Naszą gościnią jest Agnieszka Kowalska – założycielka i redaktorka Libertyn.eu, niezależnego, wysmakowanego magazynu o kulturze, sztuce i społeczeństwie, tworzonego na najwyższym poziomie merytorycznym. Rozmawiamy o sile kobiecego głosu w kulturze, wolności wypowiedzi i znaczeniu niezależnych mediów. Prowadzi: Małgorzata Wakuluk Zachęcamy do obejrzenia rozmowy już teraz – właśnie tutaj, na naszym profilu! I koniecznie polecamy Waszej uwadze sam magazyn Libertyn.eu – miejsce ważnych, pogłębionych rozmów o sztuce i rzeczywistości. Z dumą przypominamy, że Libertyn.eu to także jeden z patronów medialnych projektu „Rok 2024 w obiektywach polskich fotografek”

Sztuka nie zna granic, a Katarzyna Fortuna jest tego najlepszym dowodem. Fotografka, malarka, projektantka – artystka wielowymiarowa, której prace poruszają, zmuszają do refleksji i nie pozostawiają obojętnym. Jej zdjęcia zdobiły okładki płyt Maanamu, De Mono, Anity Lipnickiej czy Kory, publikowała w Playboyu, Cosmopolitan, Glamour, współpracowała z największymi markami. Ale przede wszystkim – od lat tworzy sztukę, która dotyka istoty człowieczeństwa, balansując między światłem a cieniem, siłą a kruchością, realizmem a symboliką. W rozmowie odkrywamy kulisy jej twórczości – od fotografii, przez malarstwo, aż po design i muzykę. Mówimy o emocjach zamkniętych w obrazach, inspiracjach i wyzwaniach, jakie stawia przed nią sztuka. Nie przegapcie tej rozmowy! To spotkanie z artystką, która od lat przekracza granice konwencji i sięga tam, gdzie sztuka spotyka się z autentycznością. Zanurzcie się w świat Katarzyny Fortuny!

W tym odcinku Beata Lechowicz – fotografka specjalizująca się w portrecie i fotografii dokumentalnej. W swoich pracach koncentruje się na emocjach, autentyczności i subtelnym uchwyceniu ludzkich historii. Inspiruje się codziennością, relacjami międzyludzkimi oraz światłem, które odgrywa kluczową rolę w jej obrazach.

Zapraszamy do obejrzenia kolejnego odcinka z cyklu rozmów o fotografii „Dwudziestego o dwudziestej”!

Naszą Gościnią jest Agnieszka Babińska – uznana polska artystka wizualna, fotografka i wykładowczyni akademicka. Agnieszka to absolwentka fotografii na Wydziale Komunikacji Multimedialnej Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, która zdobyła stopień doktora sztuk filmowych w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi.

Obecnie pełni rolę adiunkta na Wydziale Rzeźby i Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie kieruje Pracownią Fotografii Inscenizowanej.

Jej twórczość, łącząca sztukę z głębokimi narracjami wizualnymi, była prezentowana na licznych wystawach w Polsce i za granicą.

Agnieszka jest również jedną z jurorek naszego fotograficznego calla „Rok 2024 w obiektywach polskich fotografek”, który ma na celu promowanie twórczości kobiet w polskiej fotografii.

Nie przegapcie tego wyjątkowego spotkania z jedną z najbardziej inspirujących osobowości polskiej fotografii!

Zapraszamy na wyjątkową rozmowę z Mariolą Balińską! Obejrzyj i posłuchaj naszej inspirującej dyskusji z Mariolą Balińską – kuratorką sztuki i jedną z jurorek naszego Calla „Rok 2024 w obiektywach polskich fotografek”.

Mariola Balińska to postać, która od lat aktywnie wspiera i promuje twórczość kobiet artystek, zarówno w Polsce, jak i na świecie.

Kilka słów o Marioli: ✔ Absolwentka studiów magisterskich z biologii na wydziale Biologii, Geografii i Oceanologii Uniwersytetu Gdańskiego oraz historii sztuki na wydziale Filologiczno – Historycznym Uniwersytetu Gdańskiego. ✔ Kuratorka wystawy „Kobiety Artystki” Barbary Yoshidy w Polsce ✔ Współtwórczyni „Kolekcji w działaniu” w NOMUS w Gdańsku, wystawy łączącej sztukę performatywną z tematami społecznymi. ✔ Obecnie związana z Państwową Galerią Sztuki w Sopocie.

