En este segundo episodio de la segunda temporada vuelve al “escritorio” Juan de Dios Salas, director del cineclub universitario de la Universidad de Granada. Con motivo del ciclo dedicado a Peter Bogdanovich le dedicamos una breve charla donde hablamos de su trayectoria, características formales, su encomiable labor investigadora como historiador del cine, su admiración y pasión por el cine, lo que él supuso y representó para la generación del Nuevo Hollywood y el sentido de acercarse a su obra hoy día.

Un programa breve pero intenso y rico en contenido que nos invita a ver, repensar y redescubrir la obra de una de las figuras imprescindibles del cine norteamericano.

Peter Bogdanovich, cinéfilo incansable, director, crítico e historiador del cine, “uno de los nuestros” como lo define Juan de Dios Salas

Como coda final tenéis las reflexiones del siempre necesario Jesús Urbano, tremendo conocedor y admirador de la obra de Bogdanovich.

No os perdáis este breve programa donde recordamos a un cineasta fundamental para comprender el Nuevo Hollywood así como su enorme labor como crítico y recuperador de una parte importante de la historia del cine.

Espero que disfrutéis con el programa!

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken y en Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

-Peter Bogdanovich, uno de los nuestros. Con Juan de Dios Salas. (2:32-45:50)

-Coda de Jesús Urbano (1983) (46:05-54:41)

Despedida

--- Hank Williams & Drifting Cowboys- Why don´t you love me ---

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Hank Williams & Drifting Cowboys- Why don´t you love me

BIBLIOGRAFÍA:

Enlace para descargar el cuadernillo del cineclub de la UGR perteneciente a Peter Bogdanovich:

https://lamadraza.ugr.es/publicacion/maestros-del-cine-contemporaneo-x-peter-bogdanovich-1a-parte/

BOGDANOVICH, Peter. John Ford. Ed. Hatari Books, 2018.

GALLAGHER, Tag. John Ford: El hombre y su cine. Ediciones Akal, 2009.

En este primer episodio de la segunda temporada vuelve al “escritorio” el gran Álvaro Pita, embajador en España de Joe Dante, pensador, crítico y cinéfilo de altura. Con motivo del estreno de “Tres mil años esperándote”, analizamos la obra de George Miller más allá de sus entregas pertenecientes a la saga “Mad Max”. Un programa donde analizamos su puesta en escena, temáticas, los rasgos comunes visuales y temáticos que unen a su obra, sus ciclos éxito-fracaso y la libertad a la hora de afrontar sus proyectos… abarcamos desde su memorable episodio en la coral y trágica “En los límites de la realidad” hasta su última película estrenada hace unas semanas en España.

No os perdáis este completo programa donde Álvaro expresa su dominio y admiración por el creador de “Babe”, uno de tantos héroes millerianos que pueblan su filmografía.

Un programa que nos da pie a hablar a hablar sobre la importancia de los mitos, la narración, la animación, el sentido de comunidad, la utilización de los espacios, etc.

Espero que disfrutéis con el programa!

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken y en Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

-El “otro” George Miller. Introducción (2:32-21:59)

-En los límites de la realidad (1983) (21:59-28:57)

-Las brujas de Eastwick (1987) (28:57-51:36)

-El aceite de la vida (1992) (51:36-1:06:14)

-Babe, el cerdito valiente (1995) (1:06:14-1:18:54)

-Babe, el cerdito en la ciudad (1998) (1:18:54-1:41:25)

-Happy Feet (2006) (1:41:25-1:57:12)

-Happy Feet 2 (2011) (1:57:12-2:07:22)

-Tres mil años esperándote (2022) (2:07:22-2:21:29)

Despedida

--- Tom Holkenborg- Song of Transference and End Credits

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Tom Holkenborg- Song of Transference and End Credits

BIBLIOGRAFÍA:

BOLAÑOS DE MIGUEL, Arantxa. Babe, el certido en la ciudad, en Miradas de Cine. 30 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/babe-el-cerdito-en-la-ciudad-babe-pig-in-the-city-1998.html

