El arte del negocio musical. Music Business Podcast

Una de las primeras inquietudes que tiene un artista cuando empieza su carrera es encontrar un mánager. Un buen mánager no solo puede abrir las puertas en la industria musical, sino que también tiene los contactos necesarios para desarrollar e impulsar su carrera. Y, como en todas las profesiones, hay mánagers musicales buenos, malos y regulares.

Borja Martín y Manuel López de Sympathy for the Lawyer analizan la figura, desgranan sus funciones y debaten sobre la importancia de esta figura tan diferente según en el mercado en el que estés.

Hasta hace no mucho los artistas no tenían más remedio que confiar todas las cuestiones relacionadas con el negocio musical a su mánager o sello discográfico. Sin embargo, la realidad actual ofrece la oportunidad a los artistas de acceder a mucha más información y conocimientos acerca de la gestión de su carrera y poder gestionarla de manera autónoma.

Tanto si estás iniciando tu carrera artística como si quieres dar un giro y asumir la totalidad de la gestión de tu proyecto, en este capítulo del Derecho a la Música se analizan los pros y los contras de la autogestión de una carrera musical.

Además Borja Martín, director de comunicación de Sympathy for the Lawyer y Manuel López, CEO y abogado de la firma, cuentan los principales puntos clave a la hora de afrontar este proceso de la mejor manera.

En la industria musical existe un gran desconocido: el editor o la editorial musical. Muchas personas creen erróneamente que un contrato discográfico lo incluye todo: los derechos de autor, los derechos como artistas, las grabaciones, etc pero esto no es así.

Hoy analizamos las claves y hablamos de su posición clave dentro del sector. Si eres artista y/o compositor te explicamos cómo funciona y lo que tienes que tener en cuenta antes de firma un contrato con una editorial.

Junto a Borja Martín, director de comunicación de la firma y Manuel López, CEO de Sympathy, estará Paula Sánchez, abogada experta en Propiedad Intelectual.

Si quieres saber, aprender y entender la industria musical, este es el lugar.

¿Quieres invertir en música en vivo y no sabes por dónde empezar? ¿Eres promotor y necesitas una mayor financiación para llevar a cabo un concierto, gira o festival? Hoy en el podcast de Sympathy for the Lawyer hablaremos de un tema de vital importancia en el sector: la financiación de la música en directo.

Los incentivos fiscales culturales se han convertido en una de las principales fuentes de financiación del sector cultural en España durante los últimos años. La normativa tributaria establece una deducción en favor de los productores audiovisuales (cine, series, documentales), espectáculos de música en vivo (conciertos, festivales, giras) y artes escénicas (teatro, danza, monólogos de comedia..), y dicha deducción se convierte en una importante fuente de ingresos para los proyectos culturales gracias a la figura del inversor fiscal o tax equity cultural.

Este régimen de deducciones se han convertido en una de las fórmulas de ahorro fiscal más importante gracias a la seguridad jurídica que ha aportado la mejora de la regulación vigente y la validación de la Agencia Tributaria y de la UE.

Manuel López y Borja Martín analizan la gran oportunidad qué es invertir en la música en directo, las ventajas fiscales que conlleva (siempre obtendrás una plusvalía) y lo capital que es para los promotores contar con esa financiación para realizar conciertos, giras o festivales.

Además introducimos Incentiva Music, la plataforma que conecta inversores con promotores en España.

Recursos:

🚀 Más info sobre los incentivos fiscales: https://incentivamusic.com/blog/guia-incentivos-fiscales-culturales-musica-cine/
👉🏻 ¿Quieres aprovecharte de estas deducciones culturales? Contacta con Incentiva Music sin compromiso: https://incentivamusic.com/contacto/

El Derecho a la Música, el podcast de Sympathy for the Lawyer para entender la industria musical, regresa con nuevas voces y nuevo formato.

El capítulo de hoy centrado en el featuring en la industria musical contará con Manuel López, CEO de Sympathy for the Lawyer estará acompañado por Borja Martín, director de comunicación y por Paula Sánchez, abogada de Propiedad Intelectual de la firma.

En este capítulo desgranamos las claves a la hora de colaborar con otro artista:

- ¿Cómo llego a colaborar con un artista?
- ¿Qué objetivos se persiguen con el featuring en la industria?
- ¿Qué debo tener en cuenta antes de firmar un contrato de colaboración?

En este capítulo de “El Derecho a la música”, el podcast de Sympathy for the Lawyer, tocamos uno de los grandes ausentes de la industria: El contrato de actuación musical.

Siempre que un artista se sube al escenario existirá este contrato pero, ¿en qué forma quedan recogidos? ¿Una conversación de whatsapp o un email pueden ser un contrato?

En este capítulo Manuel Lopéz, CEO de Sympathy for the Lawyer y Beatriz Blanco, directora de proyectos de la firma, analizan las formas, las responsabilidades y funciones de cada parte y las consecuencias de que no se celebre esa actuación.

Nuevo capítulo, más dudas que quedan despejadas. Eres artista o formas parte de un grupo y os han llamado para actuar. ¿Qué debes hacer para cobrar el concierto? Una de las preguntas del millón en la industria musical.

En este nuevo episodio, Manuel López y Beatriz Blanco desgranan los pasos que debe seguir un artista para cobrar su bolo, ya sea en una gira nacional o internacional: facturar como autónomo, mediante cooperativa o alta en el régimen de artistas en Seguridad Social por parte del promotor.

Si necesitas ampliar información sobre este y otros temas, accede a nuestro HUB.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a [email protected] con el asunto "El derecho a la música", o envía un mensaje por redes sociales.

En este capítulo, entramos en materia a través del contrato discográfico y sus diferentes tipologías.

Artistas, managers y sellos discográficos se enfrentan muy pronto a este contrato y, más allá de las cesiones de derechos, los acuerdos que se articulan en este documento son determinantes para el desarrollo de una carrera artística. ¿Merece la pena el compromiso? ¿Qué me ofrecen a cambio? ¿Puedo grabar un tema con otro artista? ¿E interpretar dos canciones en televisión?

Aunque Manuel López y Beatriz Blanco asumen en este capítulo dos roles diferentes, no hay buenos y malos, sino un buen o un mal trabajo.

Si quieres hacernos llegar alguna idea o pregunta para tratar en próximos capítulos, escribe a [email protected] con el asunto "El derecho a la música", o escríbenos por redes sociales.

Cumpliendo sueños. Empieza el camino en mi carrera musical: ¿Qué debo hacer para no morir en el intento? Principales puntos a tener en cuenta para arrancar una carrera artística en el mundo de la música.

En este capítulo haremos un breve repaso a los primeros pasos para arrancar una carrera artística en la música: los contratos discográficos y su tipología, la música en vivo o la financiación, entre otros. Un primer repaso esencial en la carrera del artista.