Desacatto, revista de músicas y sonoridades. Una revista en formato distinto al impreso. Desacatto es producida en formato podcast. Como toda revista especializada en algún oficio o tema, está compuesta por 8 secciones. Cada sección es un podcast de no más de 20 minutos, dicho, esto es, en audio, por la persona que firma el artículo. Para lo cual se ha invitado articulistas, con la trayectoria que garantice un buen contenido.

Este primer número, para abrir con un tema del que no se quiere hablar o se lo hace desde el paternalismo, mesianismo o desde la simple impostura, es “Identidad y músicas en Bolivia”.

Novedades y antigüedades

Elementos, noticias, ideas, innovaciones, proyectos, relacionados con la música y el trabajo en el sonido.

Vamos a hablar de nuevos discos, de producciones en vivo, de innovaciones tecnológicas y de cosas que pasaron, y nos han marcado tanto en el oficio musical como en la ingeniería de sonido; en la producción sonora en general, en el cine, en las artes escénicas, en el teatro, en los estudios de grabación, etc.

Tocaremos temas históricos, temas que nos han formado y nos siguen sorprendiendo.

Entrevista

Entrevista a Mauricio Sánchez Patzy

Por: Beatriz Rossells Montalvo

Beatriz Rossells Montalvo, estudios de Derecho, Universidad Mayor de San Francisco Xavier, Sucre. De Antropología social en Cambridge, Inglaterra. De Historia y Civilizaciones en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, París. Obtuvo un Doctorado en Historia, Universidad Central de Venezuela.

Docente de la materia de Antropología. Carrera de Historia (UMSA) Investigadora titular del Instituto de Estudios Bolivianos.

Publicaciones:

-El poder de la música y danzas en Bolivia. Historia social (1850 – 1952).

-Antología de la gastronomía boliviana. Biblioteca del Bicentenario de Bolivia.

-La Gastronomía en Potosí y Charcas siglos XVIII, XIX y XX (6a. Ed.).

-Caymari Vida. La emergencia de la música popular en Charcas.

-Carnaval Paceño y Jisk’anata. IEB. La Paz

*Entrevistó a: Mauricio Sánchez Patzy

Es sociólogo por la Universidad Mayor de San Simón, Cochabamba. Magíster en Arte Latinoamericano por la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina. Es doctorando en Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.

Principales investigaciones:

Tesis de Licenciatura: La Ópera Chola. Música Popular en Bolivia y Batallas por el Sentido Social (1999).

Tesis de Maestría: País de Caporales. La danza-música de los Caporales y los imaginarios de Poder.

Tesis de Doctorado en Historia: Transformaciones de las conductas de urbanidad en Bolivia (del siglo XIX al XXI) (en elaboración).

Investigador, Nudos Sururbanos. Integración y Exclusión Sociocultural en la Zona Sur de Cochabamba (2007-2008), Programa de Investigación Estratégica en Bolivia (PIEB). // Coordinador de la investigación: ¡Cholos! Cultura chola, prejuicios e imaginarios raciales en Cochabamba (2010-2011) única investigación ganadora para Cochabamba, Fundación PIEB. // Investigador y director de libros ilustrados para el Concejo de Cochabamba (2011-2013).

Libros:

• Nudos surUrbanos (PIEB/FAM, 2009)

• Sueña Cochabamba (Concejo Municipal de Cochabamba, septiembre 2011),

• ¡Están aquí! Las mujeres de Cochabamba (libro conmemorativo por los 200 años de la gesta del 27 de mayo de 1812), Cochabamba el pasado que nos habita y el futuro que nos encuentra (Concejo Municipal de Cochabamba, septiembre de 2012)

• Cochabamba ante los ojos del mundo (Concejo Municipal de Cochabamba, mayo de 2013).

• La ópera chola: Música popular en Bolivia y pugnas por la identidad social (Plural/IFEA, 2017).

Docente de Taller Colectivo de Investigación y de Trabajo de Tesis, en la Carrera de Sociología de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Mayor de San Simón. // Docente de la materia Corrientes Artísticas Modernas y Contemporáneas, Programa de Antropología, FACSO, UMSS. // Docente de la materia Demografía, Carrera de Economía, UPB

Técnicas y tecnología

Desarrollo cultural de la música y el audio en las últimas 6 décadas

Por: Marcelo Navía Alarcón

Marcelo Navía Alarcón, ingeniero en sonido con más de 10 años de experiencia en el rubro. Diseñador y fabricante de equipos en Borealis Audio e ingeniero de mastering en Lado b.

Recibió el premio Inacap por la excelencia académica demostrada durante su formación en la Universidad Tecnológica de Chile Inacap.

Se desenvolvió como docente en diversas instituciones académicas donde resaltan la Universidad Mayor de San Andrés y la Universidad Técnica Privada Cosmos; también realizó diversas ponencias a nivel internacional como en el Congreso Iberoamericano de Acústica en Buenos Aires, Argentina en el año 2008, en SEMACUS Santiago de Chile ese mismo año, en la Conferencia Latinoamericana AES 2019 en Perú y en la Conferencia Latinoamericana AES 2020 en Brasil.

