In een nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst van Omroep Archipel vertellen Marlies van Adrigem en Jan Buth over hun passie voor schilderen en de komende expositie van Schildersclub De Streek. De club, die dit jaar haar werk presenteert in de historische Watertoren van Dirksland, viert daarmee zowel de kunst als het lokale erfgoed.

Schildersclub De Streek is ongeveer twintig jaar geleden opgericht door Jan Roedee, een professionele schilder die destijds lessen begon te geven in een basisschool. Inmiddels bestaat de club uit veertien tot vijftien leden die wekelijks op woensdagmiddag samenkomen in de voormalige koekjesfabriek Victoria in Dirksland. Hoewel er een wachtlijst is voor nieuwe leden, staat de deur voor geïnteresseerden die op woensdagmiddag een kijkje willen komen nemen altijd open.

Verscheidenheid in stijl en techniek
Tijdens de podcastgesprekken met presentatrice Anneke van der Slik wordt de diversiteit van de club duidelijk. De leden inspireren elkaar door middel van interactie en reflectie tijdens de gezamenlijke middagen. De stijlen variëren sterk:

• Jan Buth staat bekend om zijn imposante landschappen op grote houten panelen (soms wel 1.80 meter breed), die hij opbouwt met muurverf, acryl en olieverf.
• Marlies van Adrigem, van huis uit modeontwerpster, is onlangs overgestapt van gedetailleerde zwart-wit portretten naar een vrijere, impressionistische stijl van landschappen.
• Andere leden, zoals Adri van Eesteren en Joke Jansen, werken met heldere kleuren of in een abstractere stijl. Ook de verfijnde landschappen van Tineke Hoogstad en de architecturale werken van Nel van Engelen worden geprezen om hun unieke kleurgebruik.

De Watertoren als cultureel trefpunt
De expositie, die op 22 juli is geopend, vindt plaats op een bijzondere locatie: de Watertoren van Dirksland. Dit rijksmonument is de afgelopen jaren door een lokale werkgroep, waar Jan Buth deel van uitmaakt, opgeknapt en geschikt gemaakt voor sociaal-culturele doeleinden. Naast het schilderwerk van De Streek zijn er ook foto's van de fotoclub De Rare Kiek te bewonderen.

Vanwege de ronde muren en de beperkte ruimte in de toren is de huidige selectie werken compacter dan bij eerdere exposities, zoals tijdens de Kunstkijk. Naast de reguliere woensdagmiddagen zal de expositie ook extra toegankelijk zijn tijdens de Open Monumentendagen op 12 en 13 september.

Podcast beluisteren
Het volledige gesprek met Marlies van Adrigem en Jan Buth over hun kunst en de geschiedenis van de club is te beluisteren via de podcast Eilandkunst op platforms zoals Spotify, Amazon en Apple.

We gaan in gesprek met Leendert Boudesteijn en Ivo Teeuwen. Zij vertellen over het initiatief achter de Sunny Afternoon concerten op het monumentale Fort Prins Frederik in Ooltgensplaat en hoe zij kwalitatief hoogwaardige, professionele muziek naar het eiland brengen.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

Wat begon met de wens om het prachtig gerenoveerde nationale erfgoed in Ooltgensplaat nieuw leven in te blazen, is uitgegroeid tot een reeks concerten waarbij het fort dient als een uniek podium. Het fort, dat stamt uit de tijd van Napoleon en deel uitmaakt van de Zuiderwaterlinie, biedt met zijn historische gewelven een uitzonderlijke akoestiek die versterking nagenoeg overbodig maakt.

De organisatie is in handen van Stichting Podium, waarbij een klein maar gedreven team van vrijwilligers zorgt voor alles: van de financiële onderbouwing via lokale fondsen zoals het Windfonds en Paul van Hessenfonds, tot het inrichten van de concertzaal en de bar op de zondagochtend. De drijvende kracht achter de programmering is het uitgebreide netwerk van Leendert Boudesteijn, die zijn ervaring uit de Rotterdamse jazzwereld inzet om topmuzikanten naar Goeree-Overflakkee te halen.

Het programma van deze reeks kenmerkt zich door een grote veelzijdigheid. Na de aftrap met de Argentijnse klanken van Jacqueline Edeling, volgen optredens van onder meer Frank Montis, een bijzonder experiment tussen popzangeres Kato van Dijk en gitarist Anton Goudsmit, en de geëngageerde singer-songwriter Alex Roeka. Als absolute uitsmijter op 27 september staat de internationale ster Lucy Woodward op het programma.

