Publicar un libro hoy va mucho más allá de subir un archivo a Amazon. La diferencia entre un autor aficionado y un autor profesional está en conocer el proceso editorial, rodearse de los especialistas adecuados y aplicar estrategias de marketing que permitan que el libro llegue a sus lectores.

En este episodio repasamos los conceptos imprescindibles que todo autor independiente debería conocer antes de lanzar su obra.

En este episodio descubrirás:

La diferencia entre corrección ortotipográfica y corrección de estilo.

Qué es un informe de lectura y por qué puede mejorar tu manuscrito.

Cómo utilizar mockups para presentar tu libro de forma profesional.

Qué es el Contenido A+ de Amazon y cómo ayuda a vender más.

La importancia de los banners y de una imagen de autor cuidada.

Cómo funciona el embudo de ventas de un libro, desde el descubrimiento hasta la fidelización.

Qué son las copias ARC (Advanced Reader Copy) y por qué son fundamentales para conseguir las primeras reseñas.

Cómo aplicar el storytelling para conectar emocionalmente con tus lectores.

Las diferencias entre derechos de autor, registro de la propiedad intelectual, derechos de explotación y regalías.

Por qué autoeditarse no es lo mismo que autopublicarse profesionalmente.

Idea clave del episodio

La autopublicación profesional no consiste en hacerlo todo tú mismo. Consiste en mantener el control de tu obra mientras delegas en profesionales aquellas áreas que requieren experiencia editorial, diseño y estrategia comercial.

Porque publicar de forma independiente no significa publicar en solitario.

Si este episodio te ha resultado útil, compártelo con otros escritores y suscríbete al podcast para seguir aprendiendo sobre escritura, edición, marketing editorial y autopublicación profesional.

Ejemplos de Aplus Amazon: https://marketingeditorialonline.com/product/mejora-la-visibilidad-y-ventas-de-tu-libro-en-amazon-con-nuestra-oferta-de-optimizacion/

En este episodio de Ediciones Rebeldes hablamos con Jordi Catalán, autor de thriller y consultor editorial, sobre uno de los temas que más bloquea a los escritores: la visibilidad. Hablamos de marca personal, redes sociales, eventos presenciales, comunidad lectora y de cómo superar el miedo a exponerse para conseguir que los libros lleguen a más lectores.

Jordi comparte su experiencia como autor independiente, las estrategias que le han permitido vender miles de ejemplares y la importancia de entender que escribir y promocionar son dos partes inseparables del mismo proyecto.

En este episodio descubrirás:

Por qué publicar un libro no es el final del camino, sino el comienzo.

Cómo desarrollar una mentalidad profesional como autor.

La diferencia entre la persona y la faceta pública del escritor.

Cómo vencer el síndrome del impostor y el miedo a vender.

Qué papel juegan Instagram, TikTok y una página web en la estrategia de un autor.

Cómo crear comunidad alrededor de tus libros.

Por qué las ferias y eventos literarios siguen siendo fundamentales.

Estrategias para vender sin resultar invasivo.

Cómo aprovechar cada presentación o feria para generar contenido para redes sociales.

La importancia del networking dentro del sector editorial.

Qué libros recomienda Jordi Catalán para mejorar la escritura y la estructura narrativa.

Cómo aplicar herramientas como el Eneagrama y el Viaje del Héroe en la construcción de personajes.

Libros recomendados

Mientras escribo, de Stephen King.

El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell.

‍♀️ Nosotras & nuestro invitado

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Jordi Catalán

@jordicatalanoficial | https://www.jordicatalan.com/

En este episodio analizamos en profundidad el coste real de editar, distribuir y vender un libro. Desmontamos algunos de los mitos más habituales sobre el mundo editorial y explicamos cómo se reparte el precio de un libro entre autores, editoriales, distribuidoras y librerías.

Hablamos de las diferencias entre la edición tradicional y la autopublicación profesional, los servicios imprescindibles para lanzar una obra con estándares de calidad y la inversión necesaria para competir en el mercado actual.

