我的新节目《张法中讲中国美术史》精品课程在11月7日上线了。
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本期完整文稿
大家好，我是张法中，沈阳大学的一名美术老师。
熟悉我的人都知道，我从2016年开始在喜马拉雅开设西方美术史的节目，迄今已经更新了109期，在这个过程中，不断有听众朋友留言让我开中国美术史的课程，他们最常反映的问题有两个：一是面对中国美术史庞杂和分散的脉络，不知道如何开始学习；二是面对一件艺术作品，感觉熟悉又陌生，不知道如何赏析。听友们的肯定和信任一方面给了我研究的动力，另一方面也促发我思考，为什么煌煌上下五千年文明史，七千年的艺术史，我们对自己的了解却那么少。
作为一个艺术教育者和普及者，我觉得我有义务尽自己的微薄之力，为大家普及中国美术史的知识，向大家介绍我们的美学从哪里来，发生了什么，又好在哪里，以及和大家一起探讨它最终又要发展到哪里去。这就是《张法中的中国美术史》开设的初衷。
那么问题来了，到底什么是中国美术史？简单来说，物质也就是器物、文字和美术，三者在中国的发展历程共同构成了中国历史。研究中国美术的历史，就是研究图像和形式美的历史，它不可避免的会涉及到史论－作品－人物几个方向的内容阐述。但既然是我讲的美术史，我不想像教材一样，条分缕析的拆解一遍，而希望大家能够跟随我透过这些作品和人物，以及它们交叉构筑起的艺术图景，去理解华夏民族的思想观念如何演变，以及视觉背后隐藏的人文精神。
比如，原始社会重模仿，奴隶社会重威慑。西周到先秦，艺术的主旋律则是礼，从敬天到敬祖，所有的艺术创作都围绕着如何让仪式更加庄重的展开。到了秦汉，美术重外在功业；而魏晋重思辨，使艺术开始走向独立；唐代重气魄与法度；宋以后受禅宗的影响，艺术开始走向重境界与意味；再之后是明清，世俗艺术逐渐走上舞台；到了近代，由于西学东渐，中国美术走上了一条向西方现代美术学习的重形式主义道路。
了解了这么多后有些人可能会问，学习中国美术史有什么用，对我们的现实生活有什么指导意义吗？我的回答是：有。并且它的价值远远超乎你的想象。
我愿意从三个方面来向你论证：第一是鉴赏能力和审美品位的提升。不知道大家是否看过侯孝贤的《刺客聂隐娘》，很多人都评价说看不懂，撇开故事不谈，这部影片最令我着迷的就是它的美术设计，无论建筑，布景、服饰、道具、妆容，都精准的还原了那一时期的大唐风尚，影片中有两扇屏风，图案就取自台北故宫珍藏的五代画作《丹枫呦鹿图》与《秋林群鹿图》，如果你有如此的艺术修养，那么生活中的一切都将成为你观照美的源泉，愉悦生发的土壤。
第二是打通知识体系，重塑观看之道。艺术是一个时代政治、经济与文化的反映，它不孤立于社会存在，但艺术又往往能跳出时代的局限性，呈现出自己独特的发展轨迹。透过艺术家、作品的切片去审视解读历史，你就能收获新的思维认知：比如为什么说《清明上河图》反映了北宋的资本主义萌芽？它呈现了怎样的市井风俗与商业文化？艺术史中我们未知的知识和我们血液中流淌的基因、我们的常识很容易连接起来，形成一个完整而通透的知识体系。
第三也是最为重要的一点，艺术可以帮我们启发自由
灵性，接通先贤智慧。
中国古代的艺术家与西方比起来最大的不同，就是总会在创作中自觉地融入对宇宙和天地万物的哲思，追求自然与心灵的沟通，文人士大夫常常通过绘画来寄情山水。顺境时，艺术对他们是享受；逆境时，艺术则是救赎。
这样你就能理解为什么政治严酷的元代，会诞生倪瓒、黄公望等一大批追求隐逸精神的山水画家。而今天身处嘈杂都市的我们，依然可以通过它们来触摸先贤智慧，获得心灵安顿。
最后，我想跟大家聊聊我会怎么讲《中国美术史》这个课程。艺术史浩如烟海，要说全，一个人一辈子恐怕都讲不完。通常情况下，讲述者会按照重要程度来划分，但这很容易掉进学术的陷阱。而我更愿意从自己的视角出发，选择那些曾经深深打动过我的作品，再把我的感动和知识一起分享给大家。
和大多数的专家学者比起来，我擅长的不是学术深度。也不愿意去讲那些大家听不懂的学术用语，作为一个美学普及者，我应该做的是如何让大家产生兴趣，并且寻找到进入艺术的大门。作为一个现代人，我们已经很难孤立的去了解中国美术史，我愿意把它和我们的现有知识结构结合，比如联系中国与西方，传统与现代，当下与未来，通过纵横比较，让大家来获取立体的和全新的知识体验。
在接下来为期一年，总共100期的课程里，我会延续自己在西方美术史中“内容故事化”的讲述方式。不掉书袋，力求让大家听得懂，听得进，在轻松有趣的信息传递中，打通大家的知识体系。
这些年来，我一直坚持在做美术教育。因为我相信美育是一件功德无量的事情，而且未来一定会成为社会潮流。我希望《中国美术史》这个课堂，可以成为你们在繁忙都市生活中内心深处的一个桃花源，为在外奔波生活的你提供随时可得的精神养料。愿大家通过学习这堂课，都能收获心灵的滋养与成长，人生的丰盛与美好。