Het betrekken van de gemeenschap en het stimuleren van nieuw talent zijn belangrijke pijlers. Zo krijgt de jeugd een podium met het 17-jarige jazztalent Lucas Bakker, en is de toegang voor jongeren onder de 18 jaar volledig gratis om hen te inspireren. Daarnaast is er zorgvuldig nagedacht over de toegankelijkheid van het fort, waardoor de concerten in de Donjon ook voor rolstoelgebruikers goed bereikbaar zijn.

In deze aflevering gaan we in gesprek met organisatoren Hanneke Reijs en Els van der Wetering over het naderende HaiSai Festival. Op 4 juli 2026 wordt de historische dorpskern van Sommelsdijk omgetoverd tot een bruisend podium waar kunst, cultuur en ontmoeting centraal staan. In de podcast lichten zij toe hoe dit jonge festival een podium biedt aan lokaal talent en tegelijkertijd een "cadeautje" is voor de hele gemeenschap.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

Wat in 2025 begon als een enthousiast initiatief, is dit jaar uitgegroeid tot een evenement met ruim 50 artiesten op diverse locaties. Hanneke en Els leggen uit dat het festival bewust laagdrempelig en gratis is, zodat iedereen van jong tot oud kennis kan maken met uiteenlopende kunstvormen. Elke voorstelling duurt precies 20 minuten, wat bezoekers de kans geeft om in één middag een "vogelvlucht" door het culturele aanbod te maken.

De organisatoren delen openhartig hoe zij met een hechte groep van tien vrijwilligers achter de schermen werken aan een complex blokkenschema. Dit schema coördineert een breed scala aan acts: van de krachtige klanken van een punkband, de verhalen van een troubadour tot de indrukwekkende orgelconcerten. Ook voor kinderen is er volop beleving met activiteiten zoals 'Circuspret' en het interactieve 'Kleurfeest' in Vitanova.

Een bijzonder aspect van HaiSai is de verbinding die ontstaat door het openstellen van de dorpskern. Inwoners bieden hun eigen tuinen, schuren en zelfs historische panden zoals de molen aan als tijdelijk theater. Daarnaast is er een waardevolle samenwerking met Vluchtelingenwerk, waarbij onder andere een Oekraïense pianiste en haar dochter hun muzikale talenten delen. De naam 'HaiSai' zelf is geworteld in de lokale historie; het is een traditionele begroeting die symbool staat voor de gastvrijheid en de open sfeer van het festival.

In een nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst gaan we in gesprek met de 25-jarige hiphopartiest Lars van der Groef, ook wel bekend onder zijn artiestennaam Dayla. Hij werpt een blik op de wereld van de Nederlandstalige hiphop op Goeree-Overflakkee en vertelt hoe hij als 'eilander' zijn weg heeft gevonden naar de prestigieuze Herman Brood Academie om zijn passie voor taal en muziek verder te professionaliseren.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

Wat begon met een vroege passie voor muziek en taal, is voor Lars uitgegroeid tot een serieuze artistieke loopbaan. In de podcast legt hij uit dat hiphop veel meer is dan alleen muziek; het is een brede culturele stroming die ook dans en graffiti omvat. Hoewel hij inmiddels in Amersfoort woont, blijven zijn wortels op het eiland een belangrijke rol spelen in zijn leven en werk.

Lars deelt openhartig zijn ervaringen op de Herman Brood Academie, een opleiding die hij omschrijft als een essentieel ontwikkelingstraject waar hij leerde om vooral zijn eigen artistieke koers te varen. Achter de schermen werkt hij nauw samen met zijn vaste producer Milan, eveneens een oud-schoolgenoot, met wie hij de beats en teksten tot een harmonieus geheel smeedt. Zijn schrijfproces is vaak intuïtief, waarbij alledaagse momenten en specifieke gevoelens worden vertaald naar wat hij zelf omschrijft als "poëzie op een hiphopbeat".

Een bijzonder hoogtepunt in zijn oeuvre is het project 'Nova', met het sfeervolle nummer 'Schaduw van de nacht'. Hierin zoekt Lars de grenzen op van het genre door meer melodie en een ruimtelijk, bijna zweverig geluid toe te voegen. Zijn teksten zijn vaak niet letterlijk bedoeld, maar nodigen de luisteraar uit om een eigen invulling te geven aan de beelden die hij oproept.

