Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con una de las pedagogas e intérpretes más importantes de la escuela históricamente informada, la cellista neerlandesa Lucia Swarts.

Con una absoluta inclinación por la música Lucia realizó estudios de violoncello barroco con Anner Bylsma en el Koninklijk Conservatorium Den Haag, graduándose con honores en 1982, de inmediato debutó en la Kleine Zaal en el Concertgebouw de Amsterdam. Buscando profundizar en el material temático de su instrumento realizó una maestría en cello moderno y barroco.

Su depurada técnica y profundización en todos los repertorios abordados la ha llevado a colaborar con agrupaciones señeras como: Asko Schönberg Ensemble, Residentie Bach Ensemble o Apollo Ensemble.

Su grabación de las Seis Suites para cello solo de Johann Sebastian Bach ha recibido importantes comentarios de la crítica especializada.  Vamos a disfrutar esta semana de su sapiencia y ductibilidad.

Jakob David Rattinger comenzó a estudiar música a los 11 años, en específico la viola en la academia de música en su ciudad natal, Graz.

Llevado por el deseo de acercar a más personas a experimentar la viola y su exquisita música, siguió una carrera como continuista y solista. Esto resultó en encuentros invaluables con maravillosos colegas en el campo de la música antigua.

Además de su actividad artística, la gestión cultural es el eje principal del artista. Rattinger se complace en ser el punto de apoyo entre los artistas, el público, la política y la administración, para crear cultura y llevarla a la gente.

Deleitémonos con la frescura, audacia y profundidad de Jakob Rattinger.

Esta semana nos encontramos con uno de los más destacados intérpretes de la escuela históricamente informada, el violoncellista húngaro: Sándor Szászvárosi.

Es fundador de varios conjuntos de música antigua entre los que se pueden citar: Sonora Hungarica Consort, Custos Consort o Sebastián Consort.

Ha realizado grabaciones muy aclamadas por la crítica como: "Telemann Trio Sonatas", "Cantabo Domino" Baroque Countertenor Arias o "L’echo du Danubet" de Johann Schenk op. Sonata

Deleitémonos con la alta escuela y musicalidad de Sándor Szászvárosi.

Esta semana  nos encontramos con una de las más dotadas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista norteamericana: Sarah Cunningham.

Inició estudios de viola da gamba en 1969 en Boston, donde pronto fue descrita como "una de las intérpetes más dotadas de la zona". Ha ganado reconocimiento mundial por su interpretación elocuente, expresiva y comunicativa.

Fue miembro fundador, con la violinista barroca Monica Huggett, del aclamado Trio Sonnerie, con quien realizó numerosas grabaciones y realizó giras por tres continentes.

Fuefundadora en 2003 y directora artística hasta 2008 del aclamado Festival de Música Antigua de East Cork.  Ha impartido la cátedra de viola da gamba en diferentes insituciones y países.

Disfrutemos del poderío, musicalidad y sonido envolvente de Sarah Cunningham.

Esta semana nos encontramos con una de las más exquisitas intérpretes de la escuela históricamente informada, la violagambista neerlandesa: Mieneke van der Velden.

Realizó estudios de viola da gamba con Jaap ter Linden, Anneke Pols y Wieland Kuijken y completó sus estudios en 1988 con un diploma como intérprete en el Koninklijk Conservatorium van Den Haag. A partir de su graduación ha desarrollado una carrera polifacética. Además, regularmente interpreta papeles solistas en grandes oratorios.

Ha realizado varias grabaciones que han sido elogiadas por la prensa nacional y extranjera. Es profesora en el Conservatorio de Amsterdam y desde 2009 en el Real Conservatorio de La Haya.

Disfrutemos del sonido envolvente y seductor de Mieneke van der Velden.

Maurice Steger realizó estudios de flauta de pico y música antigua con Pedro Memelsdorff y Kees Boeke y dirección con Marcus Creed. Después de sus estudios, ganó varios concursos y premios internacionales, incluido el Premio Karajan 2002, por sus actividades musicales.

