Siamo giunti alla dodicesima puntata, quella con cui si chiude la prima stagione del Podcast, che ci ha traghettato dalle reclusioni della Pandemia alle fughe verso spiagge e montagne. E per chiudere in bellezza, prenderemo spunto da un formidabile “remake”. Oggi parleremo infatti di Alfie, film britannico diretto nel 2004 da Charles Shyer, che rimette in scena il capolavoro di Lewis Gilbert del 1966, film culto che aveva come protagonista un giovane eccezionale Michael Caine, doppiato da Peppino Rinaldi, nel ruolo del donnaiolo Alfie Elkins, autista di limousine inglese a New York. Nella versione del 2004 il protagonista Alfie è interpretato invece da un irresistibile Jude Law, che ha una relazione più o meno fissa con la giovane madre single Julie, che tradisce dongiovannescamente in continuazione con altre donne. A parlarne con noi saranno la voce storica di Jude Law, Riccardo Niseem Onorato, attore e doppiatore che viene da una famiglia di artisti, figlio del grande e compianto attore Glauco Onorato, i cui fratelli erano il grande direttore della fotografia Marco Onorato l’attrice Maria Virginia, nonché fratello di Sara, anche lei doppiatrice. Lo conosciamo anche come volto cinematografico e televisivo, tra le tante altre cose all’inizio degli anni 2000 nel ruolo di Fabio Galanti nella Fiction Rai “Cuori Rubati”, e per quanto riguarda il doppiaggio anche come voce di Mark Whalberg, Eric Bana, e Liev Schreiber tra i tantissimi altri.
Insieme a lui abbiamo Eleonora de Angelis, anche lei figlia, sorella e nipote d’arte, il cui nonno, Gualtiero De Angelis, è stato la voce di James Stewart e Cary Grant, il cui padre Manlio, grandissimo direttore di doppiaggio, era anche la voce di Joe Pesci, Roy Scheider e James Woods, e sorella di Vittorio, che è stato la voce di Val Kilmer e Ethan Hawke. Eleonora, infine, che è la voce storica di Jennifer Aniston, Rachel della serie “Friends”, e di tante altre attrici di cui mi limiterò a menzionare Cameron Diaz, Juliette Lewis, Angelina Jolie e Christina Ricci, e che nel film interpreta Marisa Tomei, e cioè la compagna di Alfie, Julie.
Il film riprende il capolavoro tratto da un’opera teatrale di Bill Naughton e diretto nel 1966 del londinese Lewis Gilbert, regista britannico celebre negli anni sessanta e settanta per alcuni film della saga di James Bond, tra cui 007 La spia che mi amava e Moonraker. La versione di Shyer che si avvale di una colonna sonora formidabile composta tra gli altri da Mick Jagger e Dave Stewart di Eurythmics, il film ha un’ottima confezione estetica e delle ottime interpretazioni, anche se negli anni 2000 non ha avuto certo la stessa carica trasgressiva che aveva negli anni Sessanta. Forse la caratteristica che più ricordiamo sono i monologhi rivolti con lo sguardo in macchina allo spettatore da parte di Alfie. Ma anche perché presenta una doppia “strana coppia”. Quella tra Niseem Onorato e Eleonora De Angelis, che non hanno lavorato tantissime volte insieme, e quella tra Jude Law e Marisa Tomei, anch’essa abbastanza inedita. Conduce serafino Murri, musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Oggi prenderemo spunto da un “prequel”, e cioè da un film che narra gli antefatti di un altro celebre film. Parliamo di Red Dragon, film diretto nel 2002 da Brett Ratner, specialista in film di avventura e azione, a cui è andato il difficile compito di realizzare l’omonimo romanzo dove si racconta la storia di Hannibal Lecter prima de “Il silenzio degli innocenti” e dell’ex agente dell’FBI Will Graham. A
parlarne con noi un grandissimo artista del doppiaggio, Dario Penne, voce storica di Sir Anthony Hopkins ma anche di mostri sacri come Michael Caine, Tommy Lee Jones, Ben Kingsley, Christopher Walken e Dennis Hopper solo per citare i più noti.
e poi abbiamo la voce di Edward Norton, e cioè Massimo De Ambrosis, figlio d’arte del grande Luciano De Ambrosis, che tutti conosciamo come voce di Matthew Perry e cioè Chandler della serie “Friends”, ma anche di attori come Owen Wilson, Steve Carell, Josh Lucas e David Duchovny e di tantissimi altri che sarebbe impossibile mettersi ad elencare.
