La banda mendocina Gauchito Club se unió a La Delio Valdez en el último adelanto de El camino de la libertad, su segundo trabajo discográfico. “El baile universal” es un track que demuestra la versatilidad del quinteto al ritmo de la cumbia. “Un tema optimista que habla sobre salir adelante con lo que haya. El concepto de libertad, tan importante en el nuevo disco, se encuentra presente todo el tiempo. Pensamos que es la canción solar del álbum”, explicó Gabriel Nazar, compositor y cantante de Gauchito Club.

El trío cordobés Rayos Láser acaba de lanzar "Se borró", la precuela animada de su éxito "Ya me hiciste mal". En este nuevo videoclip, el grupo se volvió a asociar con Matías Sinay, Augusto Sinay y Santiago Pérez Silva para contar cómo fue que los personajes se encontraron.

"Se borró" narra los inicios de la amistad entre el pez de ojos llorosos y el astronauta. Al igual que en la primera entrega, ambos vagan por una Tierra postapocalíptica sin rumbo, pero divirtiéndose en situaciones hilarantes. Musicalmente, también puede ser considerada una precuela, ya que la letra trata sobre el desamor previo a una ruptura.

En el marco de su 35 Aniversario, Los Decadentes dedicarán tres discos para homenajear a los artistas que con su obra les “alumbraron el camino”.

El capítulo A es el primero de la trilogía A D N, e importantes artistas acompañan a Los Auténticos Decadentes en este viaje musical. Desde Argentina Attaque 77, Los Pericos y Bandalos Chinos; Santaferia de Chile; Rubén Rada de Uruguay; y por supuesto México mágico presente con Panteón Rococó en el single "Los Viejos Vinagres" y Natalia Lafourcade en la versión de “Golpes en el corazón”, actual corte de difusión del disco.

El material fue grabado en México y Argentina entre 2019 y 2021. El arte de portada es del reconocido diseñador gráfico argentino Alejandro Ros. Los capítulos D y N llegarán en el 2022.

La semana pasada se anunció la publicación de un material inédito de Invisible, la banda formada por Luis Alberto Spinetta junto a Héctor “Pomo” Lorenzo y Carlos “Machi” Rufino.

Se trata de dos shows en vivo, inéditos hasta el momento, que tuvieron lugar el 21 y 22 de noviembre de 1975 en el Teatro Coliseo. Este material será publicado por Sony Music antes de fin de año aunque aún no hay una fecha exacta.

Fue Carlos Machi Rufino, bajista de la banda, quien anunció la noticia en sus redes sociales: "Invisible en vivo!!! (Teatro Coliseo noviembre de 1975). Se firmó el contrato entre Sony Music, los hijos de Luis Alberto Spinetta, Pomo y Machi para la edición del mismo, que será tanto en vinilo como CD + formato digital. Fue un momento emocionante y creo que el disco les va a sorprender tanto por su sonido así como también por cómo está tocado".

Se trata de un disco de ocho canciones, frescas y sofisticadas a la vez, que consolidan al CELLI como uno de los referentes ineludibles de la nueva canción argentina. La producción musical del álbum estuvo a cargo de Diego Mema, quien eligió como coequipers a Pablo Giménez y Matías Cella.

Santiago Celli es compositor, cantante, guitarrista y productor. Nació en la ciudad de Córdoba y vive en Capital Federal. El 30 de abril del 2020 editó su disco debut “Reset”, que fue nominado a los Premios Gardel en la terna “Mejor álbum canción de autor”, y lo posicionó como uno de los compositores más destacados de la nueva generación.

"atte. Celli" está acompañado por una obra audiovisual absoluta, que conecta las canciones y amplía el universo estético del artista. Dirigido por Rocío Gastaldi y producido por Bebas/Trendo.

En febrero del 2020 COSQUIN ROCK conmemoró sus dos décadas de vida con una edición del festival inolvidable. A lo largo de dos jornadas se fusionaron música, arte, diversión y naturaleza en una amalgama perfecta. Un mes más tarde nuestro país y el mundo ingresaron a una situación inédita en el aspecto sanitario con terribles consecuencias.

Como colectivo humano fuimos atravesando la crisis, el confinamiento y las restricciones. Las condiciones hicieron imposible programar el festival en 2021 y por primera vez desde aquel 2001, transitamos un febrero sin COSQUIN ROCK.

Hoy no somos los mismos, pero finalmente llegó el momento de celebrar un nuevo nacimiento del festival: LA NUEVA EDICIÓN SERA EL 12 y 13 DE FEBRERO DE 2022 en el Aeródromo de Santa María de Punilla.

Además, en conmemoración de los 20 años, Cosquín Rock editó el primero de los 3 compilados con versiones en vivo, grabadas el 8 y 9 de Febrero de 2020, y lo pueden encontrar en plataformas digitales.

GRILLA Y ENTRADAS COSQUÍN ROCK 2022: https://cosquinrock.net/

Canciones del huracán es el primer disco oficial de Tan Biónica. Fue editado en agosto de 2007. Fue producido por Emiliano Sasal y la propia banda. Editado bajo el sello Emi music.

Tan Biónica se formó en el 2001 y ese año editaron un primer EP llamado Tapa de moda, que no es muy conocido, solo se lo puede encontrar en Youtube. Ya en 2003 editaron su segundo EP llamado Wonderful noches. 

En 2010 fue reeditado su primer disco Canciones por el huracán junto al EP Worderful noches, y así está subido en Spotify.

La banda en sus comienzos usaba los nombres “Biónica”, “Biónica electrónica” o “Tan electrónica”. El nombre final “Tan biónica” se debió a que cuando empezaron a tocar, y a girar por otros lares había una banda que tenía registrado el nombre Biónica que era el que más usaban en general para presentarse, entonces tuvieron que darle la vuelta para no tener problemas con quien tenía el registro oficial y así se definieron como Tan Biónica.

El nombre de este disco está completamente inspirado en una ex novia de Chano. A la cual le decían, la llamaban, "el Huracán". La mayoría de las letras que forman parte de este material fueron escritas por Chano mientras estaba internado en una clínica para rehabilitarse de su adicción a las drogas.

Pitada es el sexto álbum del músico Emmanuel Horvilleur. Fue publicado en abril de 2021 bajo el sello Sony Music.

Más que un álbum es una película, una aventura musical con la frescura de lo acústico registrada en directo en algún campo de la Provincia de Buenos Aires, entre la naturaleza. Pitada está dividido en cuatro actos/paisajes sonoros en los que Horvilleur y el trio folk que lo acompaña interpretan 12 canciones. (Mariano Domínguez, en bajo y contrabajo; Andrés Cortés, en guitarras; y Carlos Salas, en percusión)

En su página web dice acerca de este material: “Una tarde me encontraba bajo un árbol tocando la guitarra y el sonido de un pájaro haciendo de corista fue el disparador de PITADA. Este encuentro musical y visual con la naturaleza, naturaleza del lugar pero también de las canciones llevadas a una expresión más mínima pero no por eso menos intensa, este viaje me permitió abordar composiciones de todos los discos solistas con un enfoque acústico y percusivo, místico y de curación... lúdico y sensual. PITADA es ese viaje que quiero compartir con ustedes, como yo compartí con un elenco de musiques muy elevado que me sirvió como si fuera una Pitada de luz para estos tiempos no tan luminosos. Espero lo disfruten, Emmanuel Horvilleur”

En este material Emmanuel Horvilleur hace un revisionismo por su carrera y reinterpreta sus más grandes clásicos, pero aprovecha y también integra dos temas inéditos: Pitada y Cosa Loca.

Nos adentramos en este nuevo proyecto musical que llega a la ciudad de La Plata prometiendo un show integral con una puesta en escena con actuación, grandes músicxs y algunas sorpresas. Bajo el lema "Música para esquivar meteoritos buscando musicalizar el fin del mundo que nos atraviesa en todas sus formas" conocemos un poco más sobre los procesos compositivos de Guido, sus influencias, y algunos adelantos de lo que va a suceder en el show previsto para este sábado 16 de Octubre en el Teatro Bar (43 e 7 y 8).

Guido Carmona es un músico originario de Buenos Aires que, luego de formar parte de Paprika durante una década, decidió darle vida a su proyecto solista bajo el nombre de Un Muerto Más.

Cepa. es un proyecto musical formado en el 2018 que surgió de la necesidad de representar musicalmente lo cotidiano pero con una mirada renovadora y comprometida también con la lírica y el sonido.

Desde su nacimiento la banda propuso re-delinear creativamente los límites del formato canción, y buscar un lenguaje propio con el uso de sátiras y metáforas como elementos recurrentes en sus temas.

Live Session: Ante la imposibilidad de tocar frente a un público entre 2020 y comienzos del 2021, la banda argentina Cepa. produjo una sesión en vivo con una formación extendida en la que despliega parte del material trabajado durante el período de confinamiento. Así, las tres canciones que interpretaron desde una casa en Villa Devoto (Buenos Aires, Argentina) son una muestra enérgica y vibrante de la actualidad del proyecto que desde 2018 apuesta por una fusión de hip-hop, jazz, soul y pop.

Esta sesión fue entonces grabada en junio de este año bajo la dirección de Valentina Schajris y Ana Roy, la nueva sesión cuenta con dos colaboraciones especiales en voces: Saustall acompaña en “Horizonte” (al igual que en la versión de estudio estrenada en 2021) y, Lu Rod, hace lo propio en “Auspiciante”.