Diez veces diez

Presentamos al último tabernero de Madrid. Amadeo Lázaro se define como tabernero, está orgulloso de serlo y de haberlo sido durante más de 85 años en el mismo lugar: "Casa Amadeo Los caracoles", en la plaza de Cascorro de Madrid, en pleno Rastro, uno de los lugares más típicos y castizos de la capital.

Allí son míticos sus caracoles, que sirve desde los años 40 siguiendo la receta de su madre, y que vienen a probar de todos los rincones del mundo.

Amadeo recuerda en esta conversación cómo era el Madrid deposguerra y las tabernas a mediados de siglo, lo que se servía en ellas y cómo se sobrevivía en los años de cartillas de racionamiento. También rememora su infancia, la vida sencilla en su pueblo de Burgos, su llegada a Madrid, el estraperlo y el“pasteleo”, y se emociona recordando el destino de su padre y su hermano durante la Guerra Civil.  Este tabernero ha aprendido en la universidad de la calle y, como él dice, en el Ateneo de la taberna, y reivindica una sociedad con buenas intenciones y menos balas, con una filosofía sencilla: "Amar más que amarse".

Ángela Sánchez Polo casi tiene 101 años pero ríe como si tuviera menos de la mitad de esa edad. Es monja carmelita misionera desde los 24 años y ha trabajado como enfermera en España, República Dominicana y Canadá, donde estuvo más de 50 años. No se cansa de repetir que ha dedicado su vida a servir y amar a los demás, porque el amor, como dice ella, es lo más importante.

Ángela vive en una residencia de carmelitas en Ávila junto con otras 14 monjas y allí recordamos su infancia en Villar de Gallimazo, el pueblo salmantino donde nació, la guerra en la que lucharon tres de sus hermanos, sus viajes para cuidar de los demás, su familia y todo lo que ha sido importante a lo largo de su larga vida…

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El episodio que vas a escuchar a continuación es puro cine. El cine de la España de los años 60, el cine de los westerns que se rodaron en Almería y el cine de las superproducciones americanas que tuvieron como escenario las ciudades o pueblos de España. También el cine de las coproducciones, el cine de terror de serie B y el del destape. Todo ello lo vivió Jack Taylor, un actor norteamericano de Oregón que recaló en España a principios de los años 60 tras pequeños papeles en la televisión americana -uno de ellos junto a Marilyn Monroe- y un breve periplo como actor en México. Aquí fue uno de los actores fetiche de directores como Jess Franco o Paul Naschy, en esas películas de "fantaterror" que son muy admiradas en muchos países, pero que aquí dentro apenas se las ha reconocido. A Taylor también se le reconoce por haber trabajado con actores como Johnny Depp o Christopher Lee, o con directores como Roman Polansky.

A sus 99 años, Jack Taylor recuerda qué le llevó a convertirse en actor y las diferencias de rodar películas en España y en Estados Unidos. El intérprete rememora la época en la que el franquismo le prohibió trabajar en películas y porqué cambió su nombre de pila, George, por el de Jack. ¿Cuál es el secreto entonces de haber llegado casi a los 100 años? Quizá el afán por seguir conociendo y el no haber parado de trabajar en el cine, incluso con 99 años.

A lo largo del episodio se pueden escuchar fragmentos de alguna de sus películas, como La novena puerta con Johnny Depp; Necronomicon, de Jess Franco; Los Guerrilleros, junto a Rocío Jurado y Manolo Escobar, o Llámame Paul, la última película documental de Víctor Matellano en la que ha puesto voz y en la que habla de Paul Naschy y la importancia de su figura en el cine fantástico español.