Naast zijn eigen muziek is Lars nauw betrokken bij de eilandgemeenschap als lid van de Culturele Raad, waar hij de gemeente adviseert over cultuurinitiatieven. Ook achter de schermen zet hij zich in voor het lokale aanbod; zo was hij dit jaar verantwoordelijk voor de muziekprogrammering van de KunstKijk, waarbij hij diverse locaties voorzag van passende muzikale optredens.

In een nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst gaan we in gesprek met Koos van Rijn en Ivette Jansen van de werkgroep Kunstkijk Goeree-Overflakkee. Zij werpen een blik op de organisatie van de aanstaande 19e editie en vertellen hoe dit grootschalige evenement, gedragen door een toegewijde werkgroep, kunst en cultuur op het hele eiland toegankelijk maakt voor een breed publiek.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

Wat ooit begon als een bescheiden atelierroute, is inmiddels uitgegroeid tot een omvangrijk kunstevenement dat dit jaar maar liefst 83 kunstenaars verwelkomt op 34 verschillende locaties. Van Ouddorp tot Ooltgensplaat transformeren schuren, tuinen en historische panden tot tijdelijke expositieruimtes, waarbij de werkgroep streeft naar een zorgvuldige balans en afwisseling per locatie.

De organisatie draait op een vaste werkgroep van vrijwilligers die, zeker naarmate het evenement nadert, met hoge frequentie vergadert om alles in goede banen te leiden. Achter de schermen zet een enthousiaste bouwploeg zich in voor de logistiek, terwijl nieuwe leden onlangs hebben gezorgd voor een volledig vernieuwde huisstijl en website. De passie van de vrijwilligers is de motor achter het succes; zij verzorgen alles van de ballotage van kunstenaars tot de inrichting van complexe locaties.

Een bijzonder hoogtepunt van deze editie is het thema 'Kleur bekennen', dat als een rode draad door het programma loopt. Dit jaar dient het monumentale Fort Prins Frederik in Ooltgensplaat voor het eerst als prominente locatie en decor voor de officiële opening. Naast beeldende kunst biedt het programma een grote veelzijdigheid met muziekoptredens, een samenwerking met het filmhuis en diverse workshops, zoals glas graveren en linoleum snijden.

Het betrekken van de eilandgemeenschap en de jeugd is een essentieel onderdeel van de Kunstkijk-formule. Zo exposeren leerlingen van de RGO maar liefst 120 werken rondom het thema en wordt er nauw samengewerkt met lokale verenigingen zoals de fotoclub en de amateurschilderclub 'De Streek'.

Deze werkwijze heeft de Kunstkijk een vaste en onmisbare plek gegeven in het culturele aanbod van Goeree-Overflakkee. Met ruim 10.000 bezoekmomenten per jaar blijft het evenement een podium bieden dat de creatieve dialoog op het eiland stimuleert en levend houdt. Of het nu gaat om het ontdekken van een nieuw talent in een afgelegen schuur of het bewonderen van installaties in het fort, de Kunstkijk nodigt iedereen uit om dit voorjaar kleur te bekennen.

Anneke van der Slik gaat in gesprek met Jan Jorissen en Bert Visser van de Stichting Visserij Historie Middelharnis. Zij werpen een blik op de rijke maritieme historie van het eiland en vertellen hoe de stichting, dankzij een enthousiaste groep vrijwilligers, varend erfgoed zoals de historische schokker MD3 uit 1883 behoudt voor de toekomst.

De roemruchte schokker MD3 begon ooit als torpedistenschip voor defensie, werd later gebruikt voor de visserij door de Middelharnisse familie Groen en diende ten slotte als charterschip. Wat begon met de aankoop in Enkhuizen en een ijskoude, stormachtige tocht naar het eiland, is inmiddels getransformeerd naar een grootschalig restauratieproject met een vaste ligplaats in het havenkanaal van Middelharnis.

De stichting draait op een vaste ploeg van overwegend oudere vrijwilligers, die vrijwel dagelijks aan boord te vinden zijn om te klussen en het schip in oude glorie te herstellen. De focus ligt op het behoud van de visserijgeschiedenis; zo is het schip grondig gerestaureerd, waarbij het onder meer is voorzien van een indrukwekkende nieuwe mast van een boom uit de Ardennen en authentieke zwaarden.

