Dans cet épisode d’ÉKO DE LAKTU, nous prenons le temps d’une conversation sincère et complice avec Driss Farrio, artiste habité par la soul, le funk et l’énergie du live.

Il revient sur son parcours, ses racines musicales, son rapport profond à la scène et cette communion humaine qu’il cherche à créer entre les musiciens et le public.

Entre souvenirs, confidences et projets en construction, Driss Farrio évoque aussi son désir de produire un album qui lui ressemble pleinement, tout en poursuivant les hommages qui nourrissent son univers artistique.

Il annonce également sa prochaine scène le 28 mars au New Morning, pour une soirée dédiée à l’esprit Motown, avec une formation généreuse et une promesse de partage musical intense.

Un échange vivant, authentique et inspirant, où la musique se raconte comme une histoire de passion, de transmission et de vibrations partagées. 

Régulièrement sur la scène du New Morning il y sera en prestation le 28 mars 2026 

Liens de la billetterie : https://www.newmorning.com/20260328-7257-motown-celebration.html

Belle écoute 

#lanmoutoujou💓

🌸LMmica

ÉKO DE LAKTU – Gladys, cofondatrice des Hit Lokal Awards (10e édition)

Pour cette nouvelle rencontre, ÉKO DE LAKTU reçoit Gladys, cofondatrice des Hit Lokal Awards, créés en 2012 pour mettre en lumière les artistes afro-caribéens, guyanais, réunionnais et plus largement des Outre-mer à travers un vote 100 % public.

Après une pause imposée par la crise sanitaire, la cérémonie célèbre cette année sa 10e édition — un cap symbolique entre continuité, renaissance et affirmation culturelle.

Au fil de l’échange, Gladys revient sur :

La naissance du projet, d’un simple “top 50” à une grande cérémonie

Le choix d’un vote populaire comme pilier fondateur

La création d’une base de données de plus de 10 000 clips et du Baromètre de la musique d’Outre-mer

La certification Hit Lokal adaptée aux réalités du marché ultramarin

L’évolution du regard porté sur les musiques des Outre-mer en Hexagone

Les coulisses d’une organisation portée par seulement trois membres au cœur de l’association

ADRESSE INTERNET : https://hit-lokal.com/

Elle partage également sa plus grande fierté : avoir accueilli le groupe mythique Kassav’, symbole de transmission et de reconnaissance.

Au programme de cette 10e édition :

– 18 danseurs sur scène

– Cocktail gastronomique signé par le chef Jean-Rony Leriche

– Tapis rouge, rencontres intergénérationnelles et surprises

– Tirage au sort pour remporter un billet d’avion

Une conversation sur la mémoire culturelle, l’engagement bénévole, la professionnalisation progressive du secteur et la force du public comme moteur artistique.

Rendez-vous le samedi 7 mars 2026 au Cube de Garges-lès-Gonesse

Billetterie officielle sur Bizouk

Un épisode qui raconte bien plus qu’une cérémonie : un espace de reconnaissance, de rencontres et de transmission.

ÉKO DE LAKTU reçoit Shaïna PRONZOLA, nouvelle interprète de Joséphine Baker sur la scène de Bobino.

Entre deux représentations, l’artiste m’accorde un moment suspendu pour revenir sur cette rencontre artistique hors du commun : incarner une femme devenue légende.

Au fil de cet échange, Shaïna raconte son parcours, ses origines et son attachement à la Guyane, ses premiers pas vers la scène, son passage remarqué dans The Voice, mais aussi le travail intime nécessaire pour donner corps et voix à Joséphine Baker aujourd’hui.

Un entretien riche de découverte et sensible autour de la transmission, de l’identité artistique et du chemin que l’on trace, pas à pas, vers sa propre lumière, vers des propres aspirations.

Écoutez notre rencontre, et ne manquez pas en clôture l’écoute du titre « J’ai deux amours » interprété par Shaïna PRONZOLA sur le spectacle Joséphine Baker à Bobino.

DISTINCTION : 2024 Trophée de l'artiste révélation féminine - Molière, le spectacle musical  

Dans cet épisode exceptionnel d’ÉKO DE LAKTU, 1er de la saison 2026, nous recevons James Germain, artiste haïtien majeur dont la voix et le parcours résonnent au carrefour des traditions vaudou, du jazz, du blues et des musiques du monde. Né à Port-au-Prince, cet interprète et compositeur puise son inspiration dans les chants traditionnels haïtiens et les pratiques culturelles afro-caribéennes, créant une musique profondément enracinée et universelle.