Mariola inspiruje swoim zaangażowaniem w popularyzację sztuki współczesnej – od warsztatów edukacyjnych i oprowadzań kuratorskich, aż po współpracę z artystami przy unikalnych projektach. W naszej rozmowie rozmawiamy m.in o tym jak: fotografia opowiada historie kobiet? co motywuje Mariolę w pracy nad promocją sztuki? czy też jakie wyzwania i marzenia widzi przed polskimi fotografkami w 2024 roku?

Podziel się swoimi przemyśleniami w komentarzach i śledź nas, aby być na bieżąco z kolejnymi inspirującymi treściami.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z Iwoną Germanek! Ten odcinek cyklu „Dwudziestego o dwudziestej” to doskonała okazja, żeby poznać twórczość Iwony Germanek – wyjątkowej artystki i fotografki, której prace poruszają najgłębsze emocje. Podczas tego spotkania rozmawiamy miedzy innymi o jej najważniejszych projektach, książkach, łamaniu konwenansów, słuchaniu własnej intuicji i nieustannym zszywaniu przeszłości z teraźniejszością.

Iwona Germanek to artystka, która łączy fotografię z innymi technikami, tworząc dzieła, które inspirują i skłaniają do refleksji. Ta rozmowa to szansa na poznanie jej świata oraz kulis powstawania projektów i publikacji.

Więcej o Artystce: www.iwonagermanek.com

zapraszamy serdecznie

W dzisiejszym odcinku "Dwudziestego od dwudziestej" o pasji fotografii, wierności swoim w niej ideałom, roli etyki w zapisywaniu świata w swoich kadrach, tęsknocie do humanizmu i cienkiej granicy między komercją a fotografowaniem, rozmowa z Marleną Cechmistrz - Milczarek.Z wykształcenia jest filolożką polską, z zawodu architektką wnętrz a z zamiłowania fotografką. Absolwentka Akademii Tomasza Tomaszewskiego i aktualna studentka Szkoły Fotografii Eksperymentalnej Krzysztofa Bilińskiego oraz IS PAN-uPrywatnie miłośniczka podróży kulturowych, natury, genealogii genetycznej i kopalnego DNA. Pasjonatka antropologii kultury, muzyki luzofońskiej i literatutry reportażu podróżniczego.Fotografia jest dla niej pewną formą samotności, którą lubi i terapii. Ale przede wszystkim wielką pasją, a obecnie sposobem na życie.A kadry jej najbliższe to te które poruszają, budzą emocje i opowiadają przy tym ważną historię, bez względu kto za nimi stoi i gdzie zostały zrobione. Nazwiska autora czy autorki, nie robią na niej wrażenia . Natomiast emocje zapisane w danym obrazie są jego absolutną koniecznością.

Zapraszamy Was bardzo serdecznie do wysłuchania kolejnego odcinka z naszego cyklu "Dwudziestego o dwudziestej". Tym razem zaproszenie do rozmowy o fotografii i nie tylko, przyjęła Kasia Navvara. Z wykształcenia jest absolwentką filologii polskiej Uniwersytetu Zielonogórskiego. Obroniła z wyróżnieniem dwa dyplomy w Studium Fotografii ZPAF w Warszawie. Uczestniczyła w warsztatach „Współistnienie. Polsko-Czeskie Spotkania Fotograficzne” zorganizowane przez Fundację Centrum Fotografii w Bielsku-Białej. Publikacja z warsztatów zaprezentowana została podczas 9 edycji FotoArt Festivalu w Bielsku-Białej. Członkini Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Fotografików. Studentka Instytutu Twórczej Fotografii Uniwersytetu Śląskiego w Opawie. Otrzymała honorowe wyróżnienie w konkursie Vintage Grand Prix za projekt „Praktyki niewieście” podczas 8 edycji Vintage Photo Festival w Bydgoszczy. Mieszka i pracuje w Warszawie. Katarzyna Navarra uprawia fotografię raczej kreacyjną niż dokumentującą, stąd subiektywny i emocjonalny charakter jej projektów artystycznych. W procesie twórczym eksperymentuje z wieloma formami, sięgając m.in. po kolaże, fotografię natychmiastową, cyfrową, analogową, otworkową, a także dziewiętnastowieczne techniki alternatywne.

Zapis rozmowy podczas spotkania/wywiadu przeprowadzonego w czerwcu 2023 roku w Warszawie

Dzisiaj mamy dla Was specjalny odcinek - zapis wykładu dr. Weroniki Kobylińskiej i prowadzonego przez nią panelu dyskusyjnego pod wspólnym tytułem "Kobieca fotografia nie istnieje?" .Wydarzenie miało premierę podczas czwartych urodzin PWP, które świętowaliśmy w lipcu w Teatrze 6.piętro.

Całość spotkania, specjalnie dla Was zarejestrował i zmontował Kasper Kędzierski.

W dyskusji udział wzięli:

Weronika Kobylińska

Anna Bedyńska

Małgorzata Wakuluk

Krzysztof Gołuch

Piotr Piech

Zapraszam Was serdecznie :)

INNY PUNKT PATRZENIA to nasz nowy cykl prezentacji fotograficznych na jeden temat, z tych samych miejsc, a czasami o tych samych ludziach a jednak inaczej,. Do tego spotkania zapraszamy Fotografki i Fotografów, które swoimi kadrami zapisują historie, które maja podobne lub wręcz identyczne podłoże. To pozwala widzom spojrzeć na ten sam temat z dwóch punktów patrzenia.Z okazji Czwartych Urodzin PWP, które obchodziliśmy w lipcu w gościnnych progach teatru 6.piętro odbyło się pierwsze takie spotkanie. Tym razem była to opowieść o tym samym kraju, tym samym mieście a w wielu sytuacjach, również o tych samych osobach, które żyją na co dzień w odległym Varanasi. Do spotkania zaprosiłyśmy Małgorzatę Wakuluk z jej długoterminowym projektem "Touch Untouchables" i Jana Skwarę z "Potrait of the Past".Oba projekty to historie, nad którymi oboje pracują od wielu lat w Indiach, mijając się w swoich podróżach, spotykając często tych samych bohaterów i wędrując tymi samymi uliczkami świętego miasta Benares.Z tego wydarzenia, specjalnie dla Polish Women Photographers, dzięki kilkuletniej i bardzo owocnej współpracy z Kasprem Kędzierskim, został wyprodukowany zapis video, który z przyjemnością prezentujemy dzisiaj w naszym cyklu "Dwudziestego o dwudziestej"Na początek proponujemy spotkanie z Małgorzatą Wakuluk i jej opowieścią o najniższej kaście społecznej w Indiach, zwanej potocznie Niedotykalnymi. "Touch Untouchables" to tytuł projektu, w którym jego autorka opowiada o tej najniższej kaście społecznej w Indiach, do której zalicza się osoby wykonujące tzw. "nieczyste" zawody, związane między innymi z odbieraniem życia innym stworzeniom, paleniem zwłok podczas obrządku kremacji, kontaktem z moczem i kałem, czy nawet potem człowieka.Praca nad projektem rozpoczęła się w 2018 roku i trwa nadal.W drugim odcinku nowego cyklu pt. "Inny Punkt patrzenia", z zarejestrowanego w lipcu tego roku spotkania w teatrze 6.piętro w Warszawie, spotkamy się z Janem Skwarą, który w swoim projekcie Potrait of the Past będzie opowiadał o swoim pragnieniu uwiecznienia świata, który, choć jeszcze egzystuje w obecnych czasach, należy już do przeszłości i nieuchronnie staje się historią. Tradycje i sposób życia często kultywowane są już tylko przez najstarszych i przeminą wraz z nimi. W erze globalizacji i upodobniania się kultur, wciąż jeszcze możemy znaleźć społeczności żyjące w sposób pierwotny, obrzędy, mające tysiącletnie tradycje, niezwykłe zwyczaje, stroje czy architekturę. Pragnieniem autora projektu jest pokazanie tego przemijającego świata w formie fotografii, ale też tekstu etnograficznego i reporterskiego. Fotografie wykonywane są za pomocą technik historycznych, wynalezionych i używanych w XIX w.zapraszamy :).całość wydarzenia zarejestrował i wyprodukował materiał video: Kasper Kędzierski / @KasperPhotos www.tylenatyle.plSpotkanie odbyło się 19 lipca 2024 roku, w teatrze 6.Piętro w ramach czwartych Urodzin PWPSponsorem wydarzenia był : Santander Private Banking