Achter de schermen wordt de stichting tevens gedragen door andere bijzondere projecten, zoals de bouw van een replica van een historische beugvisserijsloep. Leden hebben met diverse vrijwilligers maandenlang gewerkt aan deze houten sloep, die nu wekelijks in het kanaal wordt gebruikt en onderhouden door een lokale damesroeiclub.

Een essentieel onderdeel van de cultuur van de stichting is het betrekken van de gemeenschap; zo is de aanschaf van het schip gefinancierd via een historische 'partenrederij' waarbij eilandbewoners een aandeel konden kopen. Ook wordt er volop samengewerkt met het plaatselijke streekmuseum, wat onder andere leidde tot de heroprichting van een breiclub die de bemanning voorzag van authentieke, op maat gemaakte Middelharnisse visserstruien.

Deze werkwijze heeft de Stichting Visserij Historie Middelharnis een vaste plek gegeven in het culturele aanbod van Goeree-Overflakkee. De stichting hoopt in de toekomst ook aan te sluiten bij evenementen zoals de KunstKijk, met de ambitie om dan een kunstenaar op het schip te laten exposeren. Of het nu gaat om het inrichten van een nautische bibliotheek aan boord of het zeilend houden van maritieme monumenten, de stichting blijft een podium bieden dat het visserijverleden van het eiland levend houdt.

In een nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst gaat presentatrice Anneke van der Slik in gesprek met Otto van der Veken en Theo Mastenbroek van fotoclub De Rare Kiek. Zij werpen een blik op de rijke historie van de club, die bijna zeventig jaar geleden begon, en vertellen hoe de vereniging is uitgegroeid tot een actieve gemeenschap waar passie voor het beeld en onderlinge inspiratie centraal staan.

De Rare Kiek werd in 1957 opgericht en ontstond uit een fusie tussen een zwart-witgroep en een diagroep. Wat begon in eigen clubhuizen met donkere kamers in de ring van Middelharnis en de Kerkstraat in Sommelsdijk, is inmiddels getransformeerd naar een volledig digitaal tijdperk in de huidige locatie, de Melishof in Melissant.

De vereniging telt ongeveer 40 leden, die allemaal als amateurfotograaf hun grenzen verleggen. De focus ligt niet op de duurste apparatuur, maar op het creëren van een boeiend beeld dat de kijker raakt en verder gaat dan een loutere registratie van de werkelijkheid.

Achter de schermen wordt de club gedragen door de actieve uitwisseling van kennis tijdens de drie maandelijkse clubavonden. Leden werken aan themaprojecten, zoals "warmte" of "de vierkante kilometer", waarbij ze worden uitgedaagd om op een andere manier naar hun eigen omgeving te kijken.

Een essentieel onderdeel van de clubcultuur is het geven en ontvangen van feedback; door elkaars werk kritisch te bespreken, leren de fotografen hun techniek en compositie te verbeteren. Ook worden er regelmatig gastfotografen uitgenodigd en is er de strijd om de jaarlijkse prijs "De Beeldjes", waarbij een externe jury het meest aansprekende beeld kiest.

Deze werkwijze heeft De Rare Kiek een vaste plek gegeven in het culturele aanbod van Goeree-Overflakkee. De club treedt jaarlijks naar buiten tijdens de KunstKijk, waarbij werk op groot formaat wordt geëxposeerd en bezoekers via publiekswedstrijden worden betrokken bij de fotografie. Of het nu gaat om verstilde industriële beelden of abstracte natuurfotografie, De Rare Kiek blijft een podium bieden dat de creatieve pareltjes van het eiland laat glimmen.

In een nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst kijken Bas de Vos en Hans Lammers terug op de geschiedenis en het aanhoudende succes van het Vitrineproject van Stichting Podium. Zij vertellen hoe dit initiatief bijna twintig jaar geleden klein begon en is uitgegroeid tot een eilandbreed project dat kunst en persoonlijke verzamelingen op een laagdrempelige manier naar de inwoners van Goeree-Overflakkee brengt.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

Het Vitrineproject ontstond in 2005 vanuit de wens van de toenmalige huisarts Herman Maas uit Stad aan ’t Haringvliet om verzamelingen van inwoners "beleefbaar" te maken in de openbare ruimte. Wat begon met twaalf vitrines, is inmiddels uitgegroeid naar twintig locaties verspreid over het hele eiland, waaronder zorginstellingen, bibliotheken en scholen. De focus ligt op het aanbieden van kunst en cultuur "om de hoek", variërend van professionele kunstwerken tot persoonlijke hobby's zoals verzamelingen Dinky Toys, spaarpotten of stoommachines. Het doel is om mensen te raken met herkenbare en nostalgische objecten die dicht bij het dagelijks leven staan.

