Del barrio a la tarima se llama el disco debut de la artista y productora cultural marplatense La Negra Buggiani. Lo va a estar presentando el martes 7 de diciembre en la Sala420 de La Plata.

Florencia ‘La Negra’ Buggiani es artista, gestora y productora musical. Se crió en los noventas con padres educados culturalmente en los ochentas, esa influencia es parte del sonido y la estética que persigue. Su forma de entender el trabajo y la música es a través de lo colectivo como impulso creativo y horizonte para imaginar un futuro más amplio y diverso.

Muchos estilos diferentes dialogan en el disco: referencias a clásicos del jazz, guitarras funkeras, sintetizadores ochentosos, guiños a la cumbia, mezclas con reggaeton y el hip hop popero de principios de los dosmil. La Negra viene a ser la conectora de todos esos géneros. ‘Del Barrio a la Tarima' es un proyecto de producción musical, artística y cultural que cuenta con la participación de más de 30 trabajadores de la cultura.

La propuesta de La Negra Buggiani tiene como principal objetivo ofrecer un show en vivo multidisciplinario que conjuga dos banderas fundamentales de su identidad como artista. Por un lado, la lucha por la construcción de igualdad en los escenarios, con un equipo integrado en un 90% por mujeres e identidades no binarias.; y por el otro, el valor de la autogestión que articula trabajadores autónomos de construcción colectiva, para coordinar un proyecto de calidad, compromiso social y reflexión sobre la importancia del trabajo en vínculo con la cultura.

El dúo integrado por Analía Ruiz y Diego Cotelo revisita canciones rioplatenses en un trabajo de transformación, deformación y (re)creación.

Desde 2018, Caramelos de la nada construye mundos a partir de otros. Tomando canciones del repertorio popular latinoamericano, se sumergen en un proceso de trabajo e investigación en el que cada composición se transforma, se deforma y se vuelve a formar desde un nuevo enfoque. Su primer álbum homónimo se realizó con el apoyo del Fondo Nacional de la Música Uruguaya y se estrenó el viernes 26 de noviembre a través de El Club del Disco.

El álbum debut de Caramelos de la nada está integrado fundamentalmente por repertorio uruguayo, exceptuando las versiones de “No siendo más”, de Las Áñez (Colombia) y “Vamos a levantarnos para ver las flores del jardín”, de Edgardo Cardozo (Argentina).

La banda platense Caracol a Contramano estrenó una nueva canción que se llama "Lucero", y cuenta con la participación de cantautora Carmen Sánchez Viamonte. 

Lo van a estar presentando este sábado 4 de diciembre en Dekano, calle 49 entre 6 y 7, La Plata. 

Silvio Rodríguez Domínguez nació en San Antonio de los Baños- Cuba un 29 de noviembre de 1946. Es cantautor, guitarrista y poeta cubano, exponente número 1 del movimiento de la Nueva Trova. Referente músico popular latinoamericano.

El mes pasado Silvio editó nuevo disco, el cual estuvo acompañado de un micro documental de 3 capítulos. Este material se llama “Silvio Rodriguez con Diákara”. Es un álbum “perdido” que comenzó a grabarse hace 30 años en México junto al supergrupo de jazz-latino Diákara, y que se finalizó este 2021 en La Habana.

En 1991, Silvio Rodríguez estaba inmerso en una histórica gira por México con Diákara como banda de acompañamiento. La formación estaba liderada por el gran percusionista cubano Óscar Valdes Jr, que buscaba acercarse al sonido de bandas muy populares en la isla. Allí realizaron una serie de grabaciones en los estudios del sello PolyGram en México. Apenas 5 sesiones en las que alcanzaron a grabar los 10 temas que conforman el álbum y que reflejan un momento único en la carrera del trovador.

Silvio: “Todo (el disco) Con Diákara es música compuesta y grabada en el tránsito entre los 80 y los 90 del siglo pasado. Excepto los metales y algunas maderas, que pusimos hace poco tiempo, sustituyendo unos teclados. La versión de El Necio es la primera orquestación que se le hizo a esa canción. Fue unos meses después de haberla compuesto. La voz y los coros los puse hace unos pocos años, y es que El Necio fue una de las dos canciones que no alcanzamos a terminar en México”.

El 22 de noviembre el rosarino Fito Páez editó la primera parte de una gran obra que estará compuesta por tres capítulos.

Los años salvajes es el primer álbum de la trilogía e incluye canciones inéditas, grabadas entre California y Buenos Aires, y fue producido por Fito Paez, Diego Olivero y Gustavo Borner.

“Es un álbum que compuse casi en su totalidad durante la pandemia. En ese extraño y tan delirante período de la vida de todos en todo el mundo. O sea, que tiene el pulso y la respiración de aquellos momentos”, dijo Fito en el comunicado que acompaña el lanzamiento.

Tito Fargo es un guitarrista, compositor, productor musical argentino oriundo de Hurlingham, Buenos Aires. Reconocido por su participación como guitarrista en los primeros dos álbumes de la banda Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.

El músico buscó en su archivo musical y editó oficialmente un tema inédito de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que fue tocado en vivo y desde entonces circula por internet a la espera de una versión de estudio. Desde su proyecto con la Dub Station, Tito Fargo editó "El Regreso de Mao" en una grabación original totalmente actualizada. Meses atrás hizo lo propio con "Rodando", otro inédito que tiene música de su autoría.

El dibujo y diseño de la portada que acompaña el lanzamiento de "El Regreso de Mao" fue realizado por Semilla Bucciarelli, histórico bajista de los Redondos.

La uruguaya Natalia Oreiro y el cantante cordobés Juan Ingaramo se unieron para presentar una reversión en clave de cumbia rioplatense del clásico tema romántico de ella: "Me muero de amor", el cual formó parte de su álbum debut del año 1998. Esta nueva versión de la canción fue producida por el propio Ingaramo en conjunto con Nico Cotton.

En el instagram de Juan, así lo anunciaba: “QUE LOCA LA VIDA UN DIA ESTÁS VIENDO MUÑECA BRAVA ESPERANDO PARA IR A LA ESCUELA Y 20 AÑOS DESPUÉS ESTÁS CANTANDO CON NATALIA OREIRO ME MUERO DE AMOR! // VIVA LA MÚSICA, VIVA EL AMOR, VIVA ESTE TEMAZO, VIVAN LAS VERSIONES Y VIVAN USTEDES!!! GRACIAS!”

“Las buenas canciones no tienen tiempo, pero sí historia. Son parte de la vida de quienes las hacen propias. Como Juan, que, con su personal interpretación y su magia como productor, logra adueñarse de 'Me muero de amor' y darle un giro fresco, actual y bailable", expresó Oreiro en un comunicado de prensa.

En relación al reciente single, Juan dijo: “Hay canciones que forman parte del soundtrack de nuestras vidas, sea porque nos encontramos con ellas en momentos muy especiales o bien porque nos han acompañado durante el pasar de los años. Sin dudas 'Me muero de amor' es una de ellas. Por su historia, por su intensidad, por su melodía y por la potencia emocional que te convida en cada escucha".

A los treinta años, y con casi dos décadas en la música, Juane Pelegrin decidió comprar su primera guitarra criolla. En medio de la pandemia, el músico oriundo de Buenos Aires entendió que era el momento para animarse a experimentar con sonidos nuevos y así despegarse un poco de ese rock más clásico que hace con Talles Espaciales, la banda que lidera desde 2015.

“Espero que la uses para hacer lindas canciones”, le dijo el vendedor del instrumento, un músico retirado de Villa Soldati que rozaba los setenta. Juane tomó su deseo como consigna e hizo de la guitarra modelo ’65 su compañera primordial al momento de dar forma a El Salsero (2021), el que ahora es su primer disco en solitario.

El Salsero es un álbum de indie folk. Las cuerdas clásicas son el hilo conductor que conectan a un track con el otro, pero a lo largo del material se pueden apreciar distintos sonidos que matizan la escucha. Se distinguen, por ejemplo, sintetizadores, teclados vintage, máquinas de ritmos, percusiones, guitarras eléctricas y flautas.

Grabado en Bogo Bolche, el estudio que el propio Juane tiene en su casa, El Salsero surge como resultado de un proceso casi lúdico, en el que el cantautor soltó los amarres de la costumbre y saltó a lo desconocido, probando nuevos instrumentos y herramientas de composición. “Todas las canciones tuvieron un proceso de maduración muy corto, se apeló a la urgencia creativa”, explica el músico.

El músico platense Juano Loyola acaba de estrenar su nuevo single "Lo que veo" con la participación de la artista Inés Mauri. 

Oscuro Éxtasis (frase de su canción Mirá mamá, estrenada en agosto de este año ) es el segundo material discográfico de Valentin Oliva a.k.a. WOS.

Wos había anunciado hace unas semanas varios shows en Obras, después de 2 años de pandemia, eran cuatro las presentaciones programadas para los días 16, 17, 21 y 22 de diciembre pero ya están agotadas.

El nuevo álbum fue producido por Facundo Yalve a.k.a. Evlay, y el tracklist cuenta con participaciones estelares: en "NIÑO GORDO FLACO" aparece Ca7riel; en "ESTOY CAMBIANDO LA PIEL", está Nicki Nicole, y en "CULPA" aparece la voz y guitarras de Ricardo Mollo.

En la mezcla del disco trabajó Nico Cotton, referente de la escena actual argentina, y en el diseño de la portada Alejandro Roas.