Echos d'Eole

ÉCHOS D'ÉOLE SAISON 2 - présentée par Bertrand Dubedout
Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.

17) Aujourd'hui : Rocío CANO VALIÑO

D'origine argentine, Rocío CANO VALIÑO, invitée du 11e forum ByPass présenté par éOle à Toulouse en novembre 2025, se définit elle-même comme compositrice et architecte d'intérieur. Elle est également co-fondatrice et coordinatrice artistique de l'ensemble Orbis, à Lyon. En 2020, sur une commande de Radio-France, elle conçoit et réalise, dans les studios du GRM, Groupe de Recherches Musicales à Paris, OKNO, une œuvre acousmatique inspirée d'une histoire de l'écrivaine argentine Silvina Ocampo intitulée « Okno, el esclavo ».

À l'instar du texte dont elle s'inspire, l'œuvre s'avance dans une sorte d'entre-deux, celui de la limite entre le rêve et la réalité, et, considérant les circonstances technologiques de la composition, la limite, de plus en plus ténue, entre l'outil et la main.

En épigraphe à cette œuvre, quelques phrases du texte de Silvina Ocampo :

El ruido cambió de ritmo [...] que puedo imaginar. No hay nada que
imaginar. Todo está ahí, ante los ojos y el oído que escucha [...] Yo, en
la semioscuridad del cuarto, adivino las formas que me rodean

Le bruit a changé de rythme [...] que je peux imaginer. Il n’y a rien à
imaginer. Tout est là, sous mes yeux et à l’oreille qui écoute [...] Moi, dans
la pénombre de la chambre, je devine les formes qui m’entourent


Voici un extrait de OKNO, de Rocío CANO VALIÑO. Commande de Radio-France pour l'émission "Création mondiale" de France-Musique. Création en concert le 14 février 2020 au Festival Présences à la Maison de la Radio, Paris.



C'était un extrait de OKNO, de Rocío CANO VALIÑO. Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un 18e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand Dubedout

Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.

15) Aujourd'hui : Ghédalia TAZARTÈS - ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT (1987)

Pendant les décennies d’une très riche production artistique, Ghédalia TAZARTÈS, né à Paris en 1947, d’une famille originaire de Thessalonique, a incarné un ailleurs de la création musicale, poétique, vocale, empruntant ses figures à la poésie sonore, à la chanson, aux modalités de la musique concrète ou encore à différentes traditions musicales dont il se réapproprie ou recrée des idiomes.

Vocaliste, son art vocal, qui embrasse autant le chanté que le parlé, le rapproche plus d'un chamane que d'un artiste lyrique. Multi-instrumentiste, il joue de l'accordéon, du bol tibétain, de la flûte, de la percussion. Il manipule des bandes magnétiques. Il met en voix des textes de Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud. Il compose pour la danse, le théâtre, le cinéma et publie une quinzaine d’albums discographiques parmi lesquels Diasporas (1979), Une éclipse totale de soleil (1984), Check Point Charlie (1990), Les danseurs de la pluie (2006), Repas froid (2009). Il meurt à paris en 2021. Plusieurs de ses œuvres figuraient au programme d'un concert hommage du 9e forum ByPass présenté par éOle à Toulouse en novembre 2023.

Pour le 15e et dernier numéro de cette première saison d'échos d'éOle, voici : ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT, de Ghédalia Tazartès. Disque vinyle du label Ayaa, 1987, réédité en CD par le label italien Alga Marghen.



C'était : ELLE EUT DES ÉTOUFFEMENTS AUX PREMIÈRES CHALEURS, QUAND LES POIRIERS FLEURIRENT, de Ghédalia Tazartès. Ainsi prend fin cette première saison d'Écho d'éOle. J'adresse mes plus chaleureux remerciements à toute l'équipe de Campus FM, grâce à laquelle je puis vous proposer ce parcours de musiques insolites, d'œuvres qui tentent, jour après jour, de frayer de nouveaux chemins à l'invention musicale. Rendez-vous sur cette antenne à partir de mi-septembre pour une deuxième saison d'Échos d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand Dubedout

Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.

