Discópolis Jazz

Quinto y último programa dedicado al Ciclo "Cuatro historias del jazz" organizado por la Fundación Juan March en 2006. El de hoy tuvo lugar el sábado 16 de diciembre a las doce del mediodía. El protagonista fue Joachim Kühn, con 66 años, al piano solo, un gran cola que estrujó con delicadeza. Al final también tocó una pieza con el saxo alto. La producción fue de RNE. Este fue el repertorio que dio a la Fundación para que figurara en el programa de mano. La semana pasada ya oimos la primera (01) y larga pieza. JOACHIM KÜHN: Concierto en la Fundación Juan March. 16 diciembre 2006. 01. Joachim Kühn (1944) Universal Time Phrasen Good Mood 02. White Widow 03. Johann Sebastian Bach (1685-1750) Chaconne (Arr. de J. Kühn) 04. Ornette Coleman (1930) Night Plans Homogeneus Emotions Researching has no Limits Joachim Kühn (1944) 05. Come as it goes (para saxofón alto) La última y el bis final quedan pendientes. 06. Mar y sol 07. Bis

Concierto del trio, aumentado a quinteto, Land & Quiet, dentro de la serie de jazz japonés contemporáneo, temporada primavera - verano 2019. Se grabó el 9 de junio de 2019, en el Furai Hall de la NHK de Tokio. Programa: Orden/Autor/Datos biográficos - Título (Duración) 1. Duke Ellington (1899-1974) - C Jam Blues (02:54 min.) 2. Goro Ito (1955) - No Land (03:40 min.) 3. Koichi Sato (1983) - monochrome (04:19 min.) 4. Goro Ito (1955) - Glashaus (04:55 min.) 5. Goro Ito (1955) - Luminescence (06:35 min.) 6. Goro Ito (1955) - Land V (03:42 min.) 7. Goro Ito (1955) - November (08:25 min.) 8. Shinya Fukumori (1984) - ame (06:06 min.) 9. Koichi Sato (1983) - July 7th (05:55 min.) Intérpretes: land & quiet Goro Ito, guitarra Koichi Sato, piano Shinya Fukumori, batería Manami Kakudo, vibrafono/voz en 8 Robin Dupuy, cello El tiempo restante rescatamos una canción que nos quedó pendiente de la Sesión 34 a cargo de: Mike's Jazz Quartet 08.- Quincy Jones (1933) - Quintessence (04:07 min.) Intérpretes: Mike's Jazz Quartet: Mike Reznikoff, batería y voz en 2 y 6; Hideo Oyama, saxo alto; Toshiyuki Sekine, piano; Hiroshi Yoshino, contrabajo

Segunda parte del concierto de The Missing Stompers, grupo dedicado al Hot y al sonido Nueva Orleans. THE MISSING STOMPERS: Concierto de jazz en la Fundación Juan March, Salón de actos. Madrid, 2 diciembre 2006; 12 de la mañana. Segunda parte. Produccion propia de RNE. Repertorio e intérpretes según programa de la Fundación. 03.- Hole in the bucket (Tradicional) 04.- Bourbon Street Parade (Paul Barbarin) (1899-1969) 05.- That's a plenty (Lew Pollack) (1895 1946) - (Ronnie Gilbert) (1926) 06.- Slow Boat to China (Frank Loesser) (1910-1969) 07.- Old Grey Bonet (Tradicional) 08.- Tiger Rag (Original Dixieland Jazz Band) 09.- Flee as a bird to the mountain (Tradicional) 10.- When the Saints go marching in (tradicional) Intérpretes: The Missing Stompers: Joseph Siankope, trompeta y voz; Arturo Cid, clarinete, voz y artilugios; David Herrington, trompeta; Alejandro Pérez, saxofón alto; Fernando Berruezo, saxofón tenor; Marce Merino, banjo; Antonio "n´tuba" Martí, tuba y Carlos "sir Charles" González, batería. Para completar el tiempo del programa comenzamos el concierto del último protagonista del Ciclo: Joachim Kuhn. Tuvo lugar el sábado 16 de diciembre. Tocó solo. Oímos su primera canción, que según trasladó a la Fundación fue: 01.- Universal Time (Joachim Kuhn, 1944)