BROX, Óscar. El Aceite de la Vida, en Miradas de Cine. 29 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/el-aceite-de-la-vida-lorenzos-oil-1992.html

GARCÍA CHILLERÓN, Jose Ramón. Mad Max: Furia en la carretera. en Miradas de Cine. 31 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-furia-en-la-carretera-mad-max-fury-road-2015.html

PITA, Álvaro. George Miller. Anatomía de un cineasta. Scifiworld Magazine, Número 55, Noviembre, 2012.

https://es.scribd.com/document/143240636/George-Miller-Por-Alvaro-Pita-Scifiworld-magazine-numero-55

PITA, Álvaro. George Miller. Anatomía de un cineasta (Parte 2). Scifiworld Magazine, Número 56, Diciembre, 2012.

https://es.scribd.com/doc/147619612/George-Miller-parte-2-Por-Alvaro-Pita-Scifiworld-num-56

PITA, Álvaro. De la narración y los héroes [I], en Miradas de Cine. 26 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/george-miller.html

PITA, Álvaro. Las Brujas de Eastwick, en Miradas de Cine. 28 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/las-brujas-de-eastwick-the-witches-of-eastwick-1987.html

VARGAS, Sergio. Mad Max: Más allá de la cúpula del trueno en Miradas de Cine. 27 de Agosto, 2022.

https://miradasdecine.es/2022/08/mad-max-mas-alla-de-la-cupula-del-trueno-mad-max-beyond-thunderdome-1985.html

En este décimo episodio cambiamos radicalmente de tercio, abordamos la serie y fenómeno “Stranger Things”, para la ocasión se viene “al escritorio” el ya más que veterano crítico cinematográfico Tonio L. Alarcón.

Un programa donde repasamos toda la serie y lo que se ha convertido rápidamente en un fenómeno a explotar en muchas de sus vertientes. Analizamos temporada a temporada y hablamos de su puesta en escena, su guión, su carácter referencial, sus personajes, el uso de la música, sus puntos interesantes y también los problemas que ha ido arrastrando la serie desde su segunda temporada que fue una respuesta inmediata por su inesperado éxito.

Tonio L. Alarcón es periodista, comunicador, crítico de cine, escritor y un enorme cinéfilo. Ha sido coordinador de redacción de la revista Imágenes de Actualidad y actualmente es miembro del consejo de redacción de la revista Dirigido Por, donde lleva escribiendo desde el año 2005. Además ha escrito sobre videojuegos en revistas especializadas como Dreamplanet, PlanetStation y Edge.

Ha sido también colaborador de medios como Aleteia y SFX. El Festival de Cine Inédito de Mérida le concedió el Premio Miradas 2016 por su trayectoria como crítico cinematográfico. También ha sido jurado en festivales como el Fancine de Málaga en su edición 2017.

Ha sido docente de monográficos especializados en la tienda The Cine (Barcelona) y ponente en el Máster en Producción y Comunicación Cultural de la Facultat de Comunicació Blanquerna (En Barcelona).

También es cocreador junto a Roberto Morato, del podcast cinematográfico “A Quemarropa”, que desde el año 2015 lleva analizando películas, géneros y además cada temporada organizan diferentes masterclass impartidas por críticos como Diego Salgado y Elisa McCausland, Alvaro Peña, Jesús Palacios, Ignacio Pablo Rico o Yago Paris.

Ha participado en una veintena de libros colectivos, publicaciones que van desde el Festival de Sitges y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. También ha escrito en solitario varios libros como “Superhéroes: Del cómic al cine (Calamar Ediciones, 2011), o “Al caer la noche: Terror catódico USA 1970-1981 (Applehead Team, 2017).

Una charla que nos da pie a hablar a algunas de los problemas del audiovisual contemporáneo así como la dificultad de crear franquicias, consolidarlas y no devaluarlas.

Espero que disfrutéis con el programa!

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken y en Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

--- Kyle Dixon & Michael Stein- Stranger Things---

-Stranger Things, un fenómeno inesperado y su evolución a lo largