Diario Nocturno

Esta noche Uterina se adentra en un universo espeluznante, de la mano de un personaje oscuro cuyo finalidad es acompañar a las almas en el viaje al más allá. Hablamos de los sicopompos, el guía que conduce las almas. La voz proviene del griego pero tiene algunas versiones que llegan incluso a las culturas indígenas en la figura del chamán, considerado por muchos el conductor de los espíritus hasta el otro mundo. Pero los deberes del chamán no se limitan al mundo de los muertos, también tiene que dirigir las almas nacidas al nuevo mundo. 

En la cultura occidental, hay infinidad de imaginario alrededor de los sicopompos, desde la iconología animalística con los caballos hasta personajes trascendentes como Cristo, la Virgen María y Mahoma. Curiosamente, hay poca iconografía en la filosofía mapuche pero es de destacar el papel de las mujeres, consideradas compañeras que facilitaban el trance del país de los vivos a los muertos.
 

En este capítulo, Camila ha decidido hacer algo totalmente arbitrario, elegir cuáles serían los sicopompos en la música, es decir, qué canciones la llevaría por el camino de la muerte. Además, quiere que los oyentes escriban cuáles serían sus canciones “sicopompas”, qué canciones se llevarían a su lecho de muerte para que le condujera al mundo de los muertos.

En esta ocasión, Uterina recibe a un personaje misterioso. Uno de sus talentos fuera de serie que, por desmanes extraños, no tienen la repercusión mediática que debiera. A eso se une que la propia artista ha restringido sus datos biográficos en la red, algo francamente peculiar en los días que corren, cuando todos los artistas intentan tener hiperactualizados sus perfiles mediáticos. 

Dadalú es una rapera poco convencional; su obra se ha metido en terrenos que, por cotidianos que sean, no dejan de ser espinosos y en según qué ambientes medio tabúes. La menstruación es uno de ellos, un tema que preocupa a Uterina por la falta de información y naturalidad que esta sociedad de estereotipos fomenta desde tiempos inmemoriales. Las dos hablan de otros temas que preocupan a hombres y mujeres y lo hacen como dos amigas sinceras que se abren emocionalmente en canal sin prejuicios ni ataduras. 

En este episodio Uterina rompe con sus propias reglas y trae a su mundo femenino a un chico. La ocasión lo merecía ya que su invitado es uno de los productores culpables de llevar el pop sin complejos a Chile. Responde al nombre de Cristián Heyne y es odiado y amado a partes iguales. Desde que comenzó en la industria musical chilena, su único sueño era producir sonidos que no se encerraran a los paradigmas musicales chilenos. En esta búsqueda azarosa, ha trabajado con nombres que hoy se sitúan en lo más alto de la música independiente en español: Javiera Mena, Gege y la propia Camila han pasado por sus manos.

Durante la entrevista, Cristián dice una frase que consideramos lapidaria para nuestros oídos de vieja Europa: "todo envejece bien con el tiempo, si no se ve bien es por que no ha pasado suficiente tiempo". Y lo pronuncia a cuento de Supernova, un proyecto que le valió la popularidad en su país. La luz de Supernova forma parte del título de esta entrevista y la relación demoníaca de este personaje viene... quizás es mejor dejar que sea la propia Camila quien lo explique.

La invitada de Uterina fue a un colegio de monjas de pequeña. Allí se dio cuenta que lo suyo era las mujeres, luego decidió cambiar de onda -escolar- y pasó a otra institución más libre. Cuenta que chica hacía dibujos sin parar y que cuando tuvo que decidir qué camino tomar en su vida, prefirió la música. Es una de los referentes en pop electrónico en la escena latina pero se declara fan incondicional de Bach. Sabe escribir música pero prefiere bailar. En los últimos años se ha hecho muy conocida con un hit de interpretaciones abiertas. En el arte, como en la vida, nunca es nada como parece. Recibimos con un gran aplauso a la fantástica Javiera Mena y agradecemos la sinceridad con la que habla de su pasado y de su futuro. 

 La invitada de hoy es Masiel, integrante de Lilits, una de las bandas chilenas claves para entender la renovación del punk. Masiel tiene un nuevo proyecto Lucía del Carmen con el que ha roto con lo ruidoso y distorsionado de Lilits en pro de una sonoridad cercana al trip hop y al sadcore. Masiel explica la voluntad de que el nombre fuera una defensa deliverada de la mujer madura, denostada en muchos círculos. La coletilla "Del Carmen" está ligada al imaginario viejuno y Lucía es un nombre con connotaciones pesimistas. Así que Lucía del Carmen se sitúa en una onda a partes iguales entre lo conflictivo y lo irónico. La charla con Camila está llena de referencias, de secretos y de música. 

Uterina se ha puesto a estudiar poesía esta semana y ha llegado hasta Fernando Pessoa, poeta de referencia para la invitada estelar de hoy, hija, a su vez, del gran antipoeta chileno Nicanor Parra. A Uterina le fascina la música de Colombina y está feliz de afrontar este acercamiento a partir de la poesía, ya que siente que hay una naturalidad en la forma de componer, vinculada a la familiaridad que tiene con las letras. Colombina creció en un ambiente poético donde jugaba con su padre a corregir poemarios desde bien chica. 