Ciclo de jazz japonés contemporáneo, correspondiente a la temporada primavera-verano de 2019. Producido por la NHK o Radio Nacional de Japón. Conciertos grabados en la casa de la Radio de su sede en Tokio, el Furai Hall, algo así como nuestro Estudio Música 2 pero con público que paga entrada. Hoy con un saxofonista, Ryosuke Hashizume, nacido en 1970 que a los diecinueve años se fue a estudiar a Boston y volvió a Japón con un buen aprendizaje y dos discos bajo el brazo. Allí ha editado media docena más. El concierto tuvo lugar el 9 de junio de 2019. Ryosuke Hashizume Group Programa: Orden/Autor/Datos biográficos - Título (Duración) 1. Duke Ellington (1899-1974) - C Jam Blues(03:24 min.) 2. Ryosuke Hashizume (1970) - Night (10:37 min.) 3. Ryosuke Hashizume (1970) - Conversations with Moore (12:51 min.) 4. Ryosuke Hashizume (1970) - Guitar 1912 (06:12 min.) 5. Ryosuke Hashizume (1970) - Synesthesia(14:28 min.) 6. Ryosuke Hashizume (1970) - Fraise(08:28 min.) Intérpretes: Ryosuke Hashizume Group Ryosuke Hashizume, saxo tenor Motohiko Ichino, guitarra Koichi Sato, piano Ryohei Komaki, bajo Shinya Fukumori, batería

Perico Sambeat en cuarteto en la Fundación Juan March de Madrid en el ciclo "Cuatro historias del jazz", una mañana de sábado, exactamente, el 9 de diciembre de 2006 a las 12 horas. Perico era en esos momentos una figura internacionalmente reconocida con una docena de discos publicados a su nombre y decenas de colaboraciones como sideman. Sorprende escuchar a un Mariano Diaz muy tranquilo explorando acordes y matizando cada nota. La sección rítmica está impecable. Barroso se marca unos solos estupendos. La toma de sonido y grabación es Producción propia de RNE. Repertorio clásico de bop, 1. Dig. Miles Davis (1926-1991) 2. I got it bad and that ain´t good. Duke Ellington (1899-1974) 3. Night in Tunisia. Dizzy Gillespie (1917-1993) 4. Ask me now. Thelonius Monk (1917-1982) 5. Impressions. John Coltrane (1926-1967) 6. Mira qui parla. Perico Sambeat (1962) Intérpretes: Cuarteto de Perico Sambeat; Perico Sambeat, saxofón alto; Mariano Díaz, piano; Carlos Barretto, contrabajo; y Juanma Barroso, batería. (Nota. En el programa y en la web de la Fundación se anuncia un primer tema de Fats Waller "Sweet Georgia Brown" que no llegaron a tocar)

Ciclo de jazz japonés contemporáneo, correspondiente a la temporada primavera-verano de 2019. Producido por la NHK o Radio Nacional de Japón. Conciertos grabados en la casa de la Radio de su sede en Tokio, el Furai Hall, algo así como nuestro Estudio Música 2 pero con público que paga entrada. Hoy con un batería norteamericano que llegó a Tokio en 1967 como músico de la Armada norteamericana. Regresó a Estados Unidos y diez años después decidió establecerse en Japón, donde ha desarrollado su carrera y hoy es reverenciado. Se llama Mike Reznikoff y es tan famoso allí que usa su nombre de pila Mike's Jazz Quartet. El concierto se grabó el 30 de abril de 2019. con el siguiente repertorio: Orden/Autor/Datos biográficos - Título (Duración) 1. Duke Ellington (1899-1974) - C Jam Blues (00:47 min.) 2..George Russell (1923-2009) - Ezz-Thetic (09:03 min.)

3. Carlos Lyra (1939) - Voce e Eu (06:52 min.)

4. Jimmy McHugh (1894-1969) - Where Are You? (04:38 min.)

5. Jim Hall (1930-2013) - Simple Samba (09:02 min.)

6. Charles Mingus (1922-1979) - Nostalgia in Times Square (06:40 min.)

7. Bud Powell (1924-1966) - Strictly Confidential (07:09 min.)

9. Victor Feldman (1934-1987) - Seven Steps to Heaven (07:14 min.) El tema: 8. Quincy Jones (1933) - Quintessence (04:07 min.) queda fuera por ajuste de tiempo. Lo pondremos mas adelante. Intérpretes: Mike's Jazz Quartet:

Mike Reznikoff, batería y voz en 2 y 6;

Hideo Oyama, saxo alto;

Toshiyuki Sekine, piano;

Hiroshi Yoshino, contrabajo.