Will Graham, e cioè Edward Norton, è un’agente dell’FBI, colui che ha catturato il terribile Dottor Hannibal Lecter. Will si è ritirato, ma un collega gli chiede aiuto per cercare un nuovo serial killer, il “Lupo Mannaro”, qui interpretato da Ralph Finnies, un tecnico teatrale traumatizzato dalla nonna che adora la mitica figura del Drago Rosso, che gli comanda i misfatti che compie. E Will non trova niente di meglio che farsi aiutare dallo stesso Hannibal Lecter, che accetta ma tradisce l’ex poliziotto rivelando al lupo mannaro la sua identità. Questi prenderà in ostaggio il figlio di Will, che alla fine lo affronterà, uccidendolo. Un film, così come l’originale di Demme “Il silenzio degli innnocenti”, molto crudo, ma forse un po’ più elementare nei suoi meccanismi nonostante le superlative interpretazioni di Norton e Hopkins. Che è il motivo per cui lo abbiamo scelto, diciamo che è una meravigliosa “strana coppia”. Conduce Serafino Murri musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Oggi il nostro punto di partenza sarà uno dei film più sorprendenti degli ultimi anni, una parabola dolceamara sul mestiere dell’attore e sulle altalenanti sorti della fama hollywoodiana firmata dal regista messicano Alejandro Gonzalez Iñarritu. Stiamo parlando di Birdman , film del 2014 premiato con gli oscar per il miglior film, miglior regia, sceneggiatura e fotografia nel 2015. A parlarne con noi ci sono Barbara del Bortoli, che nel film dà la voce al personaggio di Lesley interpretato da Naomi Watts, praticamente il volto cinemaotgrafico di Barbara, che conosciamo come doppiatrice anche per serie celeberrime Come “Sex and the City” dove interpreta Sarah Jessica Parker, ma anche Courtney Cox, e cioè la Monica di “Friends”, oltre che Julia Styles, Marisa Tomei, e Jennifer Connelly e Penelope Cruz, e ci fermiamo qui; e poi abbiamo la voce del protagonista Michael Keaton /Riggan Thomson, e cioè Massimo Rossi, fratello d’arte di Emanuela e Riccardo, che tutti conosciamo come voce storica di Sean Penn, ma anche di Charlie Sheen, Dennis Quaid, Aaron Eckhart , Bob Carlyle e Bruce Willis, e di tantissimi altri grandi attori non solo hollywoodiani che sarebbe impossibile ricordare tutti.
Permettetemi una microscopica introduzione a questo capolavoro, scolpito nella nostra memoria di spettatori. Il film è una “black comedy”, e narra la storia di un attore decaduto, un tempo celebre come interprete del supereroe “Birdman” che ancora tormenta la sua coscienza, e della messa in scena teatrale di “Di cosa parliamo quando parliamo d’amore” di Raymond Carver, con cui Riggan tenta di rilanciare la sua reputazione di interprete: una girandola surreale di situazioni al limite del grottesco, ma anche struggenti, che raccontano la precarietà esistenziale dell’essere attori. Alle spalle un matrimonio andato in pezzi e una figlia tossicodipendente, Riggan ha come prima attrice nella compagnia l’insicura e nevrotica Lesley, interpretata da Naomi Watts, anche lei attrice hollywoodiana di incerta fama che vuole rilanciarsi con il teatro. Conduce Serafino Murri musiche di Riccardo Biseo una produzione VixVocal.

Oggi partiremo dal fantasy, o meglio da qualcosa in più del fantasy: parliamo infatti della saga che ha rivoluzionato la letteratura non solo infantile dalla fine degli anni Novanta, e cioè il ciclo di Harry Potter, frutto della fervida immaginazione della scrittrice JK ovvero Joanne Kathrine Rowling, il secondo libro più venduto al mondo della storia della letteratura di tutti i tempi, con oltre 500 milioni di copie in oltre 80 lingue, secondo solo al ciclo di Maigret di Georges Simenon.
A parlarne con noi c’ è una specialissima coppia del doppiaggio: i fratelli Alessio e Veronica Puccio, rispettivamente nel film le voci di Daniel Radcliffe-Harry Potter e di Evanna Lynch-Luna Lovegood.
Alla regia dei film della saga si sono avvicendati mostri sacri del cinema come Alfonso Cuaron, Mike Newell e David Yates. Otto film straordinari, in questa specie di parabola che ripropone in maniera straordinaria una specie di lotta di classe nella scuola di magia di Hogwarts tra il piccolo mago predestinato Harry e le forze del male orchestrate dal perfido Lord Voldemort.
Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Torniamo ancora una volta nei fatidici anni Novanta, quelli in cui è esploso il
fenomeno della commedia delle commedie d’amore: parliamo di Notting Hill,
blockbuster inglese interpretato da Julia Roberts nei panni della star hollywoodiana Anne Scott e Hugh Grant in quelli di William Thacker, un placido ragazzone inglese che ha una libreria nel cuore di Londra, a Portobello Road. A parlarne con noi ci sono Laura Boccanera, sorella dell’a noi ormai ben noto Fabio, voce oltre che di Julia Roberts di Jodie Foster, Robin Wright, Sandra
Bullock, Helena Bonham-Carter e Juliette Lewis, solo per citarne alcune, e Angelo Maggi, che oltre a dare la voce a Hugh Grant ha doppiato star come Tom Hanks, Bruce Willis, Robert Downey Junior, John Turturro e Gary Oldman, ma anche volto noto del cinema e della fiction e attore teatrale.
