EDA

Edición #70: "El silencio de los hombres".

Contamos con la presencia del montajista Ignacio Ragone (SAE), María Astrauskas (SAE)- asesora de montaje-, Paula Ramírez- sonidista de directo y post- y su directora, Lucía Lubarsky.

Charlamos sobre el ida y vuelta en las distintas etapas del proceso narrativo, la ética y los limites del documental, la importancia de los diarios de rodaje y mucho más.

¡Los esperamos en la próxima función!

Edición #69 -

Edición #68 -

Edición #65: “Nosotrxs miramos el mundo” Segunda edición.

“Diario de Confesiones Íntimas y Oficiales” de Marilina Giménez

“El Nacimiento de una Mano” de Lucila Podestá

“Un Bananero no es Casualidad” de Luiza Gonçalves

“Nubes de febrero” de Lucía Torres Minoldo

“Constelación” de Malena Bilbao Rôo

“Todo Piola” de Fire Carnovale

El miércoles 11 de Octubre, nos juntamos en Casa Brandon a disfrutar y celebrar una nueva selección de cortometrajes realizados por mujeres, lesbianas y no binaries, quienes en su gran mayoría también fueron lxs montadores.

La selección de los cortos tuvo como premisa que los relatos estén atravesados por una reflexión sobre nuestro lugar en el mundo a partir de la imagen y el montaje.

Tras las proyecciones, conversamos con todxs lxs realizadorxs/montajistas, que estuvieron presentes física y también virtualmente, con la moderación de Malena Bilbao Rôo.

En esta ocasión, además de las preguntas y respuestas específicas de cada producción, prevaleció el diálogo entre lxs invitadxs, donde la puesta colectiva descubrió que en la imbricación de propuestas formalmente heterogéneas, había mucho en común; posturas, causas, inquietudes, marcas, deseos, caminos, experiencias.

Esta charla fue un desparramo de ideas y un derroche de empatía, no te la pierdas.

Edición#64: “Aniceto“, de Leonardo Favio, montaje de Paola Amor (SAE/EDA) y asistencia de Natalia Amor (EDA).

En la charla posterior a la proyección, moderada por Lucrecia Caramagna y Carlos Cambariere, tuvimos el privilegio de conversar con Paola Amor, montajista de la película, quien comenzó a trabajar con el director en su film previo “Perón: Sinfonía del sentimiento“ y nos cuenta desde ese primer contacto con él, junto a una moviola.

Paola nos llevó de paseo por anécdotas incunables y detalles del proceso de montaje con un Favio que, en la que sería su última película, mantenía el espíritu lúdico de un artista que seguía buscando y fascinándose con los resultados de esa creación colectiva que es, inequívocamente, el cine.

Función #63 - “Esquí” de Manque La Banca, montaje de Manuel Embalse y sonido de Hernan Biasotti.

El miércoles 16 de agosto de 2023, proyectamos el documental “Esquí” y post función charlamos sobre su proceso creativo junto con su montajista Manuel Embalse y el sonidista Hernán Biasotti bajo la moderación de Malena Bilbao Rôo.

Esta película tiene una estructura no lineal que juega atravesando géneros, climas y capas de sentido. La charla intenta seguir ese viaje propuesto por la película, analizando los distintos universos que conviven en ella y se encuentran articulados exclusivamente por el montaje. Manuel y Hernán narran de manera muy cálida, cómo el contexto pandémico y la edición cambiaron el guión original y cómo es cerrar un corte por zoom con un director varado en Berlín. Nos demuestran que hacer cine con amigues puede ser una aventura política y extraordinaria que no te deja indiferente, y que las discusiones entre director, montajista y sonidista, pueden darse a través de los teclados, de la música, de un simple beat.

Función #62: “Crónicas de un exilio”. de Micaela Montes Rojas y Pablo Guallar.

 montaje de Carlos Cambariere (EDA).

El miércoles 12 de Julio, proyectamos Crónicas de un exilio, celebrando la función #62 de nuestro ciclo.

Conversamos con un equipo de lujo: Carlos Cambariere, montajista y músico de la película, Hernán Figueroa, productor y guionista de montaje y Nicolás Mikey, productor y asistente de montaje, todos integrantes de EDA.

En Crónicas de un exilio, el archivo es protagonista. Recorrimos en detalle todo el proceso en la isla, los cambios estructurales que produjo el descubrimiento de nuevos materiales, las diferentes maneras en que cada registro cumplió un rol para construir un relato histórico y a la vez íntimo. 

Hablamos sobre la composición musical, el diseño sonoro y su potencia; también nos contaron sobre la alquimia tecnológica que desarrollaron para poner en valor el archivo.

Nos hablaron sobre lo político, la militancia; lo privado, la familia; lo macro, lo micro; los contrapuntos, los grises, el super8, las fotos, las cartas, las planillas de excel, las horas de material descartado y también de lo que salió mal y cobró un nuevo sentido. 

Función #61: “Karnawal”, Juan Pablo Félix. Con montaje de Eduardo Serrano (EDT) y Luz López Mañé (SAE) y música de Leo Martinelli. 

El pasado 14 de junio celebramos la función número 61 del ciclo y tuvimos la dicha de compartir una experiencia híbrida. Proyectamos @karnawalpelicula

“Karnawal” es la ópera prima de Juan Pablo Félix y contó con un gran equipo que llevó adelante un proceso de lujo de meses de aportes e intercambios de ideas que hicieron que la película sea tan personal como única. 

Conversamos con Luz López Mañé y Leo Martinelli quienes estuvieron presentes en la sala y también Juan Pablo y Eduardo, que estuvieron conectados virtualmente ya que residen en España y Brasil, respectivamente. 

Pudimos conocer las diferentes etapas que atravesó este relato, desde la creación del guión, la composición de la música, hasta (como no podía ser de otra manera) la edición que si bien fue compartida por dos montajistas, el trabajo de cada unx aportó su importante grano de arena que hizo que los personajes y la historia crecieran. 

#edapresenta #edaeditorxs #montajistas #amamoslaedicion #cineargentino #

#cine #cinesargentinos #peliculas #movie #karnawal #bikinifilms

@edapresenta @edaeditores @carloscambariere @marinasolfri @julianpaty95 @lucrecia.caramagna @kaotikboy @malen.gala @otro.juanb @guillermina_gala_

Función #60: "La Tara", dirigida por Amparo González Aguilar y editada por nuestra socia Camila Sassi.

Eición #59: “VIRUS 32” (2022)

Largometraje de ficción de Gustavo Hernández, editado por Guille Gatti.

“Virus 32” Es de noche en el club deportivo, Iris tiene guardia y Tata, su hija, se entretiene jugando al basquet. En la radio dan las noticias, Iris escucha que Montevideo está afectada por un extraño virus que convierte a los infectados en zombies y la ciudad en una zona de violencia desatada. Cuando Iris vuelve a mirar por su hija, Tata ha desaparecido.

El vasto club deportivo se convierte en el encierro en el cual la madre busca desesperadamente a su hija y donde algunos personajes intentan refugiarse de la masacre del afuera.

32 segundos para vivir o morir. Es el tiempo que tienen Iris y su hija Tata antes de que los zombies vuelvan a atacar. Porque después de cada ataque, quedan incapacitados durante 32 segundos mientras recuperan sus fuerzas.

En este encuentro Guille Gatti nos cuenta cómo fue el procesos de postproducción, como fue trabajar a distancia con el director, y se enfoca especialmente en contarnos sobre el proceso creativo y sonoro que tiene ell cine de terror