Completamos el concierto del pasado sábado: PEDRO ITURRALDE CUARTETO: Concierto de jazz en la Fundación Juan March, Salón de actos. Madrid, 25 noviembre 2006; 12 de la mañana. Segunda parte. 8a.- Balada. (En realidad "Soul-mate talk" que grabó con Donna Hightower) 8b.- Zorongo gitano 9.- Martinete 10.- Recuerdo a Turina (sobre "Orgía" de J. Turina). Pedro Iturralde Ochoa (1929) Cita de "La zarzamora" (Manuel Lopez-Quiroga. 1899-1988) Bis final: 11.- Las hojas muertas (Joseph Kosma. 1905 - 1969) Intérpretes: Pedro Iturralde Cuarteto: Pedro Iturralde, saxos tenor y soprano, clarinete en 11, y piano de cola en 8. Richi Ferrer, contrabajo; Mariano Díaz, piano de cola; y Carlos Carli, batería. THE MISSING STOMPERS: Concierto de jazz en la Fundación Juan March, Salón de actos. Madrid, 2 diciembre 2006; 12 de la mañana. Primera parte. 01.- The Missing Stompers (Alejandro Pérez) 02.- Somebody loves me (Arr. por McDonald) (George Gershwin) (1898-1937) 03.- Hole in the bucket (Tradicional) Intérpretes: The Missing Stompers: Joseph Siankope, trompeta y voz; Arturo Cid, clarinete, voz y artilugios; David Herrington, trompeta; Alejandro Pérez, saxofón alto; Fernando Berruezo, saxofón tenor; Marce Merino, banjo; Antonio "n´tuba" Martí, tuba y Carlos "sir Charles" González, batería.

Nuevo ciclo de jazz japonés contemporáneo, correspondiente a la temporada primavera-verano de 2019. Producido por la NHK o Radio Nacional de Japón. Conciertos grabados en la casa de la Radio de su sede en Tokio, el Furai Hall, algo así como nuestro Estudio Música 2 pero con público que paga entrada. El primer protagonista de este nuevo ciclo es un pianista, nacido en Hiroshima, establecido en Nueva York, llamado Takeshi Obayashi. Tiene cuatro discos en trío y otros cuatro en quinteto. En este concierto nos presenta su trío neoyorquino. La primera canción, de Duke Ellington, ejerce de sintonía y es pieza obligada para todos los artistas. OBAYASHI TAKESHI NEW YORK TRIO. Furai Hall, Tokio, Japón, 30 abril 2019. 1. Duke Ellington (1899-1974) - C Jam Blues (00:36 min.)

2. Chick Corea (1941) - Bud Powell (08:47 min.)

3. Harry Warren (1893-1981) - I Wish I Knew (06:27 min.)

4. Takeshi Obayashi (20th cent.) - Untitled Bossa (06:45 min.)

5. Tcash Brown - It's me Mr. Benny Beneck (07:47 min.)

6. Hoagy Carmichael (1899-1981) - Stardust (01:57 min.) Unida a

7. Taku Izumi (1930-1992) - Love is the Light (05:06 min.) Piano solo.

8. Takeshi Obayashi (20th cent.) - Meditation (05:50 min.)

9. Kenny Dorham (1924-1972) - Lotus Blossom (06:25 min.)

Intérpretes:

Obayashi Takeshi New York Trio

Takeshi Obayashi, piano (Solo en 6 y 7)

Alon Near, contrabajo

Alon Benjamini, batería Nota: nuestro pianista no quiere decir su edad por eso, en sus composiciones, tras su nombre en paréntesis pone "Siglo XX".

En 2006 la Fundación Juan March organizó un ciclo de cuatro conciertos en Madrid con el nombre de "Cuatro historias del jazz". El primero de ellos lo protagonizó Pedro Iturralde en cuarteto, a las doce de la mañana. El cuarteto de Iturralde en 2006 era de auténtico lujo. Hay quien piensa que ha sido el mejor que ha tenido. Lo cierto es que Mariano Díaz se salió en esta actuación. Su protagonismo es de un nivel estratosférico sobre todo en la pieza número 5. Iturralde, que además de jazzman tiene ascendencia clásica se encontró muy cómodo en aquel santuario de la música clásica. Trató de demostrar que se desenvuelve por igual en ambos terrenos y buscó un repertorio más equilibrado entre jazz y clásica que cuando toca en clubs de jazz. Lo demuestra sobradamente cuando se queda solo en la pieza 8 improvisando sobre Falla. (Es él, no Mariano Díaz) PEDRO ITURRALDE CUARTETO: Concierto de jazz en la Fundación Juan March, Salón de actos. Madrid, 25 noviembre 2006; 12 de la mañana. 1.- Mr. P.C. (John Coltrane 1926-1967) 2.- Summertime (de "Porgy and Bess")

3.- I've got rhythm (de "Girl Crazy")

4.- The man I love (2,3 y 4 unidas; autor George Gershwin, 1898-1937) 5.- Suite Hellénique (Pedro Iturralde Ochoa, 1929) 6.- Nana (Versión de jazz, de "Siete canciones populares españolas", Manuel de Falla 1876-1946), unida a 7.- Canción del fuego fatuo de "El amor Brujo" de Falla 8.- Pedro Ituralde toca el piano, él solo, improvisando sobre Falla y luego 9. - se le unen los demás. No concluimos el concierto, dejando Turina para un próximo programa. 10.- Recuerdo a Turina (sobre "Orgía" de J. Turina, Pedro Iturralde Ochoa (1929) Intérpretes Pedro Iturralde Cuarteto: Pedro Iturralde, saxos tenor y soprano, clarinete, y piano en 8. Miguel Ángel Chastang, contrabajo; Mariano Díaz, piano; y Carlos Carli, batería Las próximas historias del jazz traerán conciertos de The Missing Stompers, Perico Sambeat Quartet y Joachim Kuhn.