14) Aujourd'hui : Kaija SAARIAHO - NUITS, ADIEUX (1991)

Le 3 décembre 2024, le 10e forum ByPass présenté par éOle à Toulouse rendait hommage, à l'auditorium Saint-Pierre des Cuisines, à l'une des plus grandes compositrices de notre temps : Kaija SAARIAHO, disparue en 2023, avec un concert du Transcontemporain, ensemble vocal fondé et dirigé par Lucas Sonzogni.

Cette compositrice finlandaise, installée à Paris dès 1982, place au cœur de son langage musical, l’exploration du principe d'« axe timbral », où « une texture bruitée et grenue serait assimilable à la dissonance, alors qu’une texture lisse et limpide correspondrait à la consonance ». Son œuvre est jouée dans le monde entier par les plus grandes formations et les plus grands solistes. Adepte à la fois de musique mixte, qui mélange des sources instrumentales ou vocales à des sources électroniques, et de voix lyrique, elle écrit cinq opéras au XXIe siècle.

Dernière œuvre au programme de ce concert, Nuits, Adieux traite du chant, du souffle, du chuchotement, de la nuit et de l'adieu. Elle repose sur des extraits du livre de Jacques Roubaud Échanges de la lumière et sur un fragment du roman de Balzac Séraphîta. Comme dans beaucoup d'œuvres de cette compositrice, les voix sont amplifiées et transformées pendant l'exécution. Les sons captés par les microphones sont envoyés vers différents programmes de traitement et de modification du son, qui contrôlent notamment le temps de réverbération par les changements de dynamique des voix. En général, ce temps est conçu pour être relativement long : le résultat auditif est celui d'une texture changeant continuellement, et qui forme une toile de fond mouvante pour les événements chantés.

Voici un extrait de Nuits, Adieux de Kaija SAARIAHO, commande du Westdeutsche Runfunk, institution radiophonique allemande, donnée en première audition à Cologne le 11 mai 1991.
Ensemble Solo Voices. Soprano : Svea Schildknecht - Mezzo-soprano : Francisca Naf - Ténor : Jean-Jacques Knutti - Basse : Jean-Christophe Groffe. CD Les espaces électroacoustiques III du label Col legno.

C'était un extrait de Nuits, Adieux de Kaija SAARIAHO. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 15e Écho d'éOle.

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13) Aujourd'hui : Jonas REGNIER - COMPULSION SPIRALE (2019)

L'activité de Jonas Regnier couvre les champs de la composition musicale, de l'enseignement, de la diffusion et de la recherche. Il poursuit notamment aujourd'hui un PhD en composition à l'université McGill de Montréal, sous la direction de Philippe Leroux, Robert Hasegawa et Stephen McAdams. Son écriture musicale, qui réalise une synthèse entre le son instrumental et les environnements électroniques et informatiques, approfondit notamment la notion d'espace, sa mise en œuvre par le compositeur comme sa réception par les auditeurs.

Il compose en 2019 COMPULSION SPIRALE, une œuvre pour saxophone alto et électronique live, cette dernière reconfigurant les espaces dans lesquels évolue le saxophone. Par espace il faut entendre tout autant la sensation de présence ou d'éloignement, la largeur panoramique, la profondeur de champ, mais aussi le relief, la texture du son instrumental lui-même, transformés en temps réel par l'électronique.

En épigraphe à cette œuvre, ce court poème du compositeur :

Uncontrollable thoughts
An obsessive idea follows us,
gives rise to a voice
impossible to shut off;

A line, endless-
Repetitious, circuitous, a stasis.
An absurd, twisted loop
Wandering-Following-Stalking

It travels with us wherever we go
Until it fuses with our life
Becoming sacrosanct

Voici un extrait de COMPULSION SPIRALE, de Jonas REGNIER. Au saxophone alto : Tommy Davis, le compositeur assurant en live la partie électronique. Enregistrement réalisé à l'Université McGill de Montréal, en février 2021.