Como ingeniero de mastering ha trabajado con más de 200 artistas de distintas partes de Bolivia y Latinoamérica, dónde destacan: Llegas, Luzmila Carpio, Kala Marka, Veneno, PK2, Llajtaymanta, Ruphay, Efecto Mandarina, Go Go Blues, Ra Beat, Irreversible, Sin Ley, Expreso, Miguel Orías, Carlos Fischer, Rantés, Ciudad Líquida, Vadik Barrón, El David, Huascar Hermosa, Idania Dowman, Pureza Natural, Edwin Hosoomel, Aurelio Tamayo entre otros.

Homenaje

Melodías en temple diablo, homenaje al maestro Alberto Arteaga 1948-2020

Por: Marisol Díaz Vedia

Marisol Díaz Vedia, artista multifacética, cantante - compositora, poeta, documentalista y comunicadora social cochabambina. Su trabajo es una muestra tangible de los amplios recursos de la creatividad femenina; y la posibilidad de trascender géneros, idiomas y cualquier barrera que imposibilite el diálogo sincero y respetuoso entre diversas culturas. Su arte, inspirado en sus raíces quechuas, es pasado y futuro. Es ancestro, mujer, viento y agua dulce de los Andes. Es Vida.

En el estudio

Buscando la obra en el martillo

Por: Bernarda Villagómez Adriázola

Bernarda Villagómez Adriazola, estudió ingeniería de ejecución en sonido en Santiago de Chile. Trabajó en ésta ciudad en la empresa de doblajes internacionales DINT de Bernardo Menz (Sonido en "La Flor de mi Secreto" de Pedro Almodovar). Ejerce la función de ingeniero en jefe de Pro Audio S.R.L desde el 2003, además de realizar trabajos freelance para dirección de sonido directo y diseño sonoro para proyectos audiovisuales.

Dentro de sus 20 años de experiencia en el medio, ha trabajado con varios reconocidos músicos, entre los cuales podemos citar a Luzmila Carpio (Cantante boliviana internacionalmente reconocida) e Ismael Serrano (Cantautor español) y en el ámbito cinematográfico; Steven Sorderbergh (Director norteamericano), Rodrigo Bellot, Martin Bouloq, Gori Patiño, Jorge Sanjinéz, entre otros importantes directores bolivianos.

Estilo musical

Ser o no ser, esa es la cuestión

Por: Nicolás Suárez Eyzaguirre

Nicolás Suárez Eyzaguirre, compositor, pianista, arreglista, consultor y productor musical. Es Licenciado en Música de la Universidad Católica Boliviana San Pablo (1978), obtuvo su Maestría (1986) y Doctorado en Música (1997) de la Catholic University of America, en Washington D.C. (USA). Fué compositor en residencia de la Orquesta Sinfónica Nacional (La Paz, 2002 a 2005) y Director del Conservatorio Plurinacional de Música (2000 a 2005). Acreedor en tres ocasiones del Primer Premio del Concurso de Composición “Adrián Patiño” de la Alcaldía Municipal de La Paz: con su pieza “Italaque Blues” para ensamble de blues, en Diciembre de 2010, con su obra “Sirinus” para cuarteto de cuerdas, en Enero de 2014 y con “Ciudad de simultáneos desfaces”, para dos orquestas en Septiembre de 2018. En Octubre de 2011 Dirige la Orquesta Sinfónica Nacional en el evento “Wara Sinfónico”. En Noviembre de 2011 presenta su ópera “El Compadre” inspirada en la vida de Carlos Palenque Avilés, obra reprisada el 2017. Ha ganado el Premio Plurinacional Eduardo Abaroa tres veces: a la mejor composición para banda folklórica con su obra Auqui Auqui en 2016, al mejor arreglo de música folklórica para orquesta sinfónica con su obra Antojolía (sobre tres canciones de Manuel Monroy Chazarreta) en 2017 y mención especial de su canción para niños titulada Mi Silala en 2018. En Enero de 2018 termina la composición de la música del corto animado “Delirium Danzante” dirigido por Heidi Valda. Destacan entre sus grabaciones sus “Canciones para niños” (2009), su “Música para orquesta, coro, canciones y ensambles” (2010) y su CD titulado “Blues en las Rockas” (2013) y su DVD de la ópera El Compadre (2019). De 2006 a 2017 forma parte como pianista y tecladista de la agrupación boliviana “WARA”. El 2013 funda la banda de blues “Nikopol”. Desde fines de 2018 a la fecha forma parte como pianista de la banda “GoGo Blues”. Como compositor y arreglista ha creado y producido obras de géneros diversos, grabadas en sellos como New Albion Records CA USA (1990), Pro Audio La Paz (2009 y 2011), Elektra (2013 y 2019), León Estudios (2019) Discolandia (1994), OOdiscs, CT USA (1998), Kantus La Paz (2002).

Las otras músicas

Recorridos por la identidad musical: entre la biografía y la historia

Por: Carolina Hoz de Vila Guzmán

Carolina Hoz de Vila Guzmán nació en La Paz, Bolivia. Es cantautora, pianista, escritora y profesora de historia. Se inició a temprana edad en el aprendizaje musical, el cual fue complementando, a través de los años, de forma autodidacta con otros saberes. Publicó el libro “Monstruo del Armario” en 2011, así como poemas, ensayos y cuentos en antologías literarias y revistas. En 2020, lanzó a las plataformas digitales su EP musical de metal, con seis composiciones suyas, “El martillo de las Brujas”, bajo el seudónimo de Isadorian.

Editorial - Revista Desacatto

Revista de música y sonoridades