El día de mi 67 cumpleaños os pongo otra de las joyas de las sesiones Tesoro de RNE, en el campo del Jazz. La que protagonizaron en el Festival de Jazz de San Sebastián del año 1988, Iñaki Salvador con la Studio 4 Big Band y con un quinteto de lujo donde estaban Dusko Goykovitch, Vlady Bas, los hermanos Rossy y él mismo. Se produjo en el Velódromo de Anoeta.La propuesta surgió del propio festival que ese año no contó con sección competitiva de grupos amateurs y dedicó todos los recursos a la Big Band. Entonces no existía Musikene pero había una Escuela llamada Studio 4, que con sus limitaciones, puede considerarse su precursora. Varios profesores y otros tantos alumnos configuraron una espléndida Big Band. Iñaki pidió a Dusko Goykovich que hiciera unos arreglos pero este fue tan generoso que les hizo un repertorio de una hora larga. Siempre se ha dicho que Vlady Bas fue el primer jazzman español en tocar en Estados Unidos. La cosa fue como sigue. En el año 1958 dentro de los fastos de la Comunidad Económica Europea y a través de la Unesco, un grupo de expertos se reunió en Bruselas para crear una Big Band Europea que pudiera actuar en el célebre festival de New Jersey que aquel año iba a contar con Louis Armstrong, Miles Daivs y la flor y nata del jazz norteamericano. Representando a España se eligió al saxo alto Vlady Bas y por parte Yugoslava, al trompetista bosnio Dusko Goykovich, entre otros veinte más. Treinta años después, para conmemorar tan importante acontecimiento, el Festival de Jazz de San Sebastián decidió reunir a ambos músicos coordinados por Iñaki Salvador, de la escuela Studio 4. La sección rítmica la formarían los hermanos Rossy, Mario (contrabajo) y Jorge (batería) El resultado fue grabado por RNE con toma de sonido y producción propia. Treinta y dos años después es una auténtica joya que Discópolis os presenta de forma íntegra. Es cierto que Cifu pasó algo en su programa de TVE "Jazz entre amigos" pero solo un poquito. Aquí está el concierto íntegro con un sonido HQ de RNE muy superior al de televisión. Ayer pusimos un aperitivo de dos canciones y hoy ponemos 55 minutos. Quedan todavía 14 minutos, fin de fiesta, para otro programa de Discópolis Jazz DUSKO GOYKOVICH / VLADY BAS / IÑAKI SALVADOR / STUDIO 4 BIG BAND: FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ DE SAN SEBASTIAN. 1988 23 septiembre 1988, Velódromo Anoeta, San Sebastián. 03.- You Don't Know (Studio 4) (3:43)

04.- Wee-Dott Ow (Quinteto) (9:16) Gillespie

05.- Chi-Chi (Quinteto) (9:00)

06.- Low-Down (Quinteto) (7:17)

07.- Room 608 (Quinteto) (6:20)

08.- It's About Time (Todos) (6:04)

09.- Summertime (Todos) (6:30) (Es posible que los títulos entregados en su momento por los mÚsicos a los técnicos no concuerden) Faltan, para otro próximo programa: 10.- Solitude (5:38)

11- A Night In Tunisia (10:40) Intérpretes: Quinteto: Dusko Goykovich, trompeta

Vlady Bas, saxo alto y clarinete en 08

Mario Rossy, contrabajo

Jorge Rossy, batería

Iñaki Salvador, piano Dusko Goykovic y Vlady Vas con Studio 4 Big Band:

Dusko Goykovic (trompeta)

Vlady Bas (saxo)

Patri Goialde (Posible guitarra, aunque se anuncia a Javier)

Josetxo Silguero (saxo alto)

Elisabete Elizalde (saxo alto)

Iñaki Ascunce (saxo tenor)

Mikel Andueza (saxo tenor)

Saturnino Babón (saxo barítono)

Cele Barros (trombón)

Fernando Ortubia (trombón)

José Luis Aristi (trombón)

Miguel Sansiñena (trombón)

Iosu Bataller (trombón)

José Javier Gómez de Segura (trompeta)

Josemari Dorronsoro (trompeta)

Jesús Mauleón (trompeta)

Javier San Sebastián (trompeta)

Luis Manuel Ramos (trompeta)

Iñaki Salvador (piano)

Eduardo Salvador (bajo)

Josemari Mujika (batería)