En su emisión de esta semana Dodekachordon rinde homenaje a uno de los pilares del estilo históricamente informado, el eminente clavecinista, director de orquesta, musicólogo y pedagogo neerlandés: Gustav Leonhardt, en su cumpleaños 97.

Leonhardt interpretó y dirigió una variedad de música solista, de cámara, orquestal, operística y coral de los períodos renacentista, barroco y clásico.

La carrera musical de Leonhardt se centró en la figura de Johann Sebastian Bach, grabó por primera vez música del compositor en 1953, las Variaciones Goldberg BWV 988 y El arte de la fuga BWV 1080. Este último encarna la tesis que había publicado el año anterior argumentando que la obra estaba destinada al teclado, una conclusión ahora ampliamente aceptada. Las grabaciones ayudaron a establecer su reputación como un distinguido clavecinista e intérprete de Bach.

En el campo de la docencia, Gustav se prodigó a lo largo de más de cinco décadas, instruyendo a decenas de jovenes que se convirtieron en destacados solistas e investigadores entre los que destacan: Bob van Asperen, Pierre Hantaï, Christopher Hogwood, Ton Koopman, Alan Curtis, Diane Bish y Siebe Henstra.

Deleitémonos con la sapiencia atemporal del gran Gustav Leonhardt.

Esta semana Dodekachordon tiene como invitado a uno de los músicos más inquietos y diversificados del panorama históricamente informado, el historiador, paleógrafo y violagambista hispano: Jordi Comellas.

Su necesidad por ampliar los conocimientos en torno a su instrumento lo llevaron a estudiar y tener clases magistrales con intérpretes internacionales de la viola de gamba tan renombrados como Guido Balestracci, Wieland Kuijken, Vittorio Ghielmi, Jakob Lindberg, Gabriel Garrido o Josep Pons.

Su actividad profesional comienza con tan solo 18 años, como miembro desde su fundación del Trío Unda Maris (1984). Esta agrupación adquirió gran renombre durante la década de los 90, tras haber sido galardonado en la Muestra Nacional de música de cámara (1989).

Más recientemente fundó el grupo Hippocampus junto con Rachel Elliott, Kerstin Linder-Dewan y Alberto Martínez Molina. También forma parte del consort de violas L’Amoroso, dirigido por Guido Balestracci.

En la actualidad compagina su carrera profesional con la docencia, como profesor de viola de gamba del conservatorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid). Además Jordi Comellas ha escrito artículos y realizado conferencias sobre música antigua en general y viola de gamba en particular.

Disfrutemos de la magia medieval del gran Jordi Comellas.

En su emisión de esta semana, Dodekachordon celebra los 72 años de una figura clave del violín barroco: Monica Huggett. Nacida en Londres en 1953, inició sus estudios en la Royal Academy of Music a los 16 años. Su interés por el historicismo la llevó a trabajar con Sigiswald Kuijken y más tarde a fundar y dirigir la Orquesta Barroca de Ámsterdam bajo la guía de Ton Koopman. También fue directora artística de la Portland Baroque Orchestra (1995–2021) y profesora en Bremen y Juilliard. Su enfoque riguroso y expresivo le valió premios Gramophone por sus grabaciones de Bach y Biber. Ha trabajado con referentes como Hogwood y Pinnock, y dirigido agrupaciones de renombre en Europa y América.

Escuchemos la fuerza y el refinamiento barroco de Monica Huggett.

Esta semana Dodekachordon celebra los 70 años de Anne-Sofie von Otter, una de las mezzosopranos más influyentes del movimiento históricamente informado. Nacida en Estocolmo en 1955, creció entre Bonn, Londres y su ciudad natal, en un entorno diplomático y artístico. Se formó en la Guildhall School of Music and Drama, con Vera Rózsa como mentora, y saltó a la fama tras ganar el segundo premio en el Concurso ARD en 1982. Debutó en grandes casas de ópera como Basilea, Covent Garden, La Scala y el Met. Sus interpretaciones de Bach y Händel destacan por su claridad estilística, elegancia vocal y profundo entendimiento del repertorio barroco.

Escuchemos la voz luminosa y refinada de Anne-Sofie von Otter.

