Carla Grosman, licenciada en Cine y TV de la UNC y doctora por la Universidad de Auckland de Nueva Zelanda, vino a presentar Preludio a Medallo 9 pm y comentar su experiencia como autora en la Feria del Libro de Buenos Aires.
Soñé con los colores del aroma del mango
Preludio a Medallo 9pm es una performance multimedia dispuesta a explorar la representación de la memoria olfativa de la infancia desde las sinestesias creadas por la imagen y el sonido. Es además interactiva; invita al público a contemplar este momento de producción artística, y también, a comunicarlo a través de sus redes sociales construyendo una exhibición virtual en red de la muestra a partir de sus propia vivencia y experiencia de la misma. Preludio es, asimismo, una expansión temporal (hacia el pasado y el futuro) de la tradicional forma presente de exhibición museográfica.
Objetivos:
Encontrarse con el público para lograr una interacción creativo-comunicativa donde el espectador es invitado a participar desde su identidad enunciadora en las redes sociales para crear comunidad con el colectivo artístico y los otros miembros del público.
Estrategia:
Que los miembros del público realicen una apropiación de la experiencia de ver el proceso de creación de una obra (desde el momento cero hasta su conclusión). Tal apropiación consiste en crear para los propios perfiles en las redes sociales una historia que dé cuenta de las sensaciones experimentadas por su enunciador en el acto de ser observador.
¿Cuál es la racionalidad de este evento?
En la noche de los museos de la ciudad de San Juan y como propuesta enmarcada desde el Centro Cultural Conte Grand en tanto espacio de revisiones colectivas sobre la convencionalidad del proceso de producción recepción del arte, este evento apunta a deconstruir lúdicamente el contrato museográfico. Esto es, alterar el orden y la cualidad de los factores que en el intervienen. Si tradicionalmente el contrato contempla que exista la sala de exhibición como espacio físico y material; la obra exhibida e inamovible (solo se la posee comprándola) y luego un observador visitante cuya experiencia de encuentro con la obra es privada y efímera; aquí proponemos su lado reverso. Es decir, un espectador se apropia de la experiencia de encontrarse con una obra en construcción capturando su experiencia subjetiva en una enunciación que luego hace pública a través de sus redes sociales convirtiendo estas plataformas en espacios múltiples y móviles de exhibición virtual de una obra que aún no existe.
Lo lúdico (y gratificante) aparece cuando el público conoce que la obra formaría parte de una exhibición museográfica y que su labor de apropiación ayudaría a convocar a una comunidad de potenciales observadores visitantes que atravesarían kinésica y virtualmente la obra gracias, en parte, a su participación.
El colectivo artístico Medallo 9pm:
Camilo Gómez Escudero (Pintura)
Carla Grosman (Curaduría, diseño y dirección de instalación)
Ricardo Sánchez (Producción sonora y musical)
Ariel Robles (edición digital consolidando contenidos virtuales)
Carla Torres (community manager)
Morena Soria (Diseño gráfico digital)
Camilo Gómez Escudero: es Artista Plástico, exhibió en muestras colectivas e individuales en Centro Cultural Recoleta, el Auditórium Juan Victoria y El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, también comercializa sus obras online. Fue performer de la compañía teatral Círculo de Tiza, protagonizando Real Envido y Manchas en el Silencio. Como productor artístico se ha dedicado al muralismo urbano y al diseño de indumentaria, más tarde, viviendo en Marbella, Granada y Tarragona, España realiza diseño de mobiliario, escultura en metal y decoración de interiores. Actualmente es productor artístico de muestras interdisciplinarias e interactivas.
Carla Grosman: PhD y Master en Estudios Culturales Latinoamericanos (University of Auckland). Licenciada en Cine y Tv. (UNC). Profesora nacional de Danza e Instaladora artística. Entre 1993 y la fecha ha producido obras en formato audiovisual y performativo. Es creadora y directora de la muestra museográfica transdisciplinar artística “Mundo de Siete Pozos” de 1999 (video arte, video instalación, radioteatro, exhibición foto documental), exhibida entre 1999 y 2018 en el teatro San Martín de Córdoba, en el Centro Cultural de Villa María, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata, el Goethe Institute en San Juan, El festival Latinoamericano de Video de Rosario, y más recientemente en The University of Auckland y centros culturales de Auckland New Zealand. EN 2021 ha incursionado en la performance interactiva para el Instituto de Expresion Visual con la puesta “Tomar asiento”. En el campo teórico es especialista en estudios de Memoria y Trauma en contextos artísticos post dictatoriales y en la poética del cine latinoamericano. De manera independiente se dedica a la poesía.
MEDALLO 9PM
Ricardo Sánchez: Compositor e instrumentista de rock y música contemporánea, folclórica y de proyección. Ha intervenido con sus composiciones en producciones transdisicplianrias artísticas. Solista, Músico de sesión y líder de ensambles con más de 40 años de trayectoria a nivel nacional.
Ariel Robles: Editor y animador digital. Productor audiovisual independiente de TV publicidad y documental. Desde 2015 es generador de contenido audiovisual y efectos especiales para la Fiesta Nacional de Sol y contenidos 3D Institucional.
Carla Torres: Estudia Ciencias de la Comunicación, Explora las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías en la comunicación comunitaria. Se desempeñó como community manager.
Morena Soria: Diseñadora Industrial. Participa desde el diseño gráfico en arte digital y diseño de experiencia y circuitos del diseño gráfico.
En el 2002, Carla trabajó como investigadora para el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Auckland, y dictó clases de cine latinoamericano en los programas de extensión universitaria de la misma institución. Entre 2003 y 2006 obtuvo la beca de la Facultad de Artes de la universidad de Auckland para cursar la Maestría en estudios culturales latinoamericanos, con su tesis “El espectro de la ausencia: cine Argentino de postdictadura como renarración de la memoria colectiva”. Investigó las relaciones del cine latinoamericano con la utopía.