Achter de schermen wordt het project gedragen door een actieve groep vrijwilligers, de zogenaamde “wisselaars”. Zij zorgen ervoor dat de collecties ongeveer elke zes weken van locatie wisselen, waarbij de inhoud tussen de verschillende dorpskernen rouleert. Dit proces vraagt om grote zorgvuldigheid; zo worden er eerst proefopstellingen en foto's gemaakt om te garanderen dat de inrichting op elke nieuwe plek precies klopt. De sterke inzet van deze vrijwilligers, waarvan sommigen al vanaf het eerste uur betrokken zijn, is de belangrijkste kracht van het project. Zelfs basisscholen betrekken de vitrines inmiddels bij hun lesprogramma, waarbij leerlingen vaak enthousiast staan te wachten wanneer er een nieuwe collectie binnenkomt.

Deze werkwijze heeft zich in de afgelopen twintig jaar bewezen als een waardevol onderdeel van het lokale erfgoedbeheer. Door de betere spreiding van de vitrines over alle kernen van het eiland, krijgt iedere inwoner de kans om kennis te maken met de diverse verhalen en passies van hun buren. Of het nu gaat om de technische pracht van flessenscheepjes of de geschiedenis van een lokaal bedrijf, het Vitrineproject blijft een podium bieden dat de pareltjes van Goeree-Overflakkee laat glimmen.

In deze aflevering kijken Bertrand van de Boogaart en Wim van Ham terug op de geschiedenis en het recente succes van de Toneelgroep van het Streekmuseum Goeree-Overflakkee. Zij vertellen hoe het initiatief klein begon in Stad aan ’t Haringvliet en hoe de groep is uitgegroeid tot een toneelgezelschap dat landelijke prijzen wint. Ook leggen zij uit welke rol de groep speelt in het vertellen van lokale verhalen en het gebruik van de Flakkeese taal.

De aflevering is te beluisteren via Spotify, Amazon Music en Apple Podcasts.

De toneelgroep ontstond uit de wens om dorpsdagen in Stad aan ’t Haringvliet te vullen met herkenbare verhalen, zoals het bekende verhaal over de “moord op Stad”. Inmiddels is de groep een vast onderdeel van het Streekmuseum in Sommelsdijk. De focus ligt op het begrijpelijk en toegankelijk maken van geschiedenis door middel van volkstoneel. Schrijver en regisseur Wim van Ham vertelt dat het doel is om mensen te raken met verhalen die dicht bij het leven van eilandbewoners staan. Een belangrijk onderdeel daarbij is het gebruik van het Flakkeese dialect, dat zo wordt behouden voor de toekomst.

Achter de schermen is de groep sterk gegroeid, met hulp van veel vrijwilligers. Zo zijn er “klerenwuffen” die letten op de juiste streekdracht, en decorbouwers die complete cafés bouwen, zoals bij de populaire voorstelling Allo Allo. De sterke band tussen de vrijwilligers is een belangrijke kracht van de groep. De voorstellingen zijn gegroeid van korte sketches naar avondvullende producties. Daarbij worden zelfs originele streeksieraden uit de museumcollectie gebruikt om het verleden zo echt mogelijk te laten zien.

Deze manier van werken werd onlangs beloond met de Landelijke Erfgoedvrijwilligersprijs. De groep werd gekozen uit 250 inzendingen en kreeg meer dan 2500 stemmen van het publiek.

In de nieuwe aflevering van de podcast Eilandkunst blikken Nel van Engen en Wijnand Legerstee terug op de vijftigjarige geschiedenis van Filmhuis Middelharnis, het oudste en kleinste filmhuis van Nederland. Zij vertellen hoe dit initiatief in 1976 van start ging, hoe de techniek achter de schermen is geëvolueerd en welke rol het filmhuis speelt als cultureel ontmoetingspunt op het eiland. Ook bespreken zij de speciale activiteiten rondom het gouden jubileum en hun visie op de toekomst van film als cultuurgoed.