Además, abordamos una de las preguntas más frecuentes entre escritores: ¿cuántos libros hay que vender para recuperar la inversión?

Temas que tratamos

Cómo se reparte el precio de un libro de 20 €.

Por qué el autor suele recibir alrededor del 10 % en la edición tradicional.

El papel de la editorial, la distribuidora y la librería en la cadena de valor.

El impacto del IVA reducido del 4 % en el sector del libro.

Corrección profesional: más allá de eliminar erratas.

Maquetación para papel y eBook: diferencias y errores habituales.

Diseño de cubierta: cuánto cuesta y por qué influye en las ventas.

El papel de la inteligencia artificial en la creación de portadas.

Estrategias de marketing editorial y posicionamiento en Amazon.

Cuánto cuesta autopublicar un libro de forma profesional.

Cómo calcular el retorno de la inversión (ROI).

El punto de equilibrio: cuántos ejemplares hay que vender para recuperar 2.500 €.

Expectativas realistas de ventas para autores independientes.

La importancia de la constancia y la promoción tras la publicación.

Datos destacados del episodio

Un libro de 20 € suele repartir su valor entre autor, editorial, distribuidora y librería.

El autor recibe habitualmente alrededor del 10 % del precio de venta en la edición tradicional.

Una autopublicación profesional puede requerir una inversión aproximada de 2.500 € + IVA.

El beneficio neto por ejemplar vendido puede situarse en torno a los 7 €.

Se necesitan aproximadamente 358 ventas para recuperar una inversión de 2.500 €.

Alcanzar las 1.000 copias vendidas sigue siendo un logro reservado a una minoría de autores.

En este episodio compartimos las principales ideas detrás del libro Haz que te lean: cómo construir la comunidad de lectores que tu obra merece, que Vivian ha lanzado esta semana, y reflexionamos sobre todo lo que hemos aprendido acerca del marketing editorial, la autopublicación y la construcción de comunidades lectoras.

Aquí puedes conseguir el libro en la página web o en Amazon y hacerte con los Bonus especiales:

Haz que te lean: https://marketingeditorialonline.com/libro-marketing-para-escritores-haz-que-te-lean-como-construir-la-comunidad-de-lectores-que-tu-obra-merece/

Hablamos de un error muy habitual entre quienes escribimos: pensar que el marketing empieza cuando el libro ya está publicado. Nuestra experiencia nos ha demostrado que la conversación con los lectores debe comenzar mucho antes, cuando todavía estamos escribiendo, revisando o preparando el lanzamiento.

En este episodio hablamos de:

Por qué es importante empezar a generar interés meses antes de publicar.

Cómo compartir el proceso creativo sin revelar demasiado.

La diferencia entre pensar en un público objetivo y pensar en un lector amigo.

Cómo identificar los elementos únicos de una obra para conectar con los lectores adecuados.

La importancia de comunicar emociones, experiencias y beneficios más allá de la trama.

Cómo encontrar una forma de promoción alineada con nuestra personalidad y nuestras fortalezas.

Qué papel juegan Amazon, las redes sociales, la newsletter y la página web de autor.

Por qué no es necesario estar en todas las plataformas para conseguir resultados.

Qué métricas nos ayudan realmente a crecer y cuáles pueden distraernos.

Cómo construir una carrera literaria sostenible a largo plazo.

Algunas ideas que nos llevamos

El marketing editorial no empieza el día del lanzamiento.

Ningún libro es para todo el mundo, y eso está bien.

La autenticidad conecta más que cualquier tendencia.

Las comunidades se construyen conversación a conversación.

Un lector comprometido vale más que cientos de seguidores pasivos.

Cada libro nos ayuda a entender mejor a nuestros lectores y a afinar nuestra estrategia.

‍♀️ Nosotras

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

¿En qué consiste realmente la corrección editorial profesional? ¿Se limita a corregir faltas de ortografía o implica un trabajo mucho más profundo?

En este episodio de Ediciones Rebeldes conversamos con Julia Sanz, especialista en corrección y ortotipografía, para descubrir cómo funciona el proceso de corrección profesional y por qué es una de las fases más importantes en la creación de un libro.

