El tercer disco de Emerson, Lake & Palmer se grabó en directo, en el Ayuntamiento de Newcastle el 26 de marzo de 1971. No fue un grandes éxitos porque el grupo todavía no tenía material suficiente para ello. Fue una grabación realizada en directo sobre los Cuadros de una exposición de Mussorgsky. La obra era para piano pero Keith Emerson se montó una fantasía espectacular con ella, con montones de teclados y sofisticados sintetizadores; el no va más de la época. La adaptación es suya aunque tanto Greg Lake (The Sage) como Carl Palmer tomaron parte muy activa. La obra se estructura como una suite dividida en trece partes basadas en doce cuadros sonoros que sirven de inspiración. Solamente hay un tema del trio: una Blues Variation y algunas pequeñas licencias. El tema final es espectacular. Keith Emerson ya se había acercado a él en su anterior grupo The Nice pero lo que hizo aquí se salió de toda norma, es un voluptuoso arreglo sobre un tema del Cascanueces de Tchaikovsky. Espectacular.

Ayer oímos un single de los madrileños All & Nothing y hoy oímos el segundo con tarantos y Seven O'clock. Para terminar el programa y definitivamente el año 1971 rescatamos una canción, Ella tiene el cabello rubio, de la Albert Band, la única pieza de calidad que editaron, pero que vale la pena conocer. Mañana seguiremos en el jazz con dos elepés españoles del año 1971 y el lunes empezaré el repaso del Euroradio Folk Festival de Chequia. (Diez capítulos en esta primera tanda).

En diciembre de 1971 apareció el cuarto elepé de King Crimson, un trabajo precioso lleno de matices que iban del lirismo exacerbado a lo más duro y rotundo. Nunca antes se había aplicado tan bien, en el rock, el concepto de tensión (fff) relax (ppp). El disco no tuvo distintivo alguno en la portada, costumbre bastante frecuente en la época. Reproducía una nebulosa de Sagitarius que poco tenía que ver con el título del mismo, Islands. Hay guiños a España en Formentera Lady. La inspiración del grupo fue total y Robert Fripp contó con un cuarteto estable y un buen puñado de invitados. Obra maestra con la que se da por terminada la relación del grupo con el letrista Peter Sinfield.

Antes y después de la maravilla oímos un single del grupo madrileño All & Nothing, primero de los dos que publicaron en 1971. Los títulos de las canciones fueron Snobismo y Underground vibrations nº 2. Incluso nos da tiempo para escuchar otro tema de uno de los dos singles que publicaron Galaxia, El parné. Así vamos completando algunos singles interesantes que podrían ir en un imaginario elepé de singles perdidos del rock español.

Nos quedan algunos elepés internacionales de finales de diciembre de 1971 por repasar. Entre ellos el IV de Led Zeppelin. Disco sobresaliente, muy influyente y que enganchó enseguida con el público. Cuatro canciones por cara, con dos temas largos finalizando cada una de ellas. No llevó título, ni nombre alguno pero todos sabíamos que era Led Zeppelin IV. A destacar Rock and Roll, Stairway to Heaven, el blues final y la participación estelar de la folkie Sandy Denny en The Battle of Evermore. Todo el disco es extraordinario. Una obra ínfaltable en cualquier colección. En su momento nos maravilló pero casi medio siglo después sigue haciéndolo. Imprescindible. Completamos con dos canciones del cuarto elepé, Hunky Dory, de David Bowie. No nos da tiempo para más, pero vale la pena destacar que allí había una canción dedicada a Bob Dylan y otra a Andy Warhol. Y también es destacable que el pianista fue Rick Wakeman y el guitarrista Mick Ronson.

Tabaco fue un grupo del Vallés catalán (Sabadell) que publicaron un intrépido elepé en 1971, Desintegración, del que sólo se prensaron cincuenta copias. Es

por tanto un disco fantasma, del que se hablaba pero que nadie tenía. Seleccionamos dos temas. Luego hacemos un elepé imaginario con singles estupendos, de grupos que no llegaron a publicar elepé alguno. Caso del trío Época o los madrileños Franklin. Época hicieron un fastuoso single potente con No estoy bien y Buscaré una chica. Meses después se convirtieron en Santabarbara. Franklin fue el primer grupo de Antonio García de Diego. Junto a Pablo Weeber, Mariano Díaz o Juan Cánovas, ¡casi na!. Su versión de Satisfaction es magnífica, pero la de Border Song de Elton John es espectacular, con unos coros sublimes que aportaron ocho vocalistas, entre ellas Marino Callejo o Angie Cat. Micky tuvo un pelotazo con El chico de la armónica de Fernando Arbex, pero no hubo elepé que le acompañara en 1971.