Steger es uno de los solistas más influyentes y populares de su generación. Es un solista invitado frecuente con importantes conjuntos barrocos. Ha colaborado con importantes artistas como Thomas Quasthoff, Dorothea Röschmann, Hilary Hahn, Laurence Cummings, o Fabio Biondi.

Muchas de sus grabaciones han recibido distinciones como Diapason d'or, choc du monde de la musique, Fono Forum, Repertoire 10, Grammy Award selection, Amadeus, 10/10 Classics Today entre otros.

Esta semana nos encontramos con una de las más destacadas intérpretes de la escuela históricamente informada: la violinista francesa Amandine Beyer.

Amandine comenzó a estudiar música en Aix-en-Provence a los 4 años, a los 15 ingresó en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Al mismo tiempo comenzó a escribir una tesis sobre Karlheinz Stockhausen, con la cual obtuvo en 1996 el grado en musicología. Posteriormente realizó una maestría en violín barroco en la Schola Cantorum Basiliensis con Chiara Banchini.

Paralelamente al estudio de los estilos renacentista y barroco, Amandine Beyer estudió violín medieval con uno de los conjuntos más famosos de este estilo: Mala Punica, dirigido por Pedro Memelsdorff.

En 2006, Amandine Beyer fundó Gli Incogniti, agrupación de alta especialidad en la interpretación histórica.

Esta semana en Dodekachordon nos encontramos con uno de los grandes maestros de la escuela históricamente informada, el poético y delicado cellista y director de orquesta japonés : Hidemi Suzuki.

Hidemi Suzuki tuvo inclinaciones musicales desde muy pequeño, pues en su casa había una marcada inclinación por la música occidental de concierto.

Ha construido una exitosa carrera como violonchelista moderno, que le dio una fama por su delicadeza y depurada técnica.

Después de haberse formado y estudiado en diversas escuelas tanto en Japón como en el extranjero, regresa a su país en el 2001 donde fundó y se convirtió en director de Orchestra Libera Classica, un grupo de instrumentos de época centrado en Haydn y la época clásica. Fue miembro del Bach Collegium Japan, el Boccherini Quartet, la Tokyo Bach Mozart Orchestra, Classical Players Tokyo y el cuarteto Mito dell'Arco.

También trabajó con el arquero mexicano Luis Emilio Rodríguez en la reconstrucción de métodos de construcción de arcos e instrumentos históricos.

Deleitémonos hoy con la maestría envolvente de Hidemi Suzuki.

Nos encontramos con un joven y rompedor artista interesado en el estilo históricamente informado, el violinista italiano: Alessandro Clerici.

Nacido en Torino, Italia, Clerici comenzó a estudiar violín a los 4 años con el método “Suzuki” en su ciudad con Lee y Antonio Mosca. Premiado en numerosos concursos nacionales e internacionales, es uno de los artistas jóvenes talentosos más importantes de la generación italiana. Actualmente toca en diferentes fundaciones por toda Europa y sobre todo como suelo. Licenciado en Ciencias Económicas con honores de primera clase en la Università Cattolica del Sacro Cuore, imparte clases en Italia, Palestina y Suiza.

En este episodio nos encontramos con un joven y propositivo instrumentista interesado en el estilo históricamente informado, el guitarrista y tiorbista norteamericano: Brandon Acker.

Comenzó su vida musical a temprana edad, estudiando guitarra acústica y eléctrica, interviniendo pronto en bandas de metal. Pronto comenzó a interesarse por todos los instrumentos punteados de los períodos renacentista y barroco como el laúd, la guitarra barroca y la teorba.

Tiene un exitoso canal de Youtube, que pronto llegó casi a 300.000 suscriptores y 14 millones de visitas. Su canal ofrece contenido educativo sobre instrumentos punteados tempranos, así como consejos de guitarra y videos de presentaciones artísticas.

Su interés en la educación lo ha llevado a fundar una nueva escuela de música en línea con su esposa llamada Arpeggiato, que ofrece lecciones sobre "Todo lo que vale la pena".

Disfrutemos de la interpretación vibrante y jovial de Brandon Acker.