Ilusión es la palabra que repite Rosa Armada en más de una ocasión durante esta conversación. Es una barcelonesa que cumplió cien años hace un mes y ha pasado la vida ilusionada: ilusionada por haber sido una de las primeras mujeres en España en jugar y competir al tenis de mesa y ganar el Campeonato de Cataluña a principios de los años 40; ilusionada por su boda, por la música, por los viajes, por sus biznietos… En esta entrevista que tuve con ella en el salón de su casa, muy cerca de la catedral de Barcelona, recuerda la guerra, los bombardeos, la posguerra en la que no había nada para comer, su afición por el cine, por el teatro y por una ciudad que conoce como la palma de su mano…

Es cierto que cualquiera de nosotros tiene una historia o dos que contar. Rosa Armada, por ejemplo, tiene varias: fue muy amiga de la actriz Mary Isaura Villaoz, que estrenó en España la zarzuela Doña Francisquita; pasó una buena parte de su infancia y juventud yendo al teatro y saltándose las clases del colegio de monjas para ir a ver películas al cine en aquellas sesiones dobles en las que no dejaban de proyectar una película tras otra; sus abuelos fueron propietarios del bar Marsella, uno de los más antiguos de Barcelona, por no decir el más antiguo… Recuerda cómo le sigue gustando cocinar porque, después de haber pasado tanta hambre, la comida es una de las cosas más importantes que hay, y recuerda los paseos interminables con su marido con los que conocieron Barcelona mejor que nadie.

Dice Raimundo Bassols que quienes no somos diplomáticos tenemos una idea equivocada de lo que es serlo y la responsabilidad que conlleva. Él empezó su labor diplomática en 1954: desde esa fecha ejerció de embajador en numerosos países de todo el mundo, en una época en la que el régimen franquista quiso abrirse camino en Europa y en el mundo. Bassols se define como demócrata y europeísta convencido, hasta el punto de que tuvo un importantísimo papel durante las negociaciones que llevaron a España a formar parte de la entonces Comunidad Económica Europea en 1986. Pero Raimundo es modesto y no presume de sus logros profesionales o académicos como cuenta en este episodio, sino que su modestia le lleva a pedir perdón por lo que ha ido consiguiendo a lo largo de su carrera.

Raimundo Bassols, el protagonista de este episodio de Diez veces diez, ha sido un hombre con suerte, muy afortunado, que define su vida como fantasiosa y simpática. Siempre ha estado en el lugar y momentos adecuados, empezó a trabajar como locutor en Radio Nacional de España a los 16 años, ha sido un implacable negociador, ha escrito cuatro libros y todavía continúa activo pensando en el quinto. Una inquietud que, quizá, sea el secreto de que haya llegado, casi, a los 100 años.

Si a cualquiera de nosotros nos dijeran que vamos a llegar a los 106 años bailando, literalmente bailando, seguro que nos echaríamos a reír incrédulos. Pero alcanzar esa edad es posible… y hacerlo bailando, también. A la catalana Pepita Bernat le ha ocurrido: no sabe el secreto de su longevidad, pero intuye que si ha llegado a los 106 años es por mantener una actitud muy optimista ante la vida y por bailar. Desde los 17 años, su lugar preferido para hacerlo ha sido La Paloma, una sala de baile mítica de Barcelona donde se escapaba ya cuando tenía esa edad. Allí se movía al ritmo de pasodobles o boleros, y donde, a día de hoy, sigue bailando cada domingo.

A día de hoy, la catalana Pepita Bernat sigue siendo una mujer inquieta, con una memoria prodigiosa, un excelente sentido del humor y una vida de película. Conoció a personajes tan relevantes en la historia catalana como el anarquista Francesc Maciá o Lluis Companys, el icono del nacionalismo catalán. Durante su juventud fue políticamente muy comprometida; se casó casi sin saber lo que hacía; después se escapó de su marido para trabajar en Suiza, pero volvió para convertirse en una gran empresaria y conocer al amor de su vida cuando tenía más de 70 años.

Si a día de hoy existe una figura de referencia dentro del baile en España es sin duda María Paz Tomás Llory. Conocida como Pacita Tomás, a sus 97 años es una referencia para varias generaciones de bailaoras y bailarinas, y quizá la última superviviente de una de las etapas más brillantes de la danza española y el flamenco. Pacita Tomás llevó el baile español por todo el mundo, conoció a figuras míticas como Marlene Dietrich o Josephine Baker, fue una de las estrellas en el Molin Rouge de París, bailó para la realeza, la aristocracia europea y para las más altas personalidades de todo el planeta, y ha dejado un legado reconocido en el mundo del baile.