Hablamos sobre los errores más frecuentes que cometen los autores, la diferencia entre escribir y corregir, el papel de la puntuación en la comprensión lectora y los límites actuales de la inteligencia artificial en el ámbito editorial.

Una conversación imprescindible para escritores, editores y cualquier persona interesada en mejorar la calidad de sus textos.

Temas destacados

Qué hace realmente un corrector profesional.

La diferencia entre corregir por criterio y corregir por gusto personal.

Cómo lograr que un texto sea más claro y fluido sin perder la voz del autor.

Los errores narrativos más habituales en autores noveles.

Por qué la puntuación debe responder a la sintaxis y no a la oralidad.

El abuso de los adverbios terminados en “-mente”.

El uso correcto de mayúsculas y minúsculas.

La importancia de la empatía con el lector en textos divulgativos.

Inteligencia artificial vs. criterio humano en la corrección editorial.

Cómo preparar un manuscrito antes de enviarlo a corrección.

Recursos recomendados

Real Academia Española (RAE)

Diccionario Panhispánico de Dudas (DPD)

Fundéu

Libros mencionados

El Maldito oro, de Roberto Maestre

Los muertos también arden, de Gabi López

La profe tiene manía, de Sònia Martínez

‍♀️ Nosotras y la invitada

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Julia Sanz

@la.tippes | https://www.amazon.es/dp/8409552760

En este episodio hablamos con Diego, narrador y director de audiolibros, para entender cómo funciona realmente la industria del audiolibro en España: desde la producción y los modelos de negocio hasta los retos creativos, económicos y tecnológicos que enfrenta el sector.

Analizamos el crecimiento del mercado desde la llegada de Storytel y Audible, el auge del modelo de suscripción y cómo ha cambiado la forma en que consumimos libros. También descubrimos qué ocurre dentro de un estudio de grabación, por qué narrar un audiolibro es mucho más complejo que “leer en voz alta” y cómo trabajan narradores, técnicos y directores para construir una experiencia inmersiva.

Además, abordamos uno de los debates más calientes del momento: la irrupción de la inteligencia artificial en la narración. ¿Puede una voz sintética sustituir la interpretación humana? ¿Dónde están hoy sus límites? ¿Qué riesgos y oportunidades plantea para autores, editoriales y narradores?

También hablamos sobre:

cuánto cuesta producir un audiolibro profesional,

qué géneros funcionan mejor en audio,

cómo escribir pensando “para la oreja”,

y por qué algunos oyentes empiezan a seguir narradores igual que siguen actores o músicos.

Un episodio imprescindible para escritores, creadores, amantes de los audiolibros y cualquiera interesado en el futuro de la narración digital.

Temas que tocamos en el episodio

El nacimiento del mercado moderno de audiolibros en España

Storytel, Audible y el modelo de suscripción

Cómo se produce un audiolibro profesional

La diferencia entre leer e interpretar

El papel del director en la narración

Jornadas de grabación y desgaste vocal

Cómo se remunera a narradores y técnicos

Los géneros más escuchados: romántica, thriller y novela negra

El perfil actual del oyente de audiolibros

IA vs narradores humanos

El “valle inquietante” de las voces sintéticas

Consejos para autores independientes

Cómo escribir mejor para audio

Narradores de referencia en España

Recomendaciones y referencias mencionadas

Narradores destacados:

Laura Carrera

Raúl García

Plataformas:

Storytel

Audible España

Penguin Random House Grupo Editorial

En este episodio de Ediciones Rebeldes analizamos la trayectoria literaria de Mike Aquarium: desde sus inicios como creador de contenido de viajes hasta convertirse en uno de los casos más llamativos de transición entre autopublicación y editorial tradicional.

Hablamos de salud mental, marca personal, marketing editorial, Amazon, inversión real en autopublicación y de cómo construir una comunidad capaz de acompañarte también como autor.

Una conversación cruda y honesta sobre lo que realmente implica publicar un libro hoy.