Farina del sacco di Richard Curtis e Duncan Kenworthy, rispettivamente sceneggiatore e produttore di Quattro Matrimoni e un funerale, diventato in pochissimo tempo il film
britannico con maggiori incassi nella storia del cinema, Notting Hill narra la storia dell’incredibile amore tra l’attrice Anna e il libraio William detto “Floscio”, ma lo fa con quel tocco di umorismo britannico, contornandola di personaggi esilaranti e situazioni paradossali in stile Oscar Wilde. Un intreccio da fiaba della divina attrice e del ragazzo comune, un ordinary guy, che si incontrano e devono aggirare gli ostacoli di un mondo fatto di paparazzi, conferenze stampa e rotocalchi che rende quasi impossibile il loro innamoramento.
Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

La nostra scorribanda nei ricordi cinematografici di oggi riguarda uno dei film
più importanti degli anni Novanta, tra i primi che hanno avuto il coraggio di
affrontare il pregiudizio nei confronti della “peste degli omosessuali”, l’insorgere dell’AIDS nel momento in cui la malattia, allora incurabile, stava falcidiando
centinaia di migliaia di vittime l’anno. È lo straordinario Philadelphia di Jonathan
Demme, del quale parleremo insieme alle voci italiane dei protagonisti: parliamo
di due voci che sono anche volti noti, e cioè Roberto Chevalier, enfant prodige protagonista degli sceneggiati televisivi della grande vecchia Rai, basti ricordare il David Copperfield di Anton Giulio Majano, che nel film interpreta il
protagonista Tom Hanks, ma che tutti conosciamo come come voce di Tom
Cruise, ma anche di Andy Garcia, Dennis Quaid, John Travolta, Michale Keaton e persino David Bowie tra i tanti; e poi Francesco Pannofino, grande attore di teatro che tutti conosciamo soprattutto grazie al ruolo di René Ferretti, il regista
della serie “Gli occhi del Cuore 2” in una delle serie televisive di maggior
successo dell’era pre-netflix, “Boris”, ideata dal trio Ciarrapico Torre e
Vendruscolo, che nel film interpreta l’avvocato Denzel Washington, ma
conosciamo anche come voce di George Clooney, Kurt Russell, Antonio
Banderas, Wesley Sinpes, Mickey Rourke e Phil Seymour Hoffman, e tanti altri.
Bene, ora partiamo per il nostro viaggio a ritroso verso la città di Philadelphia
negli anni ’90, ricordando ai nostri ascoltatori qualcosa del capolavoro di
Jonathan Demme.
Il film è la storia della causa intentata dal giovane e promettente avvocato omosessuale Andrew Beckett, interpretato da uno straordinario Tom Hanks, contro la prestigiosa società di avvocati in cui lavora, dopo il licenziamento avvenuto perché i suoi capi hanno scoperto il suo essere malato di AIDS. Una causa portata avanti e vinta da un avvocato di colore, Jo Miller, che la prende in carico prima di tutto per combattere i propri pregiudizi di eterosessuale sugli
omosessuali, che a pelle detesta. Un film che è entrato nella storia non solo del cinema, ma della cultura americana in un momento storico in cui la lotta contro il pregiudizio era ancora feroce. Il ruolo del protagonista fu offerto dalla produzione anche a Daniel Day Lewis, Michael Keaton e Andy Garcia. Insomma un film controverso, che mette in discussione i cliché benpensanti dell’America. Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Tratto da un racconto di Annie Proulx pubblicato sul New Yorker negli anni Novanta, Anni Sessanta. Nella sconfinata solitudine delle montagne del Wyoming, due giovani cowboy, Jake e Ennis guardiani di pecore stagionali, si innamorano. E il loro amore dura “finché morte non li separa”: vent’anni di matrimoni inutili, di inutili tentativi di dimenticare la passione che la società americana non ammette. Ci voleva il genio taiwanese di Ang Lee per costruire uno straziante melodramma gay, il primo nella storia di Hollywood in cui la semplicità di un amore tra due uomini non sia avvilita da maledizioni come l’AIDS né da anatemi sociali, ma contrastata unicamente dal senso di colpa del macho in corto circuito. Un film che fu offerto dalla produzione prima a Gus Van Sant, poi a Pedro Almodovar, e il ruolo di Ennis fu rifiutato prima da Matt Damon, poi da Mark Whalberg. Insomma un film controverso, che mette in discussione i cliché benpensanti dell’America agitando lo spettro scandaloso della possibilità di un amore tra due maschi che ricorda Lucio Dalla di “Come fanno i marinai”, quando dice “ma come fanno a baciarsi tra di loro e a rimanere veri uomini però”. Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Bentornati a Doppia Coppia, dove il grande e il piccolo schermo li racconta il doppiaggio. Oggi è una puntata molto speciale, dedicata a una serie di Netflix che tutti conosciamo, si potrebbe dire forse con un termine tipico della Rete di Internet, la serie con più “hype” degli ultimi tempi: parliamo della Casa di Carta, una produzione dell’emittente spagnola Antena Tres, inventata dallo scrittore e sceneggiatore Alex Pina Calafi nel 2017 che è diventata un culto assoluto dopo la sua distribuzione su Netflix. Se un tempo persino gli Hacker di Anonymous sceglievano come simbolo la maschera del protagonista di V per Vendetta, come simbolo della rivolta contro il potere, dalla fine del 2017 a carnevale e Halloween sono in tanti a mascherarsi con la tuta rossa e la maschera di Salvador Dalì, come i protagonisti dai nomi di città della Rapina più famosa dello streaming. Parleremo della casa di carta con una coppia di giovani ma già affermatissimi attori e doppiatori: Flavio Aquilone, che dà la voce a Jaime Lorente, che tutti conosciamo con il nome d’arte di Denver, ma che è anche la voce italiana di attori come Zack Efron, Tom Felton, ovvero Draco Malfoy nella saga di Harry Potter, Josh Hutcherson e tanti altri, e Mirko Cannella, voce di Miguel Hérran, che interpreta Rio, e di tantissimi altri giovani attori come Ezra Miller in “Californication” e “Law and Order”, Miles Heizer e Noah Crawford.
Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

In fin dei conti, uno dei fenomeni, per alcuni registi come Martin Scorsese allarmanti, per tutti gli amanti dell’immaginario a fumetti grandiosi, è la “marvelizzazione” del cinema, l’ingresso dalla porta principale del grande schermo di tutti i supereroi della Marvel, quella di Spider Man, o della DC Comics, quella di Batman, che hanno fatto sognare generazioni di adolescenti, che si trasformano in personaggi in carne e ossa, e prendono vita. Questo accadeva già negli anni Settanta con Flash Gordon e Superman, ma in tempi recenti saghe come quella di Batman o di Spider Man, nonché quella più recente degli Avengers, hanno cominciato a cambiare il volto del cinema. Oggi ne parleremo con due attori che si sono ritrovati più volte come coppia a doppiare i supereroi interpretati da attori a cui avevano più volte dato la voce: Marco Vivio, voce di Chris Evans e Tobey Maguire e moltissimi altri attori della sua generazione, e Domitilla D’Amico, che tutti conosciamo per le splendide interpretazioni con cui ha dato la voce ad attrici come Scarlett Johansson e Kirsten Durst, ma anche Margot Robbie e Emma Stone. Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.

Bentornati a Doppia Coppia, il Cinema raccontato dal Doppiaggio: raccontato cioè da quella parte così importante del cinema così come lo vediamo e lo ascoltiamo, che sono le voci italiane di un film.
Oggi vogliamo dedicare idealmente la nostra puntata al Primo Maggio, e a tutti i lavoratori, quelli che si accingono a riprendere le attività in sicurezza nelle prossime settimane, a quelli che sono nel pieno dello smart-working da casa, ma anche a tutti i disoccupati che vivono l’incertezza del loro futuro. Per festeggiare il Primo Maggio, abbiamo scelto di parlare di un film culto della fine degli anni Novanta, Full Monty di Peter Cattaneo, che trattava il tema della disoccupazione in modo arguto e leggero, tipico dell’umorismo britannico, trasformando un pugno di squattrinati di Sheffield col problema di sbarcare il lunario in un ardito gruppo di spogliarellisti per sole donne. A rispolverare questo piccolo capolavoro avremo le due star del doppiaggio che danno la voce ai protagonisti: abbiamo con noi Fabio Boccanera, che interpreta Robert Carlyle, e cioè Gaz, che tutti gli amanti del doppiaggio che ci ascoltano conoscono per essere la voce di star del calibro di Johnny Depp, Colin Farrell, Ben Affleck, Cliwe Owen e Joaquin Phoenix; e poi un attore che di comicità è maestro, Pino Insegno, che ricordiamo fin dai tempi della Premiata Ditta, ma che conosciamo anche come voce di attori come Viggo Mortensen, Will Ferrell, Lev Schreiber, Jamie Foxx, e poi Sacha Baron Cohen e tantissimi altri che non stiamo qui a elencare. Conduce Serafino Murri, Musiche di Riccardo Biseo, una produzione VixVocal.