大家都聽說過比特幣，也都知道比特幣的產生是由挖礦得來，問題是為什麼要挖礦呢？比特幣的發明人中本聰是如何下挖礦的定義？

比特幣最終會走向哪裡？

區塊鏈在去中心化後，那資料是如何保存呢？Block Chain的打包與運算工作是由誰來擔綱呢？

NFT在藝術、文化、文創、文本上的大應用

小英總統的論文若能NFT化，所有謠言不攻自破！？

Beeple的藝術品可能拍出什麼天價呢？馬車轉到內燃機的時代，就如同今日的電動車取帶內燃車時代，這又告訴我們多少『新』時代意義？

什麼樣的媒材才能永恆？NFT媒材可能解決長久以來各種視覺影像以及文本難以永恆的問題。

佳士得是一個老牌的拍賣公司，在今年2月底開始將拍賣Beeple( Mike Winkelmann 邁克溫德曼）的數位作品。起拍的第一天，就已經創出200多萬美元的起跳價。

2020年在Nifty gateway（NFT）平台上面，Beeple的23件數位作品(NFT化)，總共賣出350萬美金的高價，這是怎麼一回事？區塊鏈將會為未來藝術交易世界帶來什麼影像與改變呢？這是藝術家以及收藏家都必須注意的大事情。

在加密藝術（Crypto art）當中，去中心化是區塊鏈的核心概念。而NFT平台，又是藝術圈裡面更新的創意。

藝術品去材質化，將會是數位電子藝術創新的最大亮點之一。

年輕時Jeff Koons是藝術界的俗艷王子，與脫星前妻義大利國會議員小白菜的創作裸體照片創作Made in heaven，可能是世界上最貴的照片。後來這些照片也轉換成立體雕塑品。

昆斯的作品在世界上大賣，持有至少一個以上在世藝術家作品的拍賣價格記錄，英國知名當代藝術家Damning Hirst 大量收藏他的作品。評論家對他的看法趨於兩極，有人認為他的作品是先鋒，有著重要的藝術史價值。有的認為那是在媚俗——譁眾取寵，建立在全然利己的自我推銷之上。或許這就是當代藝術的魅力。

Kaws作品曾在2020初在台灣進行大展

xx的符號席捲了全球潮流文化。從惡搞紐約公車亭的時尚燈箱廣告開始。與Marc Jocobs、Nike、Dior等眾多品牌跨界聯名，公仔、T-shirt、球鞋造成搶購，潮流藝術的領頭人物。

潮流藝術、文化會衝擊台灣未來藝術市場，或許引爆收藏市場新變化？

來自街頭的藝術教父，80年代開始畫看板，畫了1000面，被逮補一次。

Ron English的90年代作品帶有強烈的社會諷刺性。他提出POPaganda一詞挑戰Propaganda傳統的文宣洗腦方式。

Ron English的作品帶有強烈的符號標誌。如果xx是kaws的標誌，那麼咧嘴笑(grin)就是Ron的符號。毀童年系列，他用grin符號將麥當勞叔叔、米奇、史奴比等重新加工為二次創作。他的創作風格帶有強烈警示資本商業性，又利用世人對可愛又熟悉的卡通人物視覺進入我們的文化生活當中，弱化了我們對於世俗觀念的警覺性與抵抗性。

Ron English會是一位可以逢低買入的藝術家嗎？

日本當代藝術家村上隆對於台灣當代藝術的影響

村上隆是藝術與商業結合到極致的藝術家，他撰寫藝術戰鬥論一書對台灣當代藝術創作者啟發頗深。他也是小山登美夫旗下重要的藝術家之一。

村上隆非常重視社交活動以及製造藝術新聞，透過大量複數藝術品與藝術周邊產品及知名品牌的合作，擄獲世界以及台灣眾多客層的喜愛。

日本當代藝術品最貴的藝術家奈良美智。2021年3月即將來台，於台北關渡美術館展出的奈良，在日本311大地震滿十週年時，特別透過展出表達對台灣的感謝。

奈良美智是日本極少數在德國杜塞道夫藝術學院畢業的學生。在他人生藝術的銷售道路上，遇見同樣在藝術道路經紀路上摸索的小山登美夫，最終代理者與被代理者大家一起成長。

在行銷風格上，奈良與同為超扁平派的村上隆極為不同，奈良顯得相對低調，其作品與周邊合作或商品相對也比較少量。

目前奈良的作品佔據日本所有當代藝術家的第一位以及第三位拍賣紀錄。

Damien Hirst在12歲時父母離異，曾經是一位吸毒又偷竊的浪蕩份子，在創作的領域卻又得到藝術界知名的透納獎。一度成為世上最有錢的藝術家。

Hirst的名言：“成為名牌是人生重要的使命，這就是我們生活的世界”。Hirst使用多元又大量的藝術行銷方式：如藥房餐廳、鯊魚標本、鑽石頭顱、水中寶藏等。Hirst總是能透過藝術在媒體搶版面。

Damien Hirst的成名作之一鯊魚創作，其標本居然是台灣人製作提供。又藝術品的製作真的需要作者親力親為嗎？