C'était un extrait de COMPULSION SPIRALE, de Jonas REGNIER. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 14e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand Dubedout

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12) Aujourd'hui : Alla ZAGAYKEVYCH - SONG OF ODISSEUM (2024)

Lors du forum ByPass 2022, nous avions eu le plaisir de faire découvrir au public plusieurs œuvres acousmatiques de compositrices d'Ukraine lors d'un concert intitulé Kyiv / Toulouse.
Parmi ces compositrices, Alla Zagaykevych, qui est aujourd'hui l'une des personnalités les plus importantes de la création musicale dans ce pays et dont le catalogue couvre un très large spectre, de la musique soliste à l'opéra, de l'électronique à la musique symphonique et à la musique de films. Nous étions alors loin d'imaginer que quatre longues années plus tard, les bombes continueraient de pleuvoir quotidiennement sur les villes ukrainiennes, de dévaster les appartements, les églises, les bâtiments tels que l'Université Nationale des Arts I. P. Kotlyarevsky de Kharkiv où Alla Zagaykevych enseigne aujourd'hui la composition. À travers elle, c'est à tout un peuple courageux que nous exprimons notre solidarité.

Composée en 2024, SONG OF ODISSEUM, œuvre électroacoustique, s'inspire du roman de Volodymyr Yermolenko dont le titre original ukrainien est Lovets okeanu. Istoriia Odisseia que l'on peut traduire par L'attrapeur d'océan - Histoire d'Ulysse. Ce roman, réécriture contemporaine et philosophique du mythe d’Ulysse reprend l’Odyssée là où Homère l’aurait laissée : Ulysse revient sur son passé, ses fautes, ses désirs, et entreprend une sorte de voyage intérieur marqué par la culpabilité, le pardon et la quête de sens. L'auteur dépeint également toute une série de personnages féminins (Pénélope, Nausicaa, Calypso, Circé) et, s'appuyant sur une image d’Ulysse déshéroïsée, déplace l’accent thématique vers le monde intérieur des personnages...

Voici un extrait de SONG of ODISSEUM, d'Alla ZAGAYKEVYCH.


C'était un extrait de SONG of ODISSEUM, d'Alla ZAGAYKEVYCH. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 13e Écho d'éOle.

Le 15 novembre 2024, le compositeur François Donato est brutalement soustrait à ses proches, famille, amis, et aux innombrables rencontres qu'il avait investies de sa générosité tout autant que de sa rigueur, de son engagement tout autant que du plus haut degré de professionnalisme, de sa douceur tout autant que d'une impressionnante maîtrise dont témoigne notamment un corpus musical acousmatique de premier plan. Il marque de son empreinte toutes les institutions et compagnies au rayonnement desquelles il a tant contribué, que ce soit l'Ina-GRM à Paris, le studio éOle et la Compagnie de la Dame à Toulouse.
C'est à un hommage à cet exceptionnel compagnon, ami, et artiste que le public du 11e forum ByPass avait été convié et que vous convie à son tour ce 11e Écho d'éOle.

C'est pour une commande du DAAD de Berlin que François Donato compose en 2000 CORPS DE COMPASSION.
J’aime l’idée - nous dit-il - que le son puisse être une incarnation de quelque chose de plus immatériel. Il est peut-être le premier niveau de matérialisation d’une émotion ou d’une énergie spirituelle, peut-être leur vecteur ou leur médium. La pièce est consciemment construite sur cette idée. Elle en tire sa substance expressive et formelle. Mais d’un autre côté, je n’aime pas l’idée de composer mes pièces à partir de structures ou de procédures déterminées a priori. Dans le cas de cette œuvre, les matériaux sonores et leurs variantes se rencontrent les uns les autres, se mélangent et se développent à l’intérieur des désirs dont ils sont issus. Évidemment, tout ceci n’aide en rien à la compréhension de la pièce, je dois l’admettre. Mais l’expérience de l’écoute est un phénomène beaucoup trop intime pour que je m’autorise à lui fixer un chemin à suivre. Bon voyage…

Voici un extrait de CORPS DE COMPASSION, œuvre acousmatique de François Donato.

