Eccola la sua dimora, dove nacque il piccolo Amedeo, detto anche Dedo, il soprannome con cui lo chiamavano in famiglia da bambino. Già il parto sembrava annunciare le maledizioni che la vita gli avrebbe riservato: infatti, proprio in quel 12 luglio, mentre la madre Eugenia Garsin, che faceva parte della borghesia ebraica molto presente a Livorno, ha le doglie, giunge un ufficiale giudiziario per il pignoramento degli averi di famiglia ma, secondo una legge dell’epoca, il letto di chi stava per partorire era in qualche modo sacro e non si poteva toccare nulla di quel che vi stava sopra. Così, ci gettano sopra tutto quel che si poteva farci stare al fine di salvarlo dal pignoramento. Inizia così, in una giornata frenetica e terribile, la vita di Amedeo. Già negli anni in cui qui viveva Modigliani, la casa era un salotto culturale poiché la madre vi aveva organizzato una scuola di cultura generale, frequentata dai rampolli della borghesia livornese. E ora la casa di Amedeo è diventata un archivio con i documenti relativi alla vita della famiglia Modigliani e anche un museo, con il salone centrale destinato a ospitare i lavori di artisti contemporanei come Mimmo Rotella, Enrico Baj, Pietro Cascella e altri.

©Editoriale Programma – Alessandra Artale

Nell’assonanza fonetica con il soprannome francese di Modì, Amedeo Modigliani incarna la figura dell’artista maudit, maledetto, costantemente alla ricerca di una irraggiungibile forma espressiva soddisfacente. Figlio di un toscano di origini ebree e di una francese, nacque a Livorno il 12 luglio 1894 e dopo una formazione nelle accademie di Firenze e Venezia, avvolto dai fumi di droghe e alcol, nel 1906 si trasferisce a Montparnasse a Parigi, dove capisce subito che tutta l’arte moderna nasce da Cèzanne, ma nei suoi confronti ha un limite idealistico: per Modì alla chiara intelligenza della verità non si giunge con l’intelletto ma col sentimento. Nei personaggi di Modì l’aplombe non è perfetto: pencolano un po’ a destra o un po’ a sinistra, eppure la loro caratterizzazione è viva, inequivocabile. Portato per natura a non legarsi a correnti o avanguardie, non fa scuola: resterà sempre un grande isolato. Muore a Parigi il 24 gennaio 1920, a soli trentasei anni, seguito il giorno dopo dalla moglie Jeanne che, disperata, si lancia dal terzo piano di casa. Modì e Jeanne sono sepolti nel cimitero monumentale parigino del Père-Lachaise.

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Andiamo a visitare il museo a lui dedicato ospitato all’ingresso del parco di Villa Maria, una bella costruzione ottocentesca che custodisce autografi, spartiti, foto e oggetti appartenuti al maestro donati dai suoi eredi. Si potranno capire le passioni del maestro, oltre alla musica ovviamente. Mascagni amava vestirsi elegantemente e faceva, come si direbbe oggi, ‘tendenza’, tanto che il suo look era copiato da molti, in special modo il suo vezzo di non farsi crescere né barba né baffi. Al di là dell’immagine che dava di sé, Pietro amava giocare a biliardo – e nelle sue abitazioni non mancava mai il tavolo verde – in particolar modo con la figlia, con cui giocava quotidianamente. Non solo. Era famoso per la sua passione per lo scopone e per il non trovare un compagno degno di lui, neanche l’amata figlia. Tanto che la poverina raccontò che un giorno, accusata di aver giocato un due invece che un tre, il padre le gridò che ‘non era degna di essere sua figlia’. E ancora l’amore per i sigari, toscani chiaramente, che si vedono sia nei ritratti sia nelle fotografie, e il collezionismo, quasi maniacale, che oscillava tra le penne e i cerini, tra bacchette da direttore d’orchestra e assegni, tra bocchini per sigarette e cravatte, tra bastoni da passeggio e strumenti musicali, e ancora lettere dal contenuto o dagli indirizzi bizzarri.

