写真と音楽は、なぜ私たちの心を動かすのでしょうか。
前回に続き、シンガーのojo closeをゲストに迎え、今回は写真と音楽について紐解きます。目の前にはない風景や時間を思い出したり、言葉にできない感情が呼び起こされたりするのはなぜなのか。記憶や感情との関係を手がかりに、写真と音楽という二つの表現が持つ不思議な力について考えていきます。

子守唄は、誰のために歌われてきたのでしょうか。
今回はシンガーのojo closeをゲストに迎え、誰もが一度は耳にしたことのある子守唄を紐解きます。日本の子守唄の歴史、世界の子守唄に共通する特徴、そして歌が赤ちゃんや歌う人に与える影響。歴史と科学、歌う側の視点から、身近だけれど意外と知らない「子守唄のひみつ」を考えていきます。

なぜ、今の音楽はこう変わったのでしょうか。前回は、曲の長さやイントロ、サビなど、現代のヒット曲に起きている変化を見てきました。今回はその背景にある、プレイリストやストリーミング、SNS、リスニング環境の変化を掘り下げます。音圧やミックス、コード進行、ジャンル、さらには「曲は何のために作られるのか」まで。音楽の聴かれ方が変わったことで、曲作りそのものに何が起きているのかを見ていきます。

最近の曲は、本当に短くなったのでしょうか。
イントロがなくなった、すぐサビが来るようになった――そんな話をよく耳にします。今回は、曲の長さ、イントロ、サビ、Spotifyでのスキップ、フェードアウトなど、実際のデータをもとに現代のヒット曲がどう変化してきたのかを見ていきます。

感覚ではなく、まず「何が変わったのか」をデータを元に整理します。

AIが学習することは、本当に問題なのでしょうか。

前回に続き、AI学習をめぐる世界中の議論を取り上げます。コピーと学習の違い、なぜ裁判になっているのか、そしてAI時代に必要な新しいルールとは何か。賛成・反対ではなく、今起きていることを整理しながら考えていきます。

AIは、何を教材に音楽を学んでいたのでしょうか。

Sunoのソースコード流出をきっかけに、AIが学習に利用していたデータが話題になりました。今回は、そのニュースから見えてきた「AIは何を学び、何を教材にしていたのか」を整理しながら、一緒に考えていきます。

AI時代、人間の価値はどこに残るのでしょうか。

前回に続き、AI音楽が広がる時代に「人間だからこそ生み出せる価値」について考えます。ライブやコミュニティ、AIをめぐる裁判、そして創作の未来。AIを否定するのではなく、人間とAIがこれからどう共存していくのかを一緒に考えていきます。

AI音楽って、実際どうなんだろう。

DSE Notebook第1回は、「AI作詞・作曲・編曲は音楽業界をどう変えるのか」。

SunoやUdioの登場で、誰でも音楽を作れる時代になりました。

AI音楽はなぜここまで話題になったのか。そして、本当に問われているものは何なのか。前編では、その背景を一緒に整理しながら考えていきます。