Esta semana Dodekachordon rinde homenaje al gran director belga Philippe Herreweghe en su 78° aniversario, figura esencial del historicismo musical. Formado como médico y pianista, fundó en 1970 el Collegium Vocale Gent, con el que trabajó junto a Harnoncourt y Leonhardt en la grabación integral de las cantatas de Bach. Luego creó La Chapelle Royale y otros ensambles dedicados al repertorio renacentista, barroco y clásico-romántico, siempre con instrumentos originales y rigor estilístico. Referente indiscutible en la música de Bach, su enfoque sobrio, preciso y profundamente expresivo ha influido a generaciones de intérpretes.

Escuchemos el trazo claro y humanista del maestro Herreweghe.

Esta semana Dodekachordon presenta a la clavecinista y organista belga Kris Verhelst, destacada intérprete del estilo históricamente informado. Formada con Chris Dubois y Jos Van Immerseel, Verhelst ha trabajado con orquestas como Anima Eterna, Les Muffatti y Collegium Vocale Gent, además de numerosos grupos de cámara. Domina también el órgano y el clavicordio, y forma un dúo habitual con el flautista Peter Van Heyghen. Es profesora en el Lemmensinstituut y ha sido jurado y docente en festivales especializados.

Disfrutemos de la precisión y elegancia sonora de Kris Verhelst.

Esta semana Dodekachordon recibe a Ulf Norberg, una de las figuras más destacadas de la tradición organística sueca.

Formado en instituciones como la Musikhögskolan de Gotemburgo y la Kungliga Musikhögskolan de Estocolmo, estudió con maestros como Torvald Torén y Anders Bondeman, especializándose en interpretación e improvisación. Desde 2007 es organista de la parroquia Hedvig Eleonora en Estocolmo y, desde 2013, organista de la sala de conciertos de la ciudad. Ganador del Concurso de Improvisación de Estocolmo en 2002, ha sido también docente en diversas instituciones y director de coros como el Chalmers Kammarkör y el Coro de la Policía de Estocolmo. En 2022 recibió el prestigioso Premio Santa Cecilia.

Dejémonos llevar por la profundidad sonora de Ulf Norberg.

Esta semana Dodekachordon recibe a Walter Reiter, uno de los más reconocidos violinistas de la escuela históricamente informada. Nacido en Inglaterra y de ascendencia vienesa, Reiter se formó en la Royal Academy of Music de Londres y amplió sus estudios en Israel y Alemania con maestros vinculados a las grandes escuelas europeas del violín. Tocó con la Orquesta del Festival Menuhin, la Sinfónica de Jerusalén y agrupaciones contemporáneas en París, incluyendo una breve incursión en el cabaret.

Dedicado durante años a la pedagogía en Jerusalén, formó músicos que hoy integran prestigiosas orquestas. Su fascinación por el violín barroco lo llevó a especializarse en repertorio de los siglos XVII y XVIII, convirtiéndose en una figura clave de la interpretación con instrumentos de época. Actualmente, enseña violín y viola barrocos en La Haya y en el Trinity Laban de Londres.

Como él mismo dice:

"Desde hace unos cuarenta años me fascina el violín histórico y la infinita variedad de música compuesta para él…”

Escuchemos la mirada viva y expresiva de Walter Reiter.

En esta emisión de Dodekachordon, celebramos la carrera del multifacético intérprete norteamericano Steuart Pincombe, quien ha explorado diversas facetas del violonchelo y la viola de gamba dentro del estilo históricamente informado. Tras su formación en el Conservatorio de Oberlin, Pincombe ha trabajado con importantes ensembles y artistas, incluyendo su colaboración con el Oberlin Contemporary Music Ensemble en música de Alfred Schnittke y Luciano Berio, así como con figuras del mundo de la música antigua como Kenneth Slowik y Alex Klein. Ha participado en festivales como el Boston Early Music Festival y el Festwoche Attersee en Austria. Además, ha interpretado obras de Beethoven con instrumentos de época, y ha sido profesor en diversas universidades como la Universidad Biola y el Conservatorio de Oberlin.

Disfrutemos de la visión fresca y diversa de Steuart Pincombe.

Esta semana, Dodekachordon presenta a una de las más destacadas clavecinistas del movimiento históricamente informado: la francesa Aline Zylberajch. Formada en el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de París con Robert Veyron-Lacroix y en el New England Conservatory de Boston, Zylberajch ha colaborado con importantes ensembles barrocos como La Chapelle Royale y Les Musiciens du Louvre. Profesora de clavicémbalo en Estrasburgo y en la Academia Superior de Música, ha dejado legado pedagógico notable.

Disfrutemos de la enorme musicalidad y frescura de la gran Aline Zylberajch.