Welkom in het vierde seizoen van Disney Klassiekers, helemaal opgehangen aan ‘Star Wars’. Ik vond drie nerds om mee te nerden over de allereerste film. Julian De Backer is auteur/acteur/LaserDiscAdept, Sven De Ridder is acteur/regisseur en Kristian Vanderwaeren is administrateur-generaal van de douane en accijnzen. Drie compleet verschillende werelden, maar één grote gedeelde passie: Star Wars.

De allereerste Star Wars-film (noem ‘m nooit ‘A New Hope’) uit 1977 veranderde Hollywood voor altijd. George Lucas accepteerde een lager salaris in ruil voor merchandising-rechten - een zet die iedereen toen gek vond, maar die hem uiteindelijk miljardair maakte. Terwijl Lucas zelf dacht dat zijn film zou floppen en naar Hawaii vertrok met Steven Spielberg op de dag van release.

We hebben het over de douane in de film, over de onbevlekte ontvangenis en over Anthony Daniels die bijna ophield na de eerste film. En natuurlijk John Williams’ tijdloze score. En Kristian verklapt ons dat zijn nieuwe - officiële! - uniform is gebaseerd op de cape van Darth Vader.

Heerlijk om zo te nerden. May the Force be with you! Always.

Let op! Maak de opname over 'The Empire Strikes Back' met Dirk Brossé, Alex Agnew en Fokke van der Meulen live mee in Flagey, op 20/09. Tickets en info: ⁠www.brusselsphilharmonic.be/nl/concerten/disney-klassiekers-het-star-wars-seizoen-20-09-2025⁠

Welke prinsen zijn het leukste? Na onze gelijkaardige aflevering exact een jaar geleden, gaan deze twee topvrouwen met mij in discussie over een dit hete hangijzer. No pun. Elien De Vos is kinesist en maakt haar eigen podcast ⁠Wellness Wijven⁠. Laura Van Alphen is orthopedagoog en inclusiecoach. Elk hebben ze een rangschikking prinsen opgesteld. Het resultaat: een top tien op basis van geijkte kenmerken als uiterlijk, diepgang en moed. Maar ook ‘Happily Ever After’, ‘Heroic Acts’ en... prinserigheid. Voor mij is dit nu al het woord van 2025.

(Luister zeker ook naar de post-credit met Laura haar lieve dochter Juno over haar favoriete prinsen!)

Let op: Binnenkort waag ik mij aan Star Wars! Maak de opname over 'The Empire Strikes Back' met Dirk Brossé, Alex Agnew en Fokke van der Meulen live mee in Flagey, op 20/09.
Tickets en info: www.brusselsphilharmonic.be/nl/concerten/disney-klassiekers-het-star-wars-seizoen-20-09-2025

Orlando en Glenn zijn content creators en verhuisden begin deze zomer naar… Disneyland Paris. Enfin, naar een appartement op een steenworp van de themaparken. Sindsdien maken ze er elke dag vlogs. De live-action remake van ‘Lilo & Stitch’ zag het duo op de dag van release, vanop een bijzondere locatie: op een Disney-cruiseschip!

We hebben het over de betekenis van Ohana in onze eigen levens, over emigreren vanuit België en over introvert zijn. We dwalen ook (sorry!) regelmatig af naar Disneyland, het maar niet beu worden van de parken en mijn confrontatie met de security die me niet hebben binnengelaten met mijn opnamemateriaal.

En voor ik het vergeet: we hebben het ook over de parel die ‘Lilo & Stitch’ heet, over de kleine tekenfilm die een gigahit is geworden en de kleine nuances die de remake nòg beter maken. De film is nog steeds de meest succesvolle Hollywoodfilm van 2025. Zag je ‘m nog niet? Je kan ‘m nu inhalen op Disney+!

Daphne Velghe is New Yorker, topmodel en Celebrity Masterchef. En ja, ze is geboren in Antwerpen. Als kind was ze grote fan van 'De Leeuwenkoning'. Ze had zelfs - jawel - een crush op Mufasa! In die mate dat ze onlangs op haar vrijgezellenfeest werd verrast door vooral muzikale vragen over die favoriete tekenfilm.

'Mufasa: The Lion King' zet vol in op grote namen, zowel in de cast als achter de camera. Voor deze prequel wilde Disney vooral mensen met streetcred: 'Moonlight'-regisseur Barry Jenkins en muziek van 'Hamilton'-componist Lin-Manuel Miranda. Een strategie die we ook steeds meer zien in de modewereld, waar Disney en fashion elkaar blijkbaar vinden.

De film volgt duidelijk de blueprint van 'The Lion King': alle hoofdpersonages zijn verbannelingen en daar ligt misschien té veel nadruk op. Wat maakt dit nu authentiek Afrikaans, zoals de regisseur zo graag wilde? En waarom lijkt Mufasa voortdurend in levensgevaar in de savanne? We missen de comic relief van Timon en Pumbaa. Maar hey, hakuna matata!

Welke versie moet Disney nu behouden als ze pretparkattracties gaan maken? Wat gaat de nieuwe generaties aanspreken? En we nerden even over Tokyo DisneySea.

Actrice en scenarist Anushka Melkonian houdt van Anne Hathaway én Disney Channel-stuff uit de nillies. Toch, wanneer we afspreken om ‘The Princess Diaries’ te bespreken, hebben we allebei het gevoel dat we de film nooit eerder hebben gezien. We hebben het over de regisseur die eerder ‘Pretty Woman’ maakte, over de katten in de film en over de Julie Andrews-stage op de Disney-lot in Burbank.