C'était un extrait de CORPS DE COMPASSION, de François Donato. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 12e Écho d'éOle.

Lucie Bortot - aka Luci Schneider - est compositrice, musicienne et artiste sonore. Son écriture combine des éléments phonographiques issus de la pratique du field-recording, des éléments radiophoniques ainsi qu’une pratique de la composition héritée de la musique concrète et acousmatique. Elle compose des œuvres électroacoustiques, crée des parcours sonores, des installations, collabore avec des metteurs en scène et se produit sur scène.

En mars 2023, elle embarque à bord du navire Le Manguier pour un hivernage dans la Baie de Kaasarfik, au nord du Cercle Polaire, sur la côte ouest du Groenland. Le but de cette expédition en Arctique est de donner à des artistes de tous horizons la possibilité de créer dans un environnement fragilisé par le changement climatique, et d’apporter un témoignage sensible, un ressenti sur un univers, qui, demain, ne sera déjà plus le même.

Je sors du Manguier - nous dit Lucie Bortot. Je n’avais jamais éprouvé jusqu’ici un tel froid. Mes poils de nez congèlent. C'est bizarre. Je suis habillée comme une astronaute. Mes bottes sont lourdes, mes mains sont enfouies sous des couches de tissus. Mes gestes sont imprécis et je me bats avec mes micros, mon enregistreur, mes câbles, ma perche… J’avance péniblement jusqu’à la lisière. Ce lieu énigmatique où la terre et la banquise se redessinent continuellement. Une frontière qui s’ouvre et se ferme sans cesse. L’impermanence à bout de mes bottes d’astronautes.
J’ai entendu cette nuit la banquise craquer. Ça devait être le moment, celui-là même où la lune, l’eau salée et la glace travaillent ensemble.

Voici un extrait de CRAQUE ET TAIS-TOI, œuvre électroacoustique de Lucie Bortot, création 2023, avec le soutien de La Maison de la Musique Contemporaine et d'Alcôme.

C'était un extrait de CRAQUE ET TAIS-TOI, de Lucie Bortot. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 11e Écho d'éOle.

Fidèles auditrices et auditeurs de nos Échos d'éOle, vous avez dû vous demander au fil des différents épisodes quelle était la musique du générique de cette série. Celles et ceux d'entre vous qui ont eu la chance de faire partie des 800 personnes présentes au grand concert monographique du forum ByPass présenté par éOle à Odyssud en novembre 2019, consacré au compositeur François Bayle, connaissent déjà la réponse : il s'agit du PROJET OUÏR, une vaste fresque acousmatique donnée en première audition mondiale ce soir-là, avec le compositeur lui-même aux commandes de l'acousmonium - orchestre de haut-parleurs - de l'Ina-GRM. Depuis ses premières œuvres à l'orée des années 60 jusqu'à nos jours, François Bayle a constitué un catalogue qui le place parmi les plus importants compositeurs de musique française. Il est pour moi aujourd'hui ce que Claude Debussy fut à son époque : non seulement un novateur authentiquement libre et inspiré, mais un compositeur qui, littéralement, déplace l'écoute, la met en mouvement, ce qui semble très précisément constituer le sujet de l'œuvre d'aujourd'hui : LE PROJET OUÏR.

La langue française, nous dit Régis Renouard Larivière dans un commentaire de cette œuvre, entend, écoute, comprend. Comprendre vise trop loin. Ce qui est compris est déjà assimilé par l'intelligence, et loin de l'oreille. Entendre s'en distingue mal – à cause surtout de l'entendement, qui est quasiment la raison. Reste écouter : le seul des trois à désigner exclusivement l'oreille. Qui écoute tend l'oreille, et escompte bien y entendre quelque chose et en comprendre les tenants et les aboutissants. Mais voilà qui est encore trop sage, trop urbain. Il s'agit de venir en deçà de ces dimensions coutumières, et de pénétrer des territoires plus difficiles et aventureux. C'est Le Projet "Ouïr". Ce vieux verbe, à demi tombé en désuétude et qu'on ne sait même plus conjuguer, nous invite à l'exercice d'une proto-écoute, incommode, inconfortable et incertaine de ses objets – mais prometteuse d'ouvertures nouvelles.

