Otro episodio dedicado a un capítulo del libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes. (Son 13 capítulos, vamos más o menos por la mitad!)

Este capítulo, que se llama “Cambio de significados, pero símbolos permanentes”, y habla mucho sobre las partituras, planteando situaciones que son increíblemente ridículas, pero que están vigentes, como por ejemplo que las partituras de de la música de Monteverdi y las de Mahler se escriban con el mismo código (cuando son TAN distintas!). 

Este libro nos ayuda a pensar en nuestra manera de hacer y de escuchar música antigua en nuestros días. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

SONATA A BAJO SOLO (Gregorio Strozzi)

BALLO DEL GRANDUCA, una versión midi y una versión con un órgano barroco (Sweelinck)

AL LUME DELLE STELLE (Monteverdi)

Nuevamente un episodio dedicado a un capítulo del libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.

Este capítulo, que se llama “El intérprete transparente”, plantea la necesidad de que los intérpretes se involucren en la interpretación de las obras, para dejar de ser sólo un cristal transparente a través del cual pasa la genialidad del autor, y convertirse entonces en coprotagonistas de la creación de la música (como se hacía en los “tiempos retóricos”, como llama Haynes a lo que entendemos como “música antigua”).

Este libro nos ayuda a pensar en nuestra manera de hacer y de escuchar música antigua en nuestros días. Nos plantea ideas que parecen súper obvias, pero que nos sorprenden porque nunca antes las habíamos pensado de esa manera.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

FUGA EN LA MENOR “LA GRANDE” BWV 543 (Bach)

CHACONA (Merula)

CONCIERTO PARA CUATRO CLAVES (Bach-Vivaldi)

SICUT CERVUS (Palestrina)

En este nuevo episodio del podcast nos ponemos literarios, para entender el repertorio poético con el que se encontraba el compositor de música del 1600 en Italia.

Todo este episodio está dedicado a analizar el primer soneto del Cancionero de Francesco Petrarca, una obra maestra que marcó el inicio de la poesía lírica renacentista. Desentrañar la estructura de este poema icónico que sedujo a muchos compositores de épocas diversas, nos acerca  a un nuevo mundo de emociones y palabras al que nos lleva Petrarca en su propio viaje de autoconocimiento. 

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En este capitulo escuchamos varias versiones del madrigal VOI CH’ASCOLTATE, con texto de Francesco Petrarca y música de Sigismondo D’India.

Pedro Bermúdez fue un músico granadino que llegó a América a fines del siglo XVI. Lo conocemos por su producción musical, conservada mayormente en Guatemala, pero gran parte del público no sabe nada, o casi nada, de su vida, de sus viajes, de su inmenso periplo intercontinenta.

Este episodio pretende comenzar a llenar ese vacío, para que así conozcamos a este gran músico que vivió en diferntes lugares de América, en los albores del siglo XVII

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

SALVE REGINA

DOMINE AD ADJUVANDUM

JESU NOSTRA REDEMPTIO 

MARIA SOROR LAZARI

GLORIA DE LA MISSA DE BOMBA

(Toda la música es de Pedro Bermúdez)

En este episodio del podcast compartiremos música del barroco holandés, y la compararemos con la obra de Jan Vermeer, el enigmático pintor. Dos virtuosos: uno de la pintura y otro de la música, en un entorno especial que propició sus búsquedas de perfección en el marco de una gran diversidad cultural.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

QUESTA DOLCE SIRENA (van Eyck)

PAVANA LACRYME (Dowland / van Eyck)

CAN SHE EXCUSE (Dowland)

BRAVADE (van Eyck)

Muchas obras musicales del Renacimiento y el Barroco nos hablan de sirenas, y nos dan un mensaje aparentemente contradictorio: ¿Aquella gente temía a las sirenas o las admiraba y amaba?.

Las sirenas (que no siempre eran seres monstruosos con torso femenino y cola de pez) eran personajes fascinantes, y es por eso que se las consideró tanto para personificar impulsos de tentación o pecado, como para mostrar la gracia y la belleza que embelesan.

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Lista de obras que escuchamos en este capítulo:

IL VOSTRO MAGGIO (del acto 2 de Rinaldo, de Handel)

TWO DAUGHTERS OF THIS AGED STREAM (de King Arthur, de Purcell)

QUESTA BELLA SIRENA (Marco Uccellini)

QUESTA DOLCE SIRENA (Jakob van Eyck)

DALLE PIU ALTE SFERE (Antonio Archilei o Emilio de' Cavalieri)

Este es el tercer episodio del podcast dedicado al libro The End of Early Music, del músico e investigador norteamericano Bruce Haynes.

En este capítulo, al que el autor llama “Mind the gap”, nos propone un recorrido por la historia de la práctica de la música antigua a lo largo del siglo XX, desde Wanda Landowska y Arnold Dolmetsch hasta los grandes “gurús” (así los llama), que fueron Nikolaus Harnoncourt, Frans Brüggen y Gustav Leonhardt.

Una buena guía para descubrir que la música que tanto nos gusta tuvo diferentes propuestas sonoras a lo largo del siglo.

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Una de las mecenas más importantes del siglo XVII fue Cristina de Suecia, la reina que abdicó a su trono y se dedicó al patronazgo artístico, a viajar y a reunirse con intelectuales. 

La música barroca le debe muchísimo a esta figura, la nueva Palas Atenea que colaboró especialmente con la arcadia romana.

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La praxis de la música antigua cambia constantemente (lo que demuestra que en realidad no es tan “antigua”), y creo que en los últimos años, el rumbo de las versiones estuvo marcado por el trabajo del conjunto L’Arpeggiata, dirigido por Cristina Pluhar. 

¿Lo pensamos juntos?

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Con la llegada del siglo XVII, el barroco hizo ecolosión en todas las artes. Y hay dos personajes fundamentales entre los que se puede establecer relaciones para comprender mejor lo que significó esa verdadera revolución sensorial.

Michelangelo Merisi de Caravaggio (pintor) y Claudio Monteverdi (músico) tienen mucho para explicarnos y mucho para mostrarnos. 

Este episodio nos ayudará a ver la música con otros ojos, y a darnos cuenta de que también se puede escuchar en la pintura.

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