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È l’alba del 7 dicembre 1863 quando Pietro Mascagni viene al mondo in una casa di Piazza delle Erbe a Livorno, oggi Piazza Cavallotti, che, demolita, ha lasciato spazio a un altro edificio dove però una lapide marmorea ricorda il gran giorno della nascita. Il 17 maggio 1890 al teatro Costanzi di Roma arriva il grande successo con Cavalleria rusticana. Impossibile non ricordare l’urlo della popolana che chiude l’opera gridando “hanno ammazzato compare Turiddu!” o poco prima il brindisi che annuncia la catastrofe “Viva il vino spumeggiante | nel bicchiere scintillante | come il riso dell’amante | mito infonde il giubilo!”. La nascita di questo atto unico è piuttosto curiosa: nel 1888 l’editore Sonzogno istituì un concorso aperto a tutti i giovani compositori italiani che non erano ancora abbastanza noti per far rappresentare una loro opera. Mascagni, venuto a conoscenza di questo concorso a due mesi dalla chiusura delle iscrizioni, chiese al suo amico Giovanni Targioni-Tozzetti di scrivere il libretto. Lui e il suo collega Guido Menasci scelsero come base la novella omonima di Giovanni Verga. L’aspetto particolare di questa vicenda è che i due lavorarono all’opera con Mascagni quasi esclusivamente per corrispondenza.

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È un piccolo museo in cui si respira davvero l’aria della poesia, quella che piaceva a Giosuè, intimamente legata alla natura. Odori, suoni, animali, alberi e fiori, contadini e casolari ritornano prepotentemente nei pannelli dedicati ai momenti importanti e alle sue poesie più celebri. Un pannello divertente è quello delle caricature che i vignettisti satirici gli fecero polemizzando sui cambiamenti di idee politiche durante il corso della vita e ironizzando sulla sua passione per la buona cucina. E poi, ecco il Carducci romantico, ovvero le lettere di alcune delle amanti del poeta che certamente non era un tipo proprio fedele. Una è la dichiarazione d’amore scrittagli da Carolina Cristofori Piva, milanese detta Lina, con cui si incontrò a un caffè a Bologna nel 1872 per rimanere legato a lei dieci anni. La moglie scoprì la tresca perché lui inavvertitamente lasciò sulla sua scrivania le lettere d’amore di Lina, che morirà di tisi nel 1880 e sulla quale Carducci vegliò tutta la notte insieme al di lei marito. L’altra avventura galante di Carducci è raccontata dalle lettere di Annie Vivanti, poetessa mezza londinese, che durò solo alcuni mesi, nell’arco del 1890. Lei aveva vent’anni, lui cinquantacinque. Amavano andare a cavallo insieme e lui le regalò anche un puledro. L’ultima volta che si videro fu nel 1903.

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Era la sera del 27 luglio del 1835 quando il piccolo Giosuè nacque a Valdicastello, in Versilia, a poca distanza da Castagneto, dove rimase solo per pochi anni. Il padre Michele, medico condotto, il 25 ottobre del 1838 si deve stabilire a Bolgheri, in Maremma, poiché perseguitato per le sue idee liberali e carbonare. È qui che Giosuè visse l’infanzia e la prima adolescenza solitaria, in un intimo contatto con una natura deserta e scabra e tuttavia vigorosa. Sentiva nel paesaggio muto, riaffiorare la memoria delle antiche civiltà, che riviveva fondendole con l’indefinito sognare dell’adolescenza. Sono gli anni in cui matura il suo sentimento della vita: un istintivo amore e desiderio di comunione con la natura, che nel contempo reca in sé il senso della morte. E già fin d’allora Giosuè cercava di superare questo contrasto con l’ideale di un’esistenza magnanima, animata dall’amore della patria, della libertà e della giustizia: un ideale che si era formato ascoltando la voce dei suoi poeti, Alfieri soprattutto, e Foscolo. Anche se giovanissimo, il ragazzo prometteva bene. Nel 1860, Terenzio Mamiani, ministro della Pubblica Istruzione, lo nominò professore di letteratura italiana all’Università di Bologna, e in questa città, amata come una seconda patria, Carducci visse fino alla morte, qui pubblicò le sue poesie migliori e i suoi più importanti scritti critici e compì le sue fondamentali esperienze politiche e culturali.

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