Für einen musikalischen Hit braucht es gute Musik, aber auch eine gute und passende Story: eine Künstleridentität. Was haben ein arroganter Narzisst, ein Hologramm, das ein Popstar ist, und Instagram gemeinsam?

In der letzten Podcastfolge des Jahres gehe ich der Frage nach; was hat Robin Hood mit Volksmusik zu tun? Eine Folge durch atemberaubende Geschichten der Volksmusik der britischen Inseln.

In dieser Podcastfolge geht es um queere Popmusik und es werden aus der unendlich komplexen LGBTQ2+ Pop-Musikwelt nur einige wenige, aber dafür Representative Beispiele gezeigt.

Irland, ein Land, dass als Nationalsymbol ein Musikinstrument hat, eine Harfe.  Wenn es um die Harfe geht, kommen einem Bilder von Engeln, mythologische Wesen oder gar Könige in den Sinn. Kein Wunder, denn die Harfe ist eines der ältesten Instrumente der Menschheit, genauer gesagt kann man die Geschichte der Harfe bis ins Jahr 3500 vor Christus zurückverfolgen. Deshalb ist die Harfe schon seit sehr langer Zeit Teil von Erzählungen und Mythen bzw. schon lange ein Teil Kultur. Die älteste Darstellung einer irischen Harfe ist schon über ein Jahrhundert alt.

Welche sind die Zutaten für den musikalischen Erfolg im Mainstream? In dieser Podcastfolge werden die Zutaten des musikalischen Erfolgs seit den 90er kommentiert, selbstverständlich etwas übergespitzt versteht sich.

Die Filmmusik von Interstellar ist eine simple Melodie, die aber auch monumental und atemberaubend ist. Nach der Analyse der Filmmusik der Herr der Ringe im letzten Podcast, analysiere ich in diesem Podcast die Filmmusik von Interstellar. Was versteckt diese Musik und wie kann diese Musik so viel mit so wenig sagen?

Howard Shore hat die Filmmusik für die Trilogie der Herr der Ringe so komponiert, dass sie symbolisch interpretierbar ist. Das heisst, die Musik erzählt die Geschichte von den Hobbits, den Elben, den Zwergen, den Menschen, der Magie, des Rings, die Geschichte von Mordor usw.

Das ist absolut verständlich, denn in so einer grossen Filmproduktion mit so einem riesigen kompositorischen Aufwand musste Howard Shore irgendwie etwas Ordnung reinbringen.

In dieser Episode findest du eine kurze, aber spannende Filmmusikanalyse, die dich in die Welt der Herr der Ringe durch Howard Shores Musik führen wird.

Die englische Band Pink Floyd publizierte 1977 ihr zehntes und bis zu diesem Moment rockigstes und politisch inkorrektestes Album Animals. Diese Platte ist tatsächlich aus mehreren Gründen, musikalisch und inhaltlich, sehr spannend. In der Platte kann klar eine kritische Perspektive der Gesellschaft entnommen werden. Es wird eine kleine Theorie aufgebaut, die die Gesellschaftsstruktur erklärt. Analog zu Georg Orwells Animal Farm teile der Bassist Roger Waters Menschen in drei Typen oder besser gesagt Klassen ein: die Hunde, die Schweine und die Schafe...

Musik findet normalerweise in Konzertsälen, in Fussballstadien oder Parkplätze, in Theater, Bars oder in Clubs statt, doch auch ein Keller oder ein Bunker unter der Erde kann zu einem reizüberflutendem Raum in der Musik stattfindet werden und zwar zu einem ganz speziellen. In dieser Folge werde ich über ein sehr spannendes Thema sprechen und zwar geht es um Freiräume und um Technomusik in Berlin.

Verwendete Tracks als Beispiele für den Sound der Wende:

Basscadet von Autechre

LFO von LFO

The Attic von Lhasa

Neue Dimension von Technobert

One World one Future von Dr. Motte und Westbam

Do you love me von Human Imagination

Was ermöglicht einen Perspektivenwechsel in der Musik? Wieso entstand Jazz Fusion? Und was haben die Pointer Sisters mit Herbie Hancocks Perspektivenwechsel zu tun?