En este episodio hablamos de:

Cómo la escritura se convirtió en una herramienta terapéutica tras una crisis personal

El agotamiento emocional detrás de años creando contenido sin descanso

La promesa a su abuela que impulsó su primera novela

Qué cuesta realmente autopublicar un libro con calidad profesional

La inversión de más de 3.000 € para competir en el mercado editorial

La estafa sufrida durante el proceso de corrección

Cómo llegó al Top 10 general de Amazon en pocos días

El momento en que una editora de Suma de Letras le escribió por Instagram

Las durísimas estadísticas del mercado editorial actual

Por qué la mayoría de los libros venden menos de 100 ejemplares

Cómo funciona realmente el marketing editorial dentro de una gran editorial

La importancia de “subir a la audiencia a la barca”

Vulnerabilidad, comunidad y marca personal como estrategia de ventas

Cómo gestionar el hate y las críticas destructivas

Libros y autores mencionados

Historias del Kronen — José Ángel Mañas

Hacia rutas salvajes — Jon Krakauer

Rebeldes — Susan E. Hinton

Ideas clave del episodio

‍♀️ Nosotras y el invitado

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Mike Aquarium

@mikeaquarium | https://www.amazon.es/dp/8410257920/

https://mikeandmerytv.com/enlaces/

En este episodio 93 de Ediciones Rebeldes, nos sentamos mano a mano para analizar el presente y el futuro del sector editorial en 2026.

Hablamos sin filtros sobre cómo la inteligencia artificial está transformando la autopublicación, la saturación de Amazon KDP, el auge del libro físico como objeto de colección y por qué el autor independiente necesita hoy una mentalidad mucho más empresarial que hace unos años.

Además, abordamos uno de los grandes debates actuales:

¿La IA sustituirá realmente a los autores o simplemente está llenando el mercado de ruido y contenido vacío?

En este episodio descubrirás:

• Por qué Amazon ha limitado las publicaciones diarias en KDP

• Qué está pasando con los libros generados por IA

• Cómo usar la inteligencia artificial como herramienta creativa sin perder tu voz

• El regreso del libro físico premium y las ediciones artesanales

• Estrategias de diferenciación para autores independientes

• La realidad detrás de BookTok, Bookstagram y la viralidad

• La “regla de las 7 veces” en marketing editorial

• Cómo crear comunidad lectora de verdad

• Qué necesita un libro autopublicado para competir con editoriales tradicionales

• El papel clave de la corrección, la portada y la página de ventas

• La situación real del audiolibro en español

• Por qué la voz humana sigue siendo irremplazable en la narración

También compartimos nuestra visión sobre hacia dónde va el mercado editorial y qué oportunidades reales existen para quienes quieren publicar con calidad, estrategia y autenticidad.

Un episodio imprescindible para autores, editores, emprendedores creativos y amantes del mundo del libro.

Programa de autopublicación completo Ediciones rebeldes: https://revengaediciones.com/ediciones-rebeldes/

‍♀️ Nosotras

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

El romantasy no es solo una tendencia: es una puerta directa al lector emocional. En este episodio hablamos con Aina Sánchez, autora de «Corona helada» y «Corona en llamas», para entender por qué este género está explotando y, sobre todo, cómo puedes aprovecharlo estratégicamente si escribes y autopublicas.

Porque aquí no hablamos solo de escribir libros. Hablamos de construir una marca que conecte, de generar expectación antes de lanzar y de entender que vender libros hoy es, también, saber contar lo que hay detrás.

Si estás escribiendo, pensando en publicar o ya tienes libros fuera pero no están funcionando como te gustaría, este episodio te aterriza muchas piezas clave.

