Quand je parle de mon passé à la radio, quand je prends la parole en réunion, quand je monte sur scène, on me fait souvent la même remarque: comment fais-tu pour parler aussi bien en public? Le sujet de l’art oratoire, ou art de l’oral ou encore expression publique, est au coeur de ma carrière et de mon quotidien. Cela fait partie des sujets pour lesquels je me bats: permettre à chacun d’être à l’aise à l’oral. Aussi bien sur le fond que sur la forme. 

Etant aussi impliquée, j’ai eu envie d’une vision extérieure pour aborder le sujet ici. J’ai alors proposé à ma chère Emilie Brigand de participer à un épisode de D’IODE. Emilie est journaliste, comédienne, prof d’art oral, et auteure du livre « Bien dans ma voix » aux éditions First. C’était donc la personne idéale pour parler de ce sujet de… l’aisance orale. 

Ensemble on s’est demandé pourquoi certaines personnes sont plus à l’aise que d’autres ? S’il y a des choses dans l’appareil vocal qui nuisent à une bonne oralité? Et surtout si l’aisance orale a un lien avec le fait d’être bien dans ses baskets? Est ce que le fait de pouvoir s’exprimer en public est facilité par le fait de se sentir à la bonne place? Allez savoir … 

L’introduction chantée de l’épisode c’est « Silbo » de Féloche. Une chanson plébiscitée par Emilie pour son rapport au langage. Même si c’est celui des oiseaux :-) La référence culturelle c’est évidemment le livre d’Emilie. Mais elle a également tenu à nous parler d’une pièce de théâtre: « Est ce que j’ai une tête d’Arlettie ». Arlettie étant un personnage parisien iconique connu pour sa verve et sa façon de parler inimitable ! 

N’hésitez pas à me suivre et à me partager vos commentaires. 

Je suis sur Instagram @flobaruch et TikTok @florencebaruch 

Mon site web: www.florencebaruch.fr 

A très vite 

PS: si vous avez aimé l’épisode n’hésitez pas à le partager à vos proches et à me mettre 5 étoiles pour m’encourager :-)

Marlène Schaff est la troisième invitée de D’IODE. C’est une artiste accomplie: chanteuse, comédienne, pianiste, compositrice, drag queen et coach vocal. Vous l’aurez compris, Marlène a les deux casquettes: celles d’être devant et derrière la scène. Quand elle est devant elle prend la lumière et elle l’offre au public. Quand elle est derrière, elle cherche la lumière en chaque artiste pour l’aider à la diffuser. Marlène est donc l’invitée idéale pour aborder la question: comment est ce qu’ils nous voient, les autres?

Et pas n’importe quels autres? Les directeurs de casting, les juges, les profs, le public? C’est quoi le regard que les gens posent sur nous en tant que créateur? Comment on le gère? Comment on va chercher la lumière malgré les critiques ? Comment on affronte la société ? Comment on constate, on observe, et on s’en sert pour être toujours plus fort ?

Marlène nous fait le cadeau aujourd’hui de revenir sur le grandes étapes de sa vie qui l’ont aidée à avancer: du club théâtre du collège à The Voice, en passant par sa rencontre avec Louis Bertignac. Elle nous parlera aussi de son point de vue de coach sur les artistes d’aujourd’hui et notamment de son travail de coach vocal à The Voice. Parce que oui, Marlène a fait The Voice en tant qu’artiste, mais aussi en tant que coach. La double casquette…. Encore une preuve qu’on peut tout faire dans la vie !

L’introduction chantée de l’épisode c’est « Perfect » de Ed Sheran. En hommage au credo de Marlène qui est de penser que tout le monde est parfait comme il est à la base. Et la recommandation culturelle c’est une télé-réalité qui prône tout autant la bienveillance: c’est le concours de drag Queen, "RuPaul Drag Race", disponible sur Netflix. Une série hautement artistique où l’objectif est de s’épanouir créativement et humainement. Ça fait du bien de voir des programmes positifs ! (Commencez par la saison 05 me glisse Marlène)

N’hésitez pas à me suivre et à me partager vos commentaires.

Je suis sur Instagram @flobaruch

Mon site web: www.florencebaruch.fr

A très vite

PS: si vous avez aimé l’épisode n’hésitez pas à le partager à vos proches et à me mettre 5 étoiles pour m’encourager :-)

Caroline Garnier est la deuxième invitée de D’iode. Et c’est une invitée très particulière car c’est une de mes anciennes élèves. J’ai connu Caroline à ses tout débuts, quand elle se demandait quel chemin prendre pour réaliser ses rêves. Aujourd’hui Caroline est professionnelle et vit de son rêve. Elle a acceptée de participer à D’iode et est donc venue nous parler de son parcours autour d’un petit-déjeuner.

Ensemble on a abordé les différentes étapes qui ont jalonnées sa réussite. On s’est demandé qu’est ce qu’était l’aboutissement de la réussite ? Puis Caroline nous a confié ses doutes et ses difficultés, et surtout elle nous a confié ses victoires et ses succès.

Alors est ce que la réussite c’est l’argent, les titres ou les contacts? Est ce que réussir c’est autre chose? Et surtout y’a t’il une clé pour réussir, comment ça marche la réalisation de ses rêves?

Dans cet épisode il y a une oeuvre qui est revenue régulièrement dans la conversation, c’est l’oeuvre de comédie musicale « Cabaret » de Bob Fosse avec Liza Minelli. J’ai donc décidé d’interpréter un extrait de ce show en introduction de l’épisode. Il s’agit de « Maybe this Time ». C’est la première moitié de la recommandation culturelle de l’épisode. L’autre moitié, c’est un poème que Caroline affectionne beaucoup. Il s’appelle « Je te souhaite de ne pas réussir ta vie » écrit par Jean Debruynne. Un contre-pied qui devrait vous inspirer.

N’hésitez pas à me suivre et à me partager vos commentaires.

Je suis sur Instagram @flobaruch

Mon site web: www.florencebaruch.fr

A très vite

PS: si vous avez aimé l’épisode n’hésitez pas à le partager à vos proches et à me mettre 5 étoiles pour m’encourager :-)

Depuis le mois de février j’ai connu une grosse baisse énergétique. A tel point que je suis tombée malade deux fois au cours du même mois. En langage des oiseaux, on dit qu’une maladie c’est le « mal à dit », le mal qui a dit. C’est le corps qui s’exprime pour alerter sur un désalignement. Il y a quelque chose qui ne va pas. C’est une activité, un lieu, une personne, qui n’entre plus en résonance avec nous et dont on doit s’éloigner. Parfois c’est aussi une peur à guérir. Et quand on veut être créateur, c’est tout un chemin de guérison des blessures qu’on doit opérer, pour pouvoir se présenter sur la scène de la vie, de la façon la plus authentique possible. Plus on est aligné à l’intérieur, plus on peut avancer vers nos rêves. Et cela vaut pour une vie artistique ou pas :-)

Dans cet épisode je vous partage mon expérience personnelle à ce sujet. Pourquoi mon énergie a t’elle subitement baissée? Comment je l’ai compris et comment j’ai cherché à le solutionner, sont les éléments de réponses que j’apporte à ces questionnements.

Vous allez découvrir deux lieux sacrés dans lesquels je me suis rendue pour pouvoir me réaligner. Et je vais également vous parler d’un livre incroyable qui m’a beaucoup aidée, et qui devrait clairement faire partie des enseignements scolaires !!

Et la recommandation culturelle c’est le livre « La clé de votre énergie » de Natacha Calestrémé.

N’hésitez pas à me suivre et à me partager vos commentaires.

Je suis sur Instagram @flobaruch

Mon site web: www.florencebaruch.fr

A très vite

PS: si vous avez aimé l’épisode n’hésitez pas à le partager à vos proches et à me mettre 5 étoiles pour m’encourager :-)

Qu’est ce qu’on ressent quand on monte sur scène? Comment notre corps réagit? Comment notre cerveau réagit? Comment on gère le trac pour offrir la meilleure prestation possible et délivrer le meilleur message? Voici quelques unes des questions qui vont animer ce deuxième épisode de D’iode. Je crois que quand on monte sur scène, on laisse un peu de son ego derrière soi, pour s’offrir totalement au public. On tue nos parts d’ombre pour aller vers la lumière. Et alors qu’on pense qu’on va y laisser notre peau, on découvre qu’on renait, qu’on devient un meilleur artiste. 

C’est ce que je vais vécu à l’occasion de ma première scène ouverte, et que je vous raconte dans cet épisode. Je vais donc en profiter pour faire un joli parallèle avec la notion de mort et de renaissance. Parce que quand on meurt, on ne meurt pas vraiment. Il y a une vie après la vie. Enfin je crois :-) 

L’introduction musicale de l’épisode c’est « Prière au printemps » de Barbara Pravi. Parce que oui c’est bientôt le printemps. Une autre forme de renaissance. Et la recommandation culturelle c’est le livre « Bardo Thödol » de Padmasambhava. Dit aussi « Livre des morts tibétains » en occident. 

N’hésitez pas à me suivre et à me partager vos commentaires. 

Je suis sur Instagram @flobaruch 

Mon site web: www.florencebaruch.fr 

A très vite 

PS: si vous avez aimé l’épisode n’hésitez pas à le partager à vos proches et à me mettre 5 étoiles pour m’encourager :-)