Nacida como "La Garfield Jazz Band" en 2007 (y simplificada a La Garfield en 2010), la agrupación comenzó como un ensamble instrumental. Con el tiempo, integraron letras y estructuras más pop sin perder la complejidad técnica de sus músicos. La Garfield es mucho más que una banda; es un colectivo de músicos tapatíos que ha logrado sobrevivir y evolucionar a través de los cambios, manteniendo siempre una calidad sonora que los sitúa como referentes del nu-funk y el jazz-pop en español en pleno 2026, en esta emisión conduce el gran Gary @mygary_garyto parte fundamental en "Divergentes"

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@lagarfieldmusica

Erich es un joven músico originario de Aguascalientes, México, que ha logrado consolidarse como una de las voces más auténticas de su generación. Su propuesta musical se define por un estilo folk fusión con un fuerte componente acústico, donde sus letras suelen abordar temas de introspección, amor propio y, muy pertinentemente, una conexión profunda con la humanidad y la naturaleza. 

@erich.msc

El término Guardianes de la Lluvia se refiere a una pieza central del ecosistema educativo y social de Isla Urbana una organización mexicana pionera en la captación de agua de lluvia para combatir la crisis hídrica en México. En este 2026, los Guardianes de la Lluvia representan tanto a una comunidad activa de niños y jóvenes como a un proyecto de comunicación artística diseñado para generar conciencia sobre el uso sostenible del agua. 

Su Identidad y Propósito: Son niños y niñas de planteles escolares que, tras la instalación de sistemas de captación pluvial en sus escuelas, asumen el rol de cuidar y vigilar este recurso. Se convierten en agentes de cambio que promueven una nueva cultura del agua en sus hogares y comunidades.

Para principios de este 2026, el programa ha impactado a más de 700 escuelas en 18 estados de México, permitiendo que miles de estudiantes que antes dependían de pipas de agua ahora tengan acceso autónomo y limpio.

@isla_urbana

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@soulfia_

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@ukulelesh

@rockdrigo_aguilar

@frida_jaramillo

Bruses es, sin duda, la figura central del alt-pop y la estética "emo-core" en México. Amalia Ramírez, mejor conocida como Bruses, es una cantautora originaria de Tijuana que ha revolucionado la industria con una honestidad brutal sobre la salud mental y experiencias de vida . Bruses no solo hace música; crea refugios sonoros para una generación que no tiene miedo de hablar de sus heridas. Su estilo mezcla el pop alternativo con tintes de punk rock, electrónica y lo-fi, creando un sonido que ella misma define como crudo y sin filtros. 

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Si te mueves por la escena independiente de la Ciudad de México, el nombre de Ay, Lenaya debería estar en tu radar. Esta cantautora mexicana se ha convertido en una de las apuestas más interesantes del R&B y el Soul alternativo gracias a una propuesta que mezcla vulnerabilidad emocional con una ejecución vocal impecable.

Lina Stoner es la cantautora mexicana que hace del dolor una fuerza creativa. Única artista con doble nominación en los Monster Music Awards 2025, presenta Perla Negra, un EP conceptual que transforma la experiencia personal en arte con propósito.

El proyecto propone un viaje introspectivo que va del abuso emocional al amor propio: arranca con la intensidad de “Bandera Roja” y cierra con “Indestructible”, una declaración de resiliencia. De la introspección al escenario, Lina Stoner brilla con luz propia, consolidándose como una voz auténtica y contundente dentro del pop alternativo mexicano.

También nos acompañó Farileo: Cuando La Amistad Se Convierte En Música. Conformado por Farid Aldama y Leonardo Jaques, Farileo es más que un proyecto: es el resultado de dos caminos paralelos que un día decidieron fundirse en uno solo.

Farileo entendió que su propuesta no sería únicamente rítmica, sino emocional. Aunque el género urbano domina las listas globales con beats explosivos, ellos eligieron un lugar más íntimo: melodías que acarician, versos que hablan al corazón y producciones que equilibran lo fresco con lo profundo. No buscan imitar, sino crear una vibra que se siente auténtica, cercana y profundamente humana.

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@lina.stoner

@farileo_oficial

Belén Conte es una cantautora originaria de Buenos Aires, Argentina, que ha ganado atención en la escena independiente mexicana por una propuesta íntima, sensible y profundamente emocional.

Su música se mueve entre el pop alternativo, el folk y la canción de autor, con arreglos cuidados y minimalistas que colocan a la voz y a la letra en primer plano.

También compartimos microfono con Emilia Borlone, una artista chilena con una propuesta profundamente honesta, que aborda temas como los procesos internos, las relaciones y la sensibilidad emocional desde una narrativa cercana y sin artificios. Su sonido suele describirse como delicado, atmosférico y minimalista, donde la voz funciona como eje central de la experiencia.

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@belencontemusica

@emiliaborlone

Panoram es un estudio de música y espacio creativo enfocado en la producción y exploración sonora de proyectos independientes. Más que un estudio tradicional, Panoram funciona como un laboratorio creativo donde el proceso, la identidad artística y el sonido se desarrollan de forma integral.

Se ha posicionado en la escena por su enfoque contemporáneo, colaborativo y humano, ideal para artistas que buscan construir una propuesta sólida y auténtica.

También nos acompañó Karla Breu, una jóven dominicana que se ha consolidado como una creadora dentro de la escena independiente mexicana por su enfoque emocional, honesto y narrativo. Su música se mueve entre el pop alternativo y atmósferas íntimas, donde la producción prioriza la sensibilidad y la conexión antes que lo comercial.

Uno de los momentos más comentados en medios es su feat con Juan Solo, una colaboración que destaca por su tono cercano y vulnerable. Karla Breu tiene notas en su proyecto que subrayan la emotividad dando como resultado canciones que se sienten personales, sinceras y profundamente humanas.

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@karlabreumusic

Rayben, la Technomami es una DJ, productora y artista mexicana originaria de Iztapalapa, Ciudad de México, que en pocos años ha logrado posicionarse como una de las voces más dinámicas y originales de la escena electrónica nacional.

Desde sus inicios creativos durante la pandemia, Rayben transformó su curiosidad por los sonidos cotidianos del barrio en una propuesta musical única, construyendo beats utilizando grabaciones y compartiendo esos experimentos en redes sociales hasta captar una audiencia internacional. 

Su proyecto Technomami no es solo un alias artístico, sino un fenómeno cultural y estético: un manifiesto que fusiona techno, house, ritmos urbanos y elementos de la cultura de barrio, derribando la idea de que había que elegir entre lo underground y lo popular.

En 2025, Rayben consolidó su presencia global con presentaciones en festivales importantes como EDC Las Vegas, Vulkano Summit Festival en Italia y escenarios de la escena EDM mexicana, mientras su presencia en redes sigue creciendo con millones de seguidores. 

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@rayben_music