Mécaniques de récupération dans la culture hipster et les musiques électroniques, entre recherche de nouvelles esthétiques et appropriation, exotisation, fétichisme. Rencontres artistiques multiculturelles, sampling, deejaying, production : quel rapport de force ? 

En 2017, le groupe Cairo Liberation Front, composé de deux DJs blancs originaires des Pays-Bas, s'est présenté comme les « premiers DJ occidentaux à publier des mixtapes d'electro chaabi » et a fait l'objet d'un article dans le New York Times, tandis qu'un club lyonnais les décrivait à tort comme « originaire des quartiers populaires du Caire » ; un an plus tard, le média états-unien Dweller Electronics - Textes depuis une perspective noire analysait sous le titre « The Bleaching of Techno » l’usage d’identités minorisées par les DJ techno blancs. Quand les musiques électroniques nous apparaissent ainsi sous l'angle de « l'appropriation culturelle », s'agit-il de nommer une forme de violence délibérée, un impensé, du déni ? Qu'est-ce qui relève d'attitudes individuelles malhonnêtes, d'une culture diffuse, de la responsabilité d'institutions (labels, clubs, médias...), d'un héritage de dominations systémiques ? Est-il possible d'identifier, d'un point de vue esthétique, ce type de rapports à l'œuvre dans certaines formes de sampling ou de deejaying ? Et comment affectent-ils l'expérience des artistes, mais aussi des amateurices et des auditeurices, selon leur position ?

Avec : Mathys Renela , Samuel Lamontagne et Acidusa. 

Modération : Laure Togola

Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

Mécaniques de récupération dans la culture hipster et les musiques électroniques, entre recherche de nouvelles esthétiques et appropriation, exotisation, fétichisme. Rencontres artistiques multiculturelles, sampling, deejaying, production : quel rapport de force ? 

En 2017, le groupe Cairo Liberation Front, composé de deux DJs blancs originaires des Pays-Bas, s'est présenté comme les « premiers DJ occidentaux à publier des mixtapes d'electro chaabi » et a fait l'objet d'un article dans le New York Times, tandis qu'un club lyonnais les décrivait à tort comme « originaire des quartiers populaires du Caire » ; un an plus tard, le média états-unien Dweller Electronics - Textes depuis une perspective noire analysait sous le titre « The Bleaching of Techno » l’usage d’identités minorisées par les DJ techno blancs. Quand les musiques électroniques nous apparaissent ainsi sous l'angle de « l'appropriation culturelle », s'agit-il de nommer une forme de violence délibérée, un impensé, du déni ? Qu'est-ce qui relève d'attitudes individuelles malhonnêtes, d'une culture diffuse, de la responsabilité d'institutions (labels, clubs, médias...), d'un héritage de dominations systémiques ? Est-il possible d'identifier, d'un point de vue esthétique, ce type de rapports à l'œuvre dans certaines formes de sampling ou de deejaying ? Et comment affectent-ils l'expérience des artistes, mais aussi des amateurices et des auditeurices, selon leur position ?

Avec : Mathys Renela , Samuel Lamontagne et Acidusa. 

Modération : Laure Togola

Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

Que ce soit dans le black metal, le punk/hardcore ou le rock de stade, le rock parait moins jouer avec le scandale que par le passé. 

Pourtant, quand on y regarde de plus près, la transgression n’est jamais très loin : des artistes black metal «assument » de représenter des scènes de violence conjugale, un groupe comme Muse manipule les références totalitaires devant des foules de fans, et dans les scènes punk/hardcore, on discute de jusqu’où laisser les concerts dégénérer. 

Dans ce contexte, on peut choisir de ne pas laisser les questions morales sur la musique aux plus conservateurs, et les prendre en charge nous-mêmes : à quelles histoires et stratégies esthétiques correspondent la transgression, la brutalité ou la provocation dans ces musiques ? Et à quel moment en viennent-elles à accorder une tribune aux violences systémiques (notamment racistes et sexistes) sous couvert de création artistique ? 

Avec : Catherine Guesde, Marion Brachet et Alex Ratcharge.

Modération : Guillaume Heuguet

Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

Que ce soit dans le black metal, le punk/hardcore ou le rock de stade, le rock parait moins jouer avec le scandale que par le passé. 

Pourtant, quand on y regarde de plus près, la transgression n’est jamais très loin : des artistes black metal «assument » de représenter des scènes de violence conjugale, un groupe comme Muse manipule les références totalitaires devant des foules de fans, et dans les scènes punk/hardcore, on discute de jusqu’où laisser les concerts dégénérer. 

Dans ce contexte, on peut choisir de ne pas laisser les questions morales sur la musique aux plus conservateurs, et les prendre en charge nous-mêmes : à quelles histoires et stratégies esthétiques correspondent la transgression, la brutalité ou la provocation dans ces musiques ? Et à quel moment en viennent-elles à accorder une tribune aux violences systémiques (notamment racistes et sexistes) sous couvert de création artistique ? 

Avec : Catherine Guesde, Marion Brachet et Alex Ratcharge.

Modération : Guillaume Heuguet

Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

On continue régulièrement d’assigner une partie du rap à des représentations violentes. L’industrie du rap oscille souvent entre exploitation de la violence et mise en avant d’un rap inoffensif.

Dans ce contexte, cette rencontre propose d’aller au-delà des débats moraux généralistes sur le rap pour s’intéresser à la façon dont les rappeurs et les rappeuses, les premiers et les premières, se positionnent vis-à-vis de ces conditions dans leur musique.

De l’utilisation d’un rap crypté au fait de dénoncer explicitement l’hypocrisie de l’industrie, de la caricature gore du crime à une expression vulnérable des dilemmes moraux, l’histoire du rap est aussi une histoire des manières dont il a pu composer avec différentes formes de violence sociale.

Avec : Mohamed Magassa, Nicolas Pellion et Emmanuelle Carinos. 

Modération : Hajar Ouahbi

Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

Podcast produit par La Boule Noire

On continue régulièrement d’assigner une partie du rap à des représentations violentes. L’industrie du rap oscille souvent entre exploitation de la violence et mise en avant d’un rap inoffensif.

Dans ce contexte, cette rencontre propose d’aller au-delà des débats moraux généralistes sur le rap pour s’intéresser à la façon dont les rappeurs et les rappeuses, les premiers et les premières, se positionnent vis-à-vis de ces conditions dans leur musique.

De l’utilisation d’un rap crypté au fait de dénoncer explicitement l’hypocrisie de l’industrie, de la caricature gore du crime à une expression vulnérable des dilemmes moraux, l’histoire du rap est aussi une histoire des manières dont il a pu composer avec différentes formes de violence sociale.

Avec : Mohamed Magassa, Nicolas Pellion et Emmanuelle Carinos. 

Modération : Hajar Ouahbi
Programmation et coordination : La Boule Noire & Audimat Éditions

Direction éditoriale : Guillaume Heuguet, Laure Togola

Montage : Amel Almia

Générique : Qoso "Top Boy" feat. Omaar (Dawn records, 2024)

Podcast produit par La Boule Noire