La armónica la tocó Fernando Navarrete. El otro Fernando, Arbex, creó Barrabas, para mezclar lo latino con el funk y el sonido disco. Wild safari fue su primer éxito. Máquina! cambió de formación en nuestro año. Junto a Enric Herrera estuvieron Carles Benavent, Emili Baleriola, Salvador Font, Ricardo Solis y Carlos Avallone. Editaron un fastuoso single con dos enormes canciones no contenidas en ningún elepé, destacando Sun Bring The Summer. Luego vamos con el single que aquel año publicó Tapiman todavía con Miguel Ángel Núñez a la guitarra, anterior a su excelente elepé del año siguiente Tapiman con Máx Suñér. Así terminamos el recorrido por los mejores elepés españoles de rock de 1971.

El cuarto elepé de Serrat en castellano se llamó Mediterráneo y se publicó en el año 1971. Previamente había editado otros cuatro en catalán pero ese año se conformó solo con este. Tuvo tanto éxito que se hicieron varias reediciones en cuestión de meses. La canción que tituló el disco está considerada como la mejor de la historia de la música popular española, y el disco que la contuvo también figura como el más admirado por el público español. Se grabó en Milán, Italia y contó con tres notables arreglistas: Juan Carlos Calderón, Gian Piero Reverberi y Antoni Ros-Marbá. Escuchamos el elepé entero. Nos lo sabemos de memoria pero aun así, seguro que lo disfrutamos enormemente. Anunciamos la gira 'Mediterráneo Da Capo', para abril y os remitimos al libro de Luis García Gil para conocer todos los detalles del elepé.

Completamos el tiempo del programa con cinco canciones del primer elepé de Adolfo Celdrán titulado Silencio, publicado también en 1971. Era canción protesta que contrastaba con la forma más poética de Serrat. Silencio, tuvo muchos problemas con la censura pero sus canciones siguen siendo válidas.

Aunque Miguel Ríos llevaba casi una década grabando discos no publicó un elepé original hasta su fichaje por Hispavox, lo anterior habían sido recopilación de epés. En 1971 publicó su tercer elepé titulado Unidos, que siguió fielmente los pasos del anterior, donde vino el Himno a la Alegría. En esta ocasión adaptó parte del Te deum de Charpentier con el título de Unidos, sobre la sintonía de la Unión Europea de Radiodifusión.

Pop Tops sólo tienen un elepé original, aunque editaran más de veinte singles. Participaron en la mitad de Lo mejor del clan, pero ellos solos, no tienen más que el elepé Mamy Blue, que incluyó la famosa canción y una nueva versión de Oh Lord Why Lord. La producción de Alain Milhaud no solo es espectacular, es más que eso, es fascinante. Oímos las dos canciones citadas y otras dos más.

Uno de los discos más cotizados de la música popular española es el firmado por Taranto's, un supergrupo formado por tres Pekenikes y tres Los Pasos. Como todos tenían contratos vigentes tuvieron que tomárselo en plan fantasma, pero el disco, con temas muy cortos, permite que se luzcan tanto Alfonso Saiz, como Joe González o Joaquín Torres, y los otros tres también, que no se enfade nadie, porque Ignacio Martin Sequeros está portentoso a su bass guitar. Repasamos cinco temas del mismo.

Uno de los grandes elepés de 1971 fue el firmado por el grupo Mi Generación. Homónimo y muy desconocido. Es un disco sensacional con una formación de lujo donde destaca Eliseo Parra, sí, sí el folkie Eliseo Parra. La formación fue: Antonio Palacín, teclados; Eliseo, batería; Francisco Fernández y Xavier Garriga, guitarras; y José Valverde, bajo. Seguían la estela de Crosby, Stills, Nash y Young. Creo que la propuesta no fue entendida en su momento, pero el disco alcanzó buenas críticas. Se olvidó y décadas después fue rescatado. Gran noticia. Hoy lo repasamos y contextualizamos. Oímos siete de sus diez canciones.

Otro disco difícil de encontrar es el firmado por un grupo que se hacía llamar indistintamente La Mosca o The Fly, según para quien tocaran. En realidad eran una banda cosmopolita que se reunió en Madrid a través de Alfonso Sainz de Los Pekenikes. El más conocido de ellos era el batería Bob Thackway, reconocido músico de estudio, pero el líder era Mat Sanvellian que tocaba el órgano y los teclados. Los otros dos eran Ray Gómez (luego en Pop Tops) a la guitarra y Jean Pierre Gómez (luego en Canarios) también guitarra y bajo. Curioso este disco, que se llamó Npk 2 y que pese a tener sólo siete cortes contó con tres singles.

Aguaviva editó dos elepés el año 1971. Ayer oímos Cosmonauta, hoy Apocalipsis. Son obras muy distintas aunque las dos fueron producidas por Manolo Diaz para Accion y arregladas por José Nieto. Ambos participaron en la composición. Apocalipsis utiliza poemas de Gabriel Celaya, Bertol Brecht, N.Hikmer, Blas de Otero, Alfredo Mañas y del lider del grupo, Jose Antonio Muñoz que aporta las letras de cinco canciones. Es una obra conceptual basada en Los cuatro jinetes del apocalipsis: hambre, guerra, muerte y peste. Musicalmente se sitúa entre el folk-rock y la canción protesta, con elementos de vanguardia clásica y una estupenda narración. Aguaviva era un grupo músico teatral y en el disco consiguieron transmitir lo que realizaban en escena, siempre muy ascético y con el negro como protagonista. Oímos el elepé completo.

Mikaela, con K, como le gustaba señalar, es un caso singular en el mundo de la copla. Vivió entre 1935 y 1991 y se llamó de verdad Micaela Rodríguez Cuesta. Es un claro precedente de Martirio pero sin los toques rockeros de esta. Fue actriz y cantante de copla clásica con mucho éxito pero tuvo inquietudes culturales que la aproximaron a los poetas españoles del siglo XX en una onda más intelectual. En 1970 publicó un gran elepé cantando poemas de Rafael Alberti. Cuatro años antes ya había hecho lo mismo con Federico García Lorca. Los textos fueron adaptados por Alfredo Mañas y fueron arreglados y musicados por Antón García Abril. El disco chocó mucho en los ambientes especializados de la época y solo cuando se reeditó dos años después, en 1972 alcanzó el renombre que hoy tiene como un trabajo indispensable en la historia de la música popular española. Oímos tres piezas del mismo.

Nuestro Pequeño Mundo y Aguaviva en 1971.

En el tercer elepé llegó el gran reto para Nuestro Pequeño Mundo, ¿repetirse, acomodarse o salga el sol por donde quiera ?. Eligieron la tercera propuesta y por eso el elepé se llamó Uno x uno. Cada uno hizo una canción. La más innovadora fue Islandia, escrita por Nacho Sáenz de Tejada. Pero también hubo folk castellano, caribeño, norteamericano, brasileño, argentino... A destacar la colaboración de Pedro Iturralde en la flauta y de Gonzalo de la Puerta en la producción. Incluso aparece Luis Cobos tocando el piano y arreglando un tema. Supergrupo NPM, con Juan Ignacio Cuadrado, Juan Alberto Arteche, Nacho Sáenz de Tejada, Pat, Laura y los demás.

El segundo disco de Aguaviva se llamó Cosmonauta. Es el disco aparentemente más raro de la historia de la Música popular española y el más inclasificable, pero me encanta. Es pura vanguardia de orquesta y voces. La música la compuso José Nieto y la letra Luis Gómez Escolar. El narrador es José Antonio Muñoz y la soprano, Mercedes Valimaña. Es una suite dividida en cuatro partes, con cuatro estallidos, del miedo, de la luz, de la máquina y del silencio, en las que se trata de relacionar al hombre con el cosmos. Seguro que es la primera vez que oís esto. Recordad que es de 1971.

Tercer capítulo dedicado a los mejores elepés españoles de 1971. Hoy Variaciones, segundo de Módulos y el único de Pan & Regaliz.

Módulos tenían un reto importante: igualar su extraordinario disco de debut. Lo consiguieron, aunque no tuvieron un single tan claro, pero las canciones eran buenas, como Sólo tu o Un nuevo día. La versión en castellano de Los sonidos del silencio es un puntazo, ocho minutos y medio en la onda de Vanilla Fudge.

Pan y Regaliz habían creado muchas expectativas con un gran single que seguía la estela de Jethro Tull por el uso de la flauta travesera que tocaba Guillem París. Eran menores de edad y firmaron como Agua de Regaliz. Una vez cumplidos los 21 se lo cambiaron al de Pan y Regaliz. El elepé fue muy bueno y contuvo siete excelentes temas y otro final que sin duda lo hicieron para rellenar el tiempo del vinilo porque sus nueve minutos largos son prescindibles. Oímos el resto del elepe con unos inspirados Guillem París a la flauta travesera y Alfons Bou a la guitarra eléctrica.