Esta semana Dodekachordon recibe a una de las figuras jóvenes más importantes del panorama históricamente informado, el clavecinista franco americano: Justin Jonathan Taylor (16-VI-1992 Angers, France).

Con solo 23 años, ganó el primer Premio en el prestigioso MA Festival Brugge, obteniendo además el Premio del Público, el Premio Alpha y el Premio EUBO Developing Trust otorgado al joven músico europeo más prometedor. Posteriormente fue nominado como uno de los tres finalistas en la categoría “Revelaciones Solistas Instrumentales” en las “Victoires de la Musique” de 2017. Ese mismo año, la Asociación de Críticos Profesionales le otorgó el Premio “Revelación Musical del Año”.

Justin Taylor ya ha realizado más de diez grabaciones. Con las cuales ha tenido grandes reconocimientos.

También fue elegido para grabar un disco doble de obras hasta ahora desconocidas o menos conocidas de J.S. Bach para la compilación BACH 333, publicada por Deutsche Grammophon en 2018. Ahora graba exclusivamente para Alpha Classics y está patrocinado por la Fundación Safran. Su álbum más reciente, La Famille Rameau, ha sido elogiado por su “virtuosismo triunfante, su tierna poesía y su toque francamente milagroso”, ha recibido muchos reconocimientos adicionales: FFFF Télérama, CHOC Classica, un “5” de Diapason, una “Elección” de France Musique.

Deleitémonos con precisión matemática y sensibilidad exquisita de Justin Taylor.

Esta semana Dodekachordon viste sus mejores galas para recibir a uno de los más destacados intérpretes del mundo históricamente informado, el violinista germano: Christoph Timpe.

Ha sido concertino de la orquesta barroca italiana Academia Montis Regalis y de la orquesta barroca florentina Modo Antiquo, bajo la dirección de Federico M. Sardelli. Ha tenido compromisos con numerosas orquestas de renombre como Concerto Köln, Il Fondamento, Les Musiciens du Louvre, Cappella Coloniensis, así como conjuntos como Rebel, Lautten -Compagney, o el Ensemble Wunderkammer de Berlín. Christoph Timpe es mejor conocido por su trabajo con el conjunto Accademia per Musica, que fundó en Roma en 1995.

Con este grupo redescubrió el repertorio para violín del barroco napolitano y lo presentó en CD con el sello Capriccio. A esto le siguieron grabaciones de música para violín romana anterior a Corelli y las primeras sonatas para conjuntos venecianos. Los proyectos de Accademia per Musica siempre se centraron en la investigación del repertorio, el descubrimiento de compositores desconocidos y culturas musicales inexploradas.

Disfrutemos del exquisito trabajo musicológico y artístico del maestro Christoph Tempe.

Esta semana Dodekachordon se engalana con una de las más importantes voces del panorama históricamente informado, la soprano austriaca: Miriam Feuersinger.

Nacida en Bregenz en un entorno artístico, no fue extraño que se decantara por estudiar música.

Pronto destacó como intérprete de música sacra desde el barroco hasta el romanticismo tardío. Igualmente ha cultivado con especial énfasis el lieder, convirtiéndose en una cantante referencial del género. Otro de sus filones de trabajo son las cantatas y en general la obra vocal de Johann Sebastian Bach.

Feuersinger trabaja activamente en el campo de la música antigua junto con grandes intérpretes y también al lado de orquestas y conjuntos de estilo informado. Su grabación de cantatas solistas de Christoph Graupner, coproducida por Radio SRF 2 Kultur y galardonada con varios premios, incluye tres estrenos mundiales.

Disfrutemos de la aérea y argentina voz, cargada de historia de Miriam Feuersinger.

Esta semana Dodekachordon recibe a uno de los más importantes artistas de la escuela historicamente informada, el director de coros y orquesta inglés: Paul McCreesh.

Paul McCreesh se ha labrado un nombre en la música del Renacimiento y el Barroco, muy en especial la de la escuela veneciana. Con este motivo en 1982 fundó el Gabrieli Consort, conjunto multivocal y multiinstrumental que aborda todas las variantes de la música de esa resplandeciente etapa artística y también otras partes y latitudes del patrimonio sonoro universal.

Su labor musical lo ha llevado a ser director artístico del Festival Wratislavia Cantans en Wrocław en Polonia y del Festival Brinkburn en Inglaterra.

Mas su labor musical no se ha concentrado solo en lo antiguo y barroco, en los últimos años también ha trabajado con orquestas de instrumentos modernos, incluidas la DSO Berlín, RSO Berlín, Orquesta de Cámara de Zurich, Ensemble Orchestral de Paris, Orquesta Sinfónica de Detroit, Orquesta de Minnesota, Sinfónica de Gotemburg, Sinfónica de Euskadi, Filarmónica de Estocolmo y Beethovenhalle Bonn, o la Orquesta Sinfonica dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma.

En 2005 la Universidad de Loughborough le confirió el título honorífico de Doctor en Letras.

Disfrutemos del depurado trabajo de investigación e interpretación del gran Paul McCreesh.

En su episodio de esta semana Dodekachordon quiere rendir homenaje a uno de los más grandes cantantes de ópera del siglo XX, el eminente bajo búlgaro: Boris Christoff.

El primer concierto de Boris Christoff en Italia tuvo lugar en diciembre de 1945 en Roma, con la orquesta sinfónica de la Academia Nacional de Santa Cecilia, y estuvo dedicado a la música búlgara y rusa. La prensa destacó su maravillosa voz, así como su excelente schola y su maduro sentido musical.

Fue dirigido en 1949 en el Festival de Salzburgo por Herbert von Karajan, Bruno Walter y Otto Klemperer.

Se sucedieron debuts en La Scala (allí cantó en 1947 el Pimen de Borís Godunov), La Fenice (en Tristán e Isolda con Maria Callas dirigido por Tullio Serafin), Roma, en Florencia (en I vespri siciliani con Maria Callas dirigidos por Erich Kleiber), Covent Garden, Liceo de Barcelona (Borís Godunov, 1952), Nápoles (como Oroveso con Maria Caniglia), Verona (Lohengrin con Renata Tebaldi), Trieste, Teatro Massimo de Palermo, Cagliari, Lisboa, Río de Janeiro (Norma con María Callas, 1952), Bolonia, Berna, Vicenza, Módena, París, Niza y el Teatro Colón de Buenos Aires en 1956 como Borís Godunov y Mefistófeles.

Quede con esto un testimonio de una gran voz, un artista de la escena y un maestro que volvió la voz su instrumento de trascender por los tiempos: Boris Christoff.

En su episodio de esta semana Dodekachordon se viste de gala para recibir a una de las más importantes artífices del movimiento históricamente informado, la clavecinista y directora de orquesta francesa: Emmanuelle Haïm.

Su educación musical comenzó temprano; estudió en el Conservatoire Supérieur de Musique et de Danse de París, donde contó con la guía de grandes figuras y obtuvo cinco primeros premios en el Conservatorio. Tras varios años como clavecinista, formó su propio conjunto barroco "Le Concert d'Astrée", con el que ha dirigido y realizado giras regularmente.

Su debut como directora en 2001 con la Glyndebourne Touring Opera, en una producción de Rodelinda de Handel, la llevó captar la atención artística más amplia.

El 2 de noviembre de 2007 se convirtió en la primera mujer en dirigir en la Lyric Opera de Chicago, con su ya célebre Giulio Cesare. Su primera aparición como directora en Estados Unidos con una orquesta sinfónica fue en noviembre de 2011, en Los Ángeles.

Deleitémonos con la sapiencia musical, la delicadeza y fuerza de la gran Emmanuelle Haïm.

En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana al recibir a uno de los grandes artífices del movimiento históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta inglés: Laurence Cummings.

Nacido en Birmingham en una familia muy relacionada con el arte y la cultura. Comenzó su educación en el Solihull School de West Midlands, una antigua escuela fundada en 1560 y con una formación musical muy amplia y sólida. Ya con vocación musical definidas decidió ingresar al Christ Church, plantel adscrito a la University of Oxford, fundada por Enrique VIII en 1546. Finalmente concluyó su formación profesional en el Royal College of Music.