Dans le cadre de la présentation de son nouvel album ‘’XU D’ASSA’’, il sera en concert le 12 janvier 2026 à Paris au NEW MORNING, avec à ses côtés des invité.e.s d'exceptions pour rendre hommage aux disparu.e.s du cruel séisme du 12 janvier 2010 en Haïti.

Invité.e.s : Stevy Mahy - Jowee Omicil et Guy Régis Junior....

Liens de la billetterie : https://www.bizouk.com/events/details/james-germain-en-concert-live-au-new-mor/112990

"Que l'année 2026 nous guide vers le meilleur des intarissables puits culturels du monde"

#lanmoutoujou💓

🌸LMmica

Dans cet épisode d'EKO DE LAKTU sur le "thème une vie des histoires", je converse avec l'artiste Sam de Bord, batteur et percussionniste originaire du Bénin, qui s’est imposé comme une figure de la création rythmique contemporaine dans son pays. Il a notamment exercé en tant que batteur auprès de l’artiste béninois Sagbohan Danialou, ce qui l’a placé au cœur de la scène musicale populaire béninoise.

Son esthétique se caractérise par ce qu’il nomme une « musique de poche », une démarche qui plonge dans les objets du quotidien mais aussi dans les rythmes de la terre et de l’agriculture. Il transpose les pratiques héritées de la percussion traditionnelle béninoise vers des formats et des contextes nouveaux, mêlant live, studio, ateliers de transmission.

En tant qu’artiste actif à la fois auprès de publics béninois et internationaux, il s’ouvre à la collaboration. Par exemple en France, en 2025, il a travaillé aux côtés de la chanteuse Laura Prince et de l’association Neg’ Mawon dans des projets mêlant percussions, transmission et performance.

Sa trajectoire incarne un pont entre héritage culturel, réinventé par un regard créatif, et adaptation aux enjeux contemporains : de la scène au studio, de la tradition à l’innovation, Sam de Bord compose un espace où le tambour dialogue avec le quotidien et l’engagement.

Dans cet épisode d’ÉKO DE LAKTU, nous recevons Abyale, interprète à la voix d’or et co-créatrice du spectacle “ MADAME JAZZe”. Spectacle, révélé au Festival d’Avignon en 2021, nous pouvons actuellement aller l’applaudir au :

Théâtre Montmartre Galabru, 4 rue de l’Armée d’Orient 75018 Paris

Ce spectacle est à voir tous les vendredis à 19 h 30 jusqu’au 19 décembre 2025, avant une tournée pleine de surprises.

Nous échangeons sur son parcours, son lien viscéral avec le jazz, sa première langue musicale, et le chemin de ses débuts qui l’a mené sur les rythmes dance des années 90, avant son récent et vibrant virage vers ses autres amours, et ce, certainement en compagnie de son plus grand amour…. Écoutez-nous, Abyale nous dévoile tout, avec générosité, passion et confiance.

Suivez les informations de “ MADAME JAZZe” sur www.madamejazze.com

MADAME JAZZe

Auteur : Abyale Nguema et Niels Desraisses
Mise en scène : Abyale, Niels Sem et scénographie vidéo Bruno Desraisses
Interprètes : Abyale et Niels Sem

Aujourd’hui sur ÉKO DE LAKTU, nous recevons Roger Anglo, président de l’Union Nationale de l’Outre-mer Français (UNOM).

Natif de la Martinique, il s’est engagé depuis plus de quatre décennies pour valoriser la place et la voix des ultramarins dans la société française.

À l’occasion de la remise des Trophées de l’UNOM 2025, qui se tiendra le 16 novembre à Paris 12ème,  Roger Anglo revient sur la genèse de cet événement de reconnaissance et de rassemblement, né d’une conviction : unir les talents, d’où qu’ils viennent, au service d’un même élan collectif.

Entre parcours, engagement et transmission, il partage sa vision d’une unité ultramarine vivante, exigeante et fière.

Un échange inspirant autour de la mémoire, du civisme et de la force du lien entre les territoires d’Outre-mer et l’Hexagone.

en savoir plus ICI

Dans cet épisode d’ÉKO DE LAKTU nous prenons un cap vers la scène pop caribéenne en conversant avec l’artiste pluridisciplinaire Lycinaïs Jean. Découverte en 2011 par un incroyable buzz sur les réseaux sociaux,  Lycinais nous a ouvert les coulisses des répétitions pour la scène de la Cigale à Paris, où elle se produira ce dimanche 2 novembre dans le cadre du premier concert déjà complet de sa tournée  « LJ TOUR 2025 » sur laquelle elle présente son dernier EP, Story Time (Prelude), premier volet d’un projet musical mêlant konpa, zouk, R&B et acoustique.

Lycinaïs revient pour nous sur son évolution, et la vision de sa création d’une musique souhaitée sans frontières. Également au micro : Perrine Gangapal, manageure de l’artiste et Mariana Benenge, chorégraphe et directrice artistique du show, pour une immersion dans les coulisses d’une équipe en plein élan d’un partage professionnel pointu. Avec plus de 250 concerts et des millions d’écoutes à son actif, Lycinais explore ici ses racines, ses influences et sa liberté artistique, ses textes se déploient dans un mélange de créole guadeloupéen, créole haïtien, français et anglais, reflet de son identité multiple et universelle.

En attendant votre écoute et vos retours, nous vous invitons à faire connaissance avec 

Story Time (Prelude) - EP de Lycinais Jean sortie le 10 OCTOBRE 2025

"Attirée" est un titre sensuel et addictif où passion et désir s’entrelacent. Avec des paroles envoûtantes et un refrain entêtant,

Lycinaïs Jean raconte l’histoire de deux âmes qui se reconnaissent et se cherchent depuis toujours. Une chanson captivante qui plonge l’auditeur dans l’intensité d’une attirance impossible à ignorer.

"Water Broke" est une plongée dans l’intime, le sensuel et la séduction. Un cocktail urbain-caribéen qui mélange créole, français et anglais avec audace et poésie des sens.

"To The Moon" mêle passion, vulnérabilité et volonté d’évasion. Sur une vibe planante et rythmée, Lycinaïs Jean propose un voyage sensoriel et émotionnel qui invite à s’abandonner et à s’élever… to the moon and back.

"Rien à cacher" explore l'histoire d'une compagne rongée par la jalousie maladive mais qui, elle-même, dissimule bien des secrets..
Avec ce titre, Lycinaïs Jean nous invite à réfléchir : la jalousie est-elle véritablement une preuve d’amour ?

Mélodie en apnée, "Désinhaler", raconte le vide laissé par un amour qui disparaît sans explication. Un titre poignant qui met en musique le manque, la douleur et la difficulté de se libérer d’un amour qui hante encore.

"Danje" est une chanson qui parle d'une histoire que tout le monde a déjà vécue... elle exprime la dangerosité que peut avoir une liaison interdite, un amour impossible. Tout cela en créole Haïtien pour respecter totalement les codes du konpa.

🎶En écoute, retrouvez un extrait de Danje🎶

Title: Danje

Songwriter: Lycinaïs Jean

Producers: Rdydy et Jazzy Key (Magic Gouyad)

Guitars: Tamaryo

Mixing: Rdydy & Lycinaïs Jean

Mastering: Benjamin Savignoni (Translab)

Management: Tenebad Music (Perrine G.)

Company: Melmax Production

Publishing: Melmax Music & GetHappenz

En savoir + ICI

Fred Bendongué, artiste Hip hop et chorégraphe figure emblématique du mouvement, premier chorégraphe hip-hop français à recevoir le Bessie Award en 1996 aux États-Unis est l’invité de notre épisode ÉKO DE LAKTU de ce mercredi.

Pionnier du mouvement Hip-Hop dans la région Lyonnaise dès les années 80, il nous entraîne sur un échange dans la plongée de son parcours singulier, de ses engagements et de sa vision du mouvement. 

C’est avec des mots francs et justes qu’il revient sur ses premiers pas, les rencontres décisives, la transition de la rue à la scène, mais aussi ses projets actuels, notamment « Culture du Zèbre#2 » qu’il présente à Paris, vendredi 24 octobre 2025

au Théâtre Dunois, dans le cadre de la 9e édition du Mois Kreyol de la Cie Dife Kako

Infos en plus sur : www.ciefredbendongue.fr/blog 

Plongez dans les coulisses du ITANOO COMEDY SHOW 2025, l’événement qui électrise la scène afro-caribéenne parisienne ! Dans cet épisode, Franck Anretar, créateur du show, revient sur l’organisation et l’ambition de ce rendez-vous unique.

Les humoristes Day’v et Marie Desroles partagent leurs parcours, leurs inspirations et les secrets de leurs performances sur scène. Entre confidences, rires et anecdotes, découvrez l’envers du décor de ce spectacle qui mêle humour, culture et énergie ultramarine.

Billeterie ICI