Desde Los Beatles hasta Aretha Franklin, Carole King no es más que una gran compositora. Es la mente detrás de grandes bandas de la década de los 60, 70 80 y bueno, más años que definen la trayectoria musical de esta gran compositora y artista. Quien junto a su compañero y ex-esposo Goffin crearon infinidad de sencillos que llevaron a la fama a cientos de artistas. No fue sino hasta Tapestry en 1971 que Carole se lanza al estrellato con un gran disco lleno de letras que nos tocan el corazón y enormes composiciones que nadie, más que Carole, pudo haber escrito.

Bienvenidos a la primera entrevista de la sección Té para tres, donde podrás escuchar las mejores charlas junto a artistas que no splatican sobre su recorrido musical. Además de que estaremos acompañados de un delicioso té desde tu casita. 

El día de hoy les tenemos una entrevista con Enio Silveti, un músico joven que llegó a tocar con Flor Amargo (como parte de la continuación de nuestro episodio pasado, que si no lo has escuchado te recomendamos ir primero allá y luego volver). 

Enio nos platica un poco de su experiencia al tocar junto a Flor Amargo en el escenario y además nos comparte algunos consejos y pensamientos como músico de 21 años, sus proyectos y crecimiento personal. Esperemos que esta entrevista te guste y sea de utilidad para tu vida diaria, no importa si eres músico o no, lo importante es compartir buena vibra y pensamientos de invitados especiales. También te invitamos a escuchar un poco de la música de cada uno de ellos.

Del metro Copilco a las calles de Paris, Flor Amargo se encarga de contagiar pura buena vibra a través de la música. Siempre sucede lo mismo: la multitud comienza a juntarse, a cantar y a bailar junto a ella porque la buena onda es un lenguaje universal. Siempre llena de ánimo y acompañada de su habilidad en el piano alegra momentáneamente los días de la clase trabajadora donde sea que se encuentre.

Más allá de promocionar su proyecto como solista se ha convertido en una vocera para todos aquellos músicos callejeros que siguen necesitando más espacios y apoyo para lograr ejercer su tan noble y necesaria labor. Acompáñanos a reflexionar un poco de lo que se trata ser un performer y como la música no lo es todo cuando se trata de conectar con las audiencias. Diviértete con nosotros en este episodio.

De Moscú a Nueva York y de Rajmáninov a Radiohead.

Regina Spektor es una artista internacional que lleva más de 15 años entregándonos grandes discos. Sus interpretaciones teatrales, siempre divertidas y dramáticas logran conectar con la audiencia de una una manera muy especial. Este carácter histriónico la ha llevado a ser una elección común para soundtracks de películas y series. Regina es una artista que nos encanta y que sin duda tienes que conocer, por eso queremos platicarte un poquito de ella para que descubras la magia detrás de su música.

Desde Mark Ronson hasta Nile Rodgers, Future Nostalgia abre las puertas de una nueva década con un sonido familiar y sin embargo, novedoso. La apuesta es segura en este disco, Dua Lipa se rodeó de una fuerte alineación en su equipo con grandes productores. Un álbum que propone una estética muy atractiva y que sin duda veremos reflejada en más proyectos del mainstream musical en los nuevos años 20. No se pierdan toda la información de Future Nostalgia en este capítulo con la participación de “COCA” Cortés, como invitado especial. ¡Disfrútenlo amigxs!

¡¡¡Na na na na na na na na ÁFRICA!!! Un top de la música ochentera y de las canciones más pegajosas que escucharas en tu vida.

Bueno, el punto es que es una de las mejores bandas de los ochenta y por más que esuches Africa de Toto nunca te hartarás. Conoce un poco más acerca de sus integrantes y algunas colaboraciones de esta gran banda en este episodio.

Siendo uno de los artistas poperos actuales más reconocidos en la actualidad, este cantante británico que saltó a la fama gracias a su participación en la boyband One Direction nos sorprende con un disco que va más allá del pop y que nos lleva a la década de los 70’s con un sonido y producción actuales. En este episodio descubre a los productores que hay detrás para la creación de este proyecto, junto a grandes fotógrafos que han colaborado con este artista y que han sido una pieza clave para su construcción de identidad como cantante. Los invitamos a que conozcan un poco más allá del artista fuera de los estereotipos que podemos a veces generarnos.

Más de 15 años de carrera están detrás de una de las artistas latinoamericanas más reconocidas hoy en día. Se trata de Mon Laferte, quien a pesar de gozar de un éxito relativamente reciente lleva más de una década de arduo trabajo y búsqueda personal. Una voz inconfundible, profundidad en la interpretación y su presencia en el escenario son lo que conforman a esta gran artista.

Actualmente se encuentra en la cima de su carrera musical y no deja pasar tal oportunidad de exposición para alzar la voz en temas tan importantes como la injusticia social que se vive en Chile, la violencia de género o la prohibición del aborto en América Latina. De esta historia que se sigue escribiendo les hablaremos en este episodio.

Un disco lleno de grandes canciones, amigxs y nostalgia, eso es Satélite de Cerati. Grandes músicos coinciden para contar historias que quizá no conocías de covers que cobraron un nuevo sentido cuando las canta Cerati y las produce un tal Santaolalla "El Mareo". De este álbum póstumo de uno de los más grandes genios del rock en español estaremos platicando con ustedes.

Blackstar, un álbum brillante y oscuro a la vez, un aura de muerte te acompaña durante el trayecto y se vuelve hipnotizante gracias a una base rítmica potente, arreglos impecables y letras cautivadoras. En este programa hablamos de la calidad creativa que nunca defrauda en el testamento artístico que nos dejó David Bowie antes de morir, justo a tiempo David.