La madrileña Pacita Tomás fue una referencia del baile español en la década de los 50. Fue primera bailarina junto a grandes de la copla como Juan Valderrama, Marifé de Triana o Juanita Reina, alcanzó su consagración con Manolo Caracol en el mítico espectáculo La copla nueva, que arrasó en los años cincuenta, participó en varias películas y fue pionera en grabaciones discográficas. Toda una vida dedicada a la música y al baile.

Para sonreír hace falta sentido del humor, ganas de divertirse, empatía, comprender al que está enfrente, alegría… Todo eso lo tiene y lo ha tenido Antonio Durán. Pero además tenía otra cosa que fabricó durante toda su vida: dientes. Porque con dientes, las sonrisas son más luminosas y dan confianza a quien los tiene. A sus 95 años, Antonio recuerda cómo se convirtió en protésico dental casi por casualidad, cómo era trabajar en los años 50 y 60 moldeando piezas dentales, y confiesa que la mayor satisfacción en su vida ha sido fabricar sonrisas y ayudar a los demás a ser un poco más felices.

Antonio Durán fue uno de esos niños de la guerra que con solo seis años tuvo que huir de Madrid a Valencia, que volvió a la capital y sufrió los bombardeos más cruentos, que pasó mucho hambre durante la posguerra, que tuvo unos padres que se sacrificaron para que estudiara un oficio, y que tuvo muchas habilidades, entre ellas la de la música. Ahora con 95 años, vive solo, mantiene el sentido del humor, y sonríe, sonríe mucho.

Rosa Fernández nació hace 94 años en Bisjueces, un pequeño pueblo del norte de Burgos, en las Merindades, cuyos habitantes, como ella, se han dedicado siempre a la agricultura. Es sorprendente la memoria que tiene: no en vano, se acuerda de las canciones que cantaba de niña, de las labores que tenía que desempeñar en el campo cuando era pequeña e, incluso, del nombre y apellidos de los represaliados del pueblo durante la Guerra Civil.

Rosa cuenta en esta entrevista que fue la pequeña de la casa, que sus cuatro hermanos fueron a luchar a la guerra, y que no la llevaron a estudiar a Burgos porque costaba una peseta al día, algo que su familia no podía afrontar. También repasa cómo ha cambiado la agricultura y se queja de que las gente ya no quiere vivir en el pueblo.

Acompáñanos en este viaje por la memoria de Bisjueces, que tiene en Rosa Fernández a la mejor cronista para conocer cómo se han vivido los últimos 90 años en una de las entornos más bellos de España.

El primer episodio de la segunda temporada de Diez veces diez está protagonizado por una de las grandes damas del teatro en España, Julia Gutiérrez Caba, una actriz muy acostumbrada a los estrenos y a los aplausos del público. Ha obtenido decenas de premios y reconocimientos en cine y teatro y, a sus 97 años, mantiene su pose de primera actriz, sus recuerdos casi intactos y su manera de hablar, que en ocasiones parece estar declamando un texto sobre las tablas.

Esta actriz es heredera de una estirpe de actores de primer nivel. Hija de los actores Irene Caba Alba y Emilio Gutiérrez, y hermana de Irene y Emilio Gutiérrez Caba, debutó en teatro a principios de los años 50 con un papel en la obra Mariquilla Terremoto en la que no se atrevía a pronunciar sus frases. Ha trabajado en decenas de producciones teatrales y decenas de películas, tras debutar en 1960 en A las cinco de la tarde de Juan Antonio Bardem y en alguna serie de televisión. ¿Quién no recuerda a la entrañable abuela de los Serrano o el papel por el que obtuvo el Goya a mejor actriz de reparto en el año 2000 por la película You’re the one de José Luis Garci?

Como afirma su hermano en este episodio, conoceremos muchos secretos que no se conocen de su trayectoria y de su vida. Te invito a escuchar a una de las mejores actrices españolas del último siglo: Julia Gutiérrrez Caba.