Anushka getuigt ook over opgroeien met Sovjet-tekenfilms, over afstuderen op ‘Mean Girls’, en over haar ADHD-drang om te tekenen tijdens de opname. We linken die creativiteit aan het genie Tim Burton. We ranten over irritante stepkes, over woke in 2001 en het woord teelbalkanker. To be a princess, you have to believe that you are a princess!

Pretparkkenner en ‘Ochtend in Pretparkland’-podcasthost Erwin Taets stelt dat Disneyland veel te danken heeft aan Davy Crockett. Niet aan de historische figuur, wel aan de Disneyficatie van het personage in eerst een tv-reeks en later een film. Voor mij was Davy Crockett vooral de naam van een bungalowpark in de rand van Disneyland Paris, maar ik ben dan ook een onwetende Europeaan.

We hebben het over Walts beweegreden voor dit patriottische epos, de impact van de film ‘Davy Crockett: King of the Wild Frontier’ en de bestaande frontierlegende die beren doodde en opkwam voor de rechten van Native Americans. Maar we nerden ook de fantastische muziek van huiscomponist George Bruns, de parodie in ‘The Simpsons’ en de wijngaard van Crockett-acteur Fess Parker. En we proberen het equivalent te zoeken van een Vlaamse Davy Crockett in een eigen pretparkland.

Tommy Willems is co-host van de podcast De Melkherberg en grote Disney(land)-fan. Hij suggereerde een aflevering over Zorro. Niet alleen heeft Disney daar in de jaren 1950 een onsterfelijke reeks over gemaakt die bij ons nog lang in een ingekleurde versie te zien was op Ketnet. Ook zagen we El Zorro ooit in Disneyland Paris. Zorro zelf inspireerde dan weer de makers van 'Batman', maar ook Disney liet zich inspireren bij onder meer 'Darkwing Duck' en 'The Lone Ranger'. En wat dichter bij huis: Bobbejaan Schoepen kocht ooit het paard uit de Disney-reeks. Alleen, het dier kwam al snel tragisch om het leven. We praten ook over reizen rond de wereld voor Disney, pretparken in de BeNeLux en een nieuwe animatiereeks van 'Stranger Things' die momenteel wordt gemaakt door Studio 100. El Zorro is your hombre! (En luister zeker ook naar de postcredit met aanvullende info van Tom Schoepen, zoon van.)

Timo Descamps is acteur, zanger, presentator en schrijver. En misschien ook bekend van ’Spring’ en het eerste seizoen van ‘Steracteur Sterartiest’. Stemartiest, ook. Onder meer de stem van Andy in ‘Toy Story 3’ of die van Hiccup in ‘How to Train Your Dragon’ is van hem. En die van Peter Pevensie in de wereld van Narnia. Daarnaast vertaalt hij ook regelmatig animatiefilms naar het Vlaams, en recent nog de live action remake van Disney’s ‘Snow White’. We hebben het ook over de Disney Renaissance, de kunst van het nasynchroniseren en leven in Los Angeles.

Muzikant en radiohost Sean Dhondt sprak de Vlaamse stem in van Maui in zowel de eerste als de tweede 'Vaiana'. Alleen had hij na de stemopnames de sequel nog altijd niet gezien. Het prille ouderschap is daarvoor een geldig excuus, al was deze podcast dat ook om de film eindelijk in te halen.

'Vaiana 2' was aanvankelijk niet voorzien. De productie moest oorspronkelijk een reeks voor Disney+ worden, maar het blijvende succes van de Polynesische prinses (lees: de succesvolle merchandisemachine) bracht de bazen op andere gedachten. Toch is het niet meteen duidelijk dat dit origineel een tv-project was. Zelfs de originele liedjes van Lin-Manuel Miranda worden hier perfect aangevuld met werk van Abigail Barlow en Emily Bear.

We hebben het over de cirkel die rond is: van Seans tatoeage van de draak uit 'Pete's Dragon' tot deze films, over humor vertalen uit het Engels en het onwaarschijnlijke succes van dit vervolg. We dromen over pretparkattracties en tv-reeksen, een rolletje voor Seans dochter en Italiaanse pornoactrices. Sean getuigt over hoe het publiek hem overal herkent als stem van Maui. En over zijn aversie jegens U2.

Samen met mijn beste vrienden duik ik in de donkerste hoeken van Disney's archief. Van blackface Mickey tot Nazi-propaganda, van menstruatie-educatie tot anti-drugscringe - deze tien cartoons laten zien hoe Disney zich door de geschiedenis worstelde met politiek en maatschappelijke thema's.

Met Canvas-kijker Jelle Goossens voor historische context en... wel ja... Tom ‘Pélé’ Peeters voor wat alleen Pélé kan. Van hakenkruisen tot keukenvet voor bommen, van maïs-propaganda tot Alan Menken's ergste oorwurm ooit.

Conclusie: fuck slavernij, betaal je belastingen, en doe geen drugs (tenzij je masochistisch genoeg bent voor 'Cartoon All-Stars to the Rescue').

En Pélé heeft het tussendoor over de opening, de prima para en de clitoris. Super leerzaam!

De lijst:

1. ‘Mickey's Mellerdrammer’ (1933)

2. ‘The Thrifty Pig’ (1941)

3. ‘Der Fuehrer's Face’ (1942)

4. ‘The New Spirit’ (1942)

5. ‘Out of the Frying Pan Into the Firing Line’ (1942)

6. ‘Education for Death’ (1943)

7. ‘The Winged Scourge’ (1943)

8. ‘The Grain That Built an Empire’ (1943)

9. ‘The Story of Menstruation’ (1946)

10. ‘Cartoon All-Stars to the Rescue’ (1990)