Voici un extrait de " Où ?", 5e et dernier volet du PROJET OUÏR - scènes de la vie de l'écoute, de François Bayle. Un CD du Label Ina-GRM.

C'était un extrait du PROJET OUÏR, de François Bayle. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 10e Écho d'éOle.

ÉCHOS D'ÉOLE - présentés par Bertrand Dubedout

Avec ÉCHOS D'ÉOLE, nous vous proposons, deux samedis par mois, de découvrir des œuvres musicales issues des activités du studio éOle à Toulouse : œuvres instrumentales, vocales, électroacoustiques.

8) Aujourd'hui : Anaïs-Nour BENLACHHAB

En 2022, Anaïs-Nour Benlachhab, répondant à une commande d'éOle, entreprend la composition d'une œuvre pour quatre saxophones et sons fixés, à l'intention du quatuor de saxophones Quasar, de Montréal : Fugato primitif, donnée en première audition à Toulouse au cours de la 8e édition du forum ByPass.

Cette œuvre s'inspire du chant des Siamangs, qui sont des primates des forêts humides de Sumatra et de Malaisie. L'analyse de ces chants, que la compositrice découvre à l'occasion d'une visite du zoo de Berlin, révèle une structure musicale élaborée, quasiment équivalente à celle de la fugue baroque.
L’exposition, nous explique la compositrice, le sujet, la réponse, les épisodes à entrées et divertissements, tout cela se retrouve dans les concerts de vocalisation des siamangs, suivant une organisation stricte. Ces saxophonistes sauvages font preuve de virtuosité d’interprétation, d’invention et de complexité dans la structure de leurs concerts, les timbres riches et les hauteurs fluctuantes s’associant particulièrement bien au différentes tessitures et qualités sonores du quatuor de saxophones humain.
Ainsi, les quatre saxophonistes intègrent la biophonie, ils se mêlent aux sons de la fugue des primates captifs, qui impose son rythme.
Voici un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Au saxophone soprano : Marie-Chantal Leclair, au saxophone alto : Mathieu Leclair, au saxophone ténor : André Leroux, au saxophone Baryton : Jean-Marc Bouchard.

C'était un extrait de Fugato primitif, d'Anaïs-Nour Benlachhab. Rendez-vous dans deux semaines sur l'antenne de Campus FM pour un 9e Écho d'éOle.

En juin 2009, le compositeur Christophe Ruetsch réalise pour France Culture un Atelier de Création Radiophonique, Atomic Radio 137, consécutif à un séjour dans le petit village de Volodarka, situé en Ukraine à 40 km de Tchernobyl. Ce carnet de voyage croisé, écrit à quatre mains avec le concours de l’artiste Pascal Rueff, 24 ans après l’explosion du réacteur n° 4 Lénine, se situe au cœur d’un espace durablement contaminé par la radiation, la zone glissant d’un espace « dramatique » initial vers autre chose : un territoire plus ou moins clôturé, au bord du monde, dans lequel l’homme est secoué par un univers existentiel intense et paradoxal. La situation terrible à laquelle l'Ukraine doit faire face aujourd'hui confère à ce témoignage artistique une acuité particulière.

Voici un extrait d'Atomic Radio 137 - Tchernobyl mai 2008 de Christophe RUETSCH. Textes de Pascal Rueff et Christophe Ruetsch, avec les voix de Pascal Rueff et Yann de Montero.
CD Atomic Radio 137 publié sous le label éOle_records.

C'était un extrait d'Atomic Radio 137 de Christophe RUETSCH.

Rendez-vous sur l'antenne de Campus FM dans deux semaines pour un huitième ÉCHO D'ÉOLE.