Su primer acercamiento con la música fue también en casa, donde la guitarra era un útil cotidiano y donde todos los componentes de la familia estaban casi obligados a trastearla y tocar, al menos, cuecas. La familia Parra (Violeta, Nicanor, Roberto), una de las más artísticas de Latinoamérica, se crió en los suburbios de Chillán, en un triángulo formado por una iglesia, un circo y un cementerio. Si uno estudia la antipoesía verá cómo la muerte, la ironía, lo lúdico, lo religioso está fuertemente presente. 

Después llegó el rock a su vida y se propuso montar una banda y, tras algún intento fallido, formó Los Ex. Además, hablan de mujeres, de mujeres que viven una realidad que aún no ha despertado de la tradición machista, que además llega hasta las mujeres artistas, en un intento infantil que convertirlas en buenas madres y esposas para que la sociedad las reconozca como creadoras. Entre esas antimujeres, hablan harto y profundo de Violeta Parra. 

Camila Moreno ha titulado este episodio Uterina y el erotismo cristiano por un pasaje de la vida de su invitada, ni más ni menos que una de las mujeres más libres y menos condecendientes de la contracultura chilena del siglo pasado. Hablamos de Denise, la cantante de Aguaturbia, un personaje libertino con una estética fantástica que recuerda a Tina Turner y que jura ser la segunda mujer más chismorreada en su país después de la gran Gabriela Mistral.

Denise se suelta la melena con Camila ya que se siente totalmente en onda con Diario Nocturno, una emisión cruda y libre, como lo ha sido siempre su proyecto de Aguaturbia, un grupo al que le gusta describir como marginal y que estuvo en boca de todos cuando en 1969 sacaron su primer disco con una foto de los componentes desnudos y con Denise enseñando pezones. 45 años después, Camila publicó Mala Madre donde se muestra con una túnica mojada que le cubre el cuerpo e insinúa su desnudez. Escándalo servido. 

Los misterios de Eleusis sirven como telón de fondo para desentrañar otro misterio, quizás no tan grande como el mito griego pero necesario en este diario de confidencias: ¿quién es Uterina?

Camila, como si de Hermes se tratara, penetra en los más recóndito de las entrañas del mito que dio lugar a una explicación de las estaciones del año. Ya saben, Démeter pierde a su hija Perséfone raptada y seducida por Hades y coronada como reina de las profundidades. La madre envuelta en su dolor pide a Mercurio que intente rescatarla pero la niña, antes de salir del inframundo, come unos granos de granada y sella su unión con Hades para la eternidad. Al final, llegan a un acuerdo tácito: Démeter y Proserpina pasarán unos meses juntas, que coinciden con la siembra y el esplendor primaveral y otros meses alejadas, momento en el que la tierra se queda baldía.

Este episodio de Camila está lleno de narraciones místicas, ritos iniciáticos y experiencias ocultas que acercan el conflicto de lo terrenal y lo divino.

La ganadora de 5 Grammys Latinos, Natalia Lafourcade es la invitada de honor de este nuevo programa de Camila Moreno que ha titulado "Los Jinetes del Apocalipsis" porque hay una faceta de la vida de Natalia que le recuerda a caballos. La mexicana explica que tiene marcada en la frente una caída a caballo de una travesura cuando era chiquita que la dejó 6 meses casi sin poder ver, ni hablar. Nos cuenta además que mientras ella se recuperaba, su madre, profesora de música, dedició inventarse un método de enseñanza y esa fue la raíz de su relación con la música. 

Natalia explica que en sus 3 primeros discos -tiene 6 hasta ahora- estaba en un proceso de búsqueda de su estilo y que fue con el álbum que dedicó a Agustín Lara cuando emprendió el camino a la inversa, desde las entrañas de la música. Ese viaje puso la primera piedra para Hasta La Raíz, un proyecto musical que se desprende del imaginario lúdico y que la ha colocado en un podio internacional con el reconocimiento unánime de la crítica y el público. 

Camila Moreno invita a Francisca Valenzuela a su Diario Nocturno. Este programa tiene origen en una idea bien definida: dar voz a las mujeres artistas latinoamericanas de una forma salvaje y natural, sin reprimir los instintos feroces de lo femenino. En concepto e ideología, Diario Nocturno no impone un criterio femenista, al menos no como un aspecto de superioridad, como recalca Francisca quien se define como una artista feminista y femenina, le apostilla Camila.

La obra musical de Francisca Valenzuela tiene una base poética -que ya desde pequeñita ha cultivado- y una envolvente moderna, rompedora. La suya es una trayectoria brillante y esa determinación la comparte con la propia Camila, dueñas y señoras de su arte y de la evolución de sus meteóricas carreras. Hablan durante más de una hora de su condición de mujer en el mundo artístico y de lo inmaterial o terapéutico de la mujer como artista. 

Además, Uterina esta semana ha emprendido una investigación sobre las pomadas vaginales afrodisíacas que usaban las mujeres en la Edad Media y que provocaban viajes astrales. Este imaginario dio lugar al mito de la mujer bruja que sobrevolaba en su escoba. Esta imagen se forma en la cabeza de Camila a partir del último disco de Francisca, Tajo Abierto, un álbum donde el cuerpo femenino es el principal protagonista. Y, sin quererlo, se convierte en el epicentro de la charla: la masturbación femenina, ese oscuro misterio de la mujer.