel qu’on peut le voir dans le très intéressant documentaire Indie game: The Movie, le jeu sera finalement un immense succès commercial et critique, avec une note Metacritic de 90/100.

Aussi exigeant qu’addictif, Super Meat Boy est porté par une bande-son originale et pleine de synthés extrêmement dynamique composée par Danny Baranowsky, autre figure bien connue des amateurs de jeu indépendant. A la manière d’Hotline Miami, la musique aide à immerger le joueur dans un état de transe, quitte à parfois l’induire en erreur quand le rythme du jeu ralentit.

On espère que vous aimez votre steak saignant, et on se retrouve très vite.

Forest Funk > Danny Baranowsky /

Fast Track to Browntown > Danny Baranowsky /

Hot Damned > Danny Baranowsky /

Pour ce quatrième épisode de Des Bits et Des Beats, on carjack une Blista Compact et on taille la route direction l’Amérique fictive de Vice City et Los Santos. Que dire sur Grand Theft Auto (GTA pour les intimes) tant ce jeu à marqué l’histoire du jeu vidéo. De son gameplay et son open world immense découle un sentiment de liberté rarement ressenti qui autorise bien des excès. Considéré comme la série de jeux la plus polémique de tous les temps, GTA à été le bouc-émissaire de la supposée porosité entre violence réelle et violence virtuelle. En rester à cette première impression serait bien dommage, car c’est surtout dans les emprunts aux codes du cinéma et dans le portrait des Etats-Unis qu’il dépeint que le travail des équipes de Rockstar North prend toute son importance.

L’immersion dans l’univers de GTA passe forcément par les différentes stations radios fictives présentes dans le jeu. Craig Conner, directeur musical, et son équipe ont réalisé un travail titanesque mêlant soundtracks riches, fausses publicités et véritables DJs de radio derrière les micros. Wave 103, Fever 105 ou encore Radio X, retour sur ces stations qui faisaient oubliées notre joie lors de longues sessions bac à sable sur Vice City et San Andreas!

Funky President > James Brown /

I Ran (So Far Away) > A Flock of Seagulls /

Hollywood Swinging > Kool & The Gang /

Au mois de juillet 2001, le 10ème épisode de la série des Final Fantasy édité par Square Enix sort au Japon. En 2009 on estime à plus de 8 millions de boîtes PS2 estampillé Final Fantasy X vendues dans le monde. Cet épisode est un des monuments du jeu vidéo nippon.

Succès critique et commercial, « FFX » nous emmène dans le monde de Spira, un univers ultra-religieux menacé par un monstre gigantesque qui réapparaît tous les 10 ans pour punir les vivants. Avec un scénario incroyable rempli de rebondissements et un gameplay aux petits oignons, Final Fantasy est surtout magnifiée par le travail musical des célèbres Nobuo Uematsu et Junya Nakano, qui parviennent même à nous tirer des larmes à travers leurs compositions. Alors mesdames et messieurs, préparez les mouchoirs et embarquez dans ce nouvel épisode de Des Bits et des Beats.

To Zanarkand > Nobuo Uematsu & Junya Nakano /

Sight of Spira > Nobuo Uematsu & Junya Nakano /

People of the North Pole > Nobuo Uematsu & Junya Nakano /

The Sending > Nobuo Uematsu & Junya Nakano /

Des Bits et des Beats poursuit sa virée sanguinolente dans un Miami sous acide sur fond de grosse synthwave puisqu’on s’attelle à décortiquer Wrong Number, second et dernier volet de la saga Hotline Miami.

Sorti en 2015 et toujours développé par Dennaton Games, le principal intérêt du jeu est à chercher du coté de la narration, puisque les personnages et les époques se multiplient afin d’étoffer le lore relativement léger du premier épisode, le tout dans un univers toujours aussi violent et décalé.

Le gameplay et le level design évoluent également, pour le meilleur et surtout pour le pire, puisqu’entre personnages pénibles à utiliser et niveaux gigantesques bien loin de l’esprit initial de son prédécesseur, la difficulté est augmentée mais de façon plus agaçante que ludique.

Un travail d’orfèvre à cependant été encore une fois effectué sur la bande-son, qui passe de 21 à 49 morceaux avec une tripotée de nouveaux artistes, dont notamment le français Carpenter Brut, pour proposer un univers musical qui colle parfaitement au jeu et prend toujours autant aux tripes.

« Attention chérie, ca va couper. »

Miss Minnie > Auto Delta Time /

Simma Hem > Riddarna /

Le Perv > Carpenter Brut /

Nous vous proposons pour ce premier épisode de Des Bits et des Beats une virée dans un Miami suintant et dystopique des années 80.

Sorti en 2012, développé par Dennaton Games et publié par Devolver Digital, Hotline Miami est un jeu indépendant aussi violent que coloré, aussi sale que dansant. Dans la peau d’un inconnu, vous enfilez un masque d’animal avant de suivre des instructions étranges laissés sur votre répondeur, instructions qui consistent systématiquement à aller massacrer du mafieux russe à la pelle. Scénario anecdotique, peut être, mais gameplay exigeant et level design aux petits oignons font d’Hotline Miami un jeu à coté duquel ne pas passer, d’autant plus que la bande-son, que nous décryptons aujourd’hui, est aussi hypnotique que prenante.

Daisuke > El Huervo /

Miami Disco > Perturbator /

Hydrogen > M O O N /