En este episodio hablamos de:

– Qué es exactamente el romantasy y por qué está creciendo tanto

– Cómo combinar romance y fantasía sin que uno anule al otro

– La importancia del escapismo y la conexión emocional con el lector

– Por qué tu marca personal empieza mientras escribes, no cuando publicas

– Cómo usar el «detrás de escenas» para generar confianza y comunidad

– Qué tipo de contenido funciona mejor si escribes romantasy

– El papel de los ARC readers y cómo activarlos estratégicamente

– Cómo organizar un lanzamiento en 3-4 meses sin improvisar

– Qué buscan realmente las bookstagrammers y booktokers antes de colaborar

– Cuánto tarda en crecer una cuenta y por qué la mayoría abandona antes

– Por qué necesitas catálogo (y cuántos libros hacen falta para vivir de esto)

Ideas clave que te llevas:

Publicar sin estrategia es dejar tu libro al azar

La confianza del lector se construye antes del lanzamiento

El contenido cotidiano también vende, si está bien enfocado

El crecimiento no es inmediato, pero sí acumulativo

Un solo libro no sostiene una carrera, un sistema sí

Libros y referencias mencionadas:

– «Corona helada» – Aina Sánchez

– «Corona en llamas» – Aina Sánchez

– Saga «Empíreo» («Alas de sangre», «Alas de hierro») – Rebecca Yarros

– «Novia» y «Alfa» – Ali Hazelwood

‍♀️ Nosotras & nuestra invitada

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Aina Sánchez

@ainasanve | https://ainasanve.com/

Hoy no venimos a hablar solo de libros.

Venimos a hablar de lo que pasa después de escribirlos.

En este episodio especial por el Día del libro, Blanca y yo te traemos autoras reales de Ediciones Rebeldes que están construyendo carrera a su manera.

Por eso, os traemos una selección de diferentes géneros por este día tan especial que pensamos que os gustarán.

Las autoras que están haciendo que sus libros se muevan

Katherine Vega

Una autora que no espera. Publica, prueba, repite y escala.

Trilogía true crime:

• Algo Malvado. Los diarios secretos de Ted Bundy

• Profanarás la carne. Las confesiones de Jeffrey Dahmer

• No podrás escapar. La venganza de Richard Ramírez

Estrategia: volumen + visibilidad constante

Redes, colaboraciones, ferias y un catálogo que trabaja por ella.

Vino al podcast hace un tiempo y por aquí os dejamos la entrevista: https://go.ivoox.com/rf/153460546

Julia Arteaga

Cuando el libro no es el fin, sino la puerta.

Libros:

• Más vale yoga que nunca

• Asanas en evolución

• Cómo vivir del yoga

Estrategia: comunidad + email diario + negocio alrededor

Su contenido no termina en el libro, lo convierte en ingresos y en relación real con su audiencia.

Rosa Paz Ladrón de Guevara

Ficción que enseña sin que te des cuenta.

Libros:

• Florencia, luz y tinieblas

• Los rituales olvidados

• Mientras me recuerden seguiré vivo

Estrategia: coherencia total

Contenido alineado con sus libros, presencia en podcast, librerías físicas y una comunidad muy cuidada.

Extra: su obra sobre Da Vinci ya ha llegado al teatro.

También vino al podcast y dejamos por aquí el episodio: https://go.ivoox.com/rf/170026577

Itxaso Terceño

Escribir para entenderse… y que otros se encuentren ahí.

Libro:

• Cosas que escribí mientras me dejaba el pelo largo

Estrategia: conexión emocional

Newsletter, directos, talleres. No vende desde el ruido, vende desde el reconocimiento.

Itziar J. Aberasturi

Los libros no caducan. Si sabes moverlos.

Libros:

• Veltesta

• La canción del bosque

Estrategia: segunda vida + movimiento constante

Reedición, ferias, eventos y expansión a otros idiomas.

Vicky Andrade

De autopublicar con miedo a publicar sin parar.

Libros:

• Mi último regalo

• Si yo estoy tan rota y tú tan descosido

• Tú no me recuerdas

Estrategia: evolución real

De autora autopublicada a editorial, escribiendo bajo distintos nombres y sin dejar de construir.

Lo que tienen en común (aunque parezcan muy distintas)

• No esperan a tenerlo todo perfecto

• No paran después de publicar

• Entienden que el libro solo no se vende

• Construyen comunidad, no solo visibilidad

• Tienen más de un libro (y eso cambia todo)

• Promocionan incluso años después

‍♀️ Nosotras

Vivian Gabasa

@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga

@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/