En cuanto concluyó sus estudios de grado comenzó a interpretar clavecín y órgano continuo con la mayoría de los grupos destacados de estilo históricamente informado . Tiene una amplia y reconocida trayectoria y fue nombrado Oficial de la Orden del Imperio Británico en 2024 por sus servicios a la música.

Disfrutemos del brillante trabajo musical del gran Laurence Cummings.

En su episodio de esta semana, Dodekachordon recibe a una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado, el tenor y director coral francés: Joël Suhubiette.

Nacido en 1962 en Orthez en Nouvelle-Aquitaine, Francia, en una familia gustosa del arte, lo que lo llevó a estudiar piano desde temprana edad. Luego inició estudios musicales y estudió canto. Su búsqueda del pasado y lo histórico lo condujo a estudiar musicología y dirección coral. Desde muy joven inició su carrera profesional como cantante con Les Arts Florissants de William Christie. En 1986, su encuentro con Philippe Herreweghe tuvo un papel decisivo: durante doce años cantó en sus conjuntos: La Chapelle Royale y el Collegium Vocale de Ghent, con quien participó en más de treinta grabaciones y descubrió toda la diversidad del repertorio vocal al que se dedica el director belga con sus dos prestigiosos coros.

Más tarde comenzó una nueva aventura musical que le sumerge en el mundo de la polifonía a capella del Renacimiento francés, inglés y español al que dedica en particular varias grabaciones

También ha trabajado los repertorios a capella de los siglos XIX y XX, el oratorio barroco y clásico.

Disfrutemos del espléndido trabajo investigativo artístico del gran director de orquesta Joël Suhubiette.

En su episodio de esta semana Dodekachordon se engalana con una de las grandes figuras del movimiento históricamente informado: el organista y director de orquesta suizo, Rudolf Lutz.

El organista, clavecinista, director y compositor suizo Rudolf Lutz, nació en Zúrich, en el seno de una familia con profunda inclinación por el arte por lo que desde pequeño estuvo en contacto con todas las manifestaciones estéticas.

Su inmenso trabajo ha sido reconocido con distinciones como: Premio de Cultura del Cantón de St. Gallen (2006) y el Premio de la Fundación STAB para la Ética y la Cultura Occidentales por la obra de su vida (2015), o el reconocido Premio de Cultura Suiza (2019).

En 2016, Rudolf Lutz fue aceptado en la junta directiva de Neue Bachgesellschaft de Leipzig. Cinco años después se le otorgó el doctorado honoris causa de la Facultad de Teología de la Universidad de Zúrich

Disfrutemos del delicado e informado trabajo de Rudolf Lutz.

En su emisión de esta semana Dodekachordon se engalana para homenajear a uno de los más reconocidos artífices y difusores de estilo históricamente informado, el clavecinista y director de orquesta francés: Christophe Rousset.

Christophe Rousset (12-IV-1961 Avignon, France), hijo de una pareja con fuerte inclinación por la música, lo que le permitió al chico comenzar a escuchar desde muy pequeño un amplio repertorio y posteriormente comenzar a estudiar de manera formal. Decidido a ser músico profesional ingresó a la Schola Cantorum en París con Huguette Dreyfus, graduándose con honores. Buscando perfeccionarse ingresó en 1980 al Koninklijk Conservatorium Den Haag, para seguir su formación al lado de Bob van Asperen. En 1983 Rousset ganó el primer premio en la 7.ª Competición Internacional de Clave en Brujas; posteriormente, su carrera como solista comenzó y apareció con conjuntos como: La Academy of Ancient Music, Les Arts Florissants, Musica Antiqua Köln, La Petite Bande o Il Seminario Musicale. Con Les Arts Florissants ganó su primera experiencia de dirección como asistente del director William Christie. En 1991 su ambición por dirigir lo llevó a la fundar Les Talens Lyriques, laboratorio activo y permanente con los que ha realizado infinidad de trabajos, siendo uno de los más aclamados la banda sonora de la película Farinelli Il Castrato en 1994.

Disfrutemos del refinado y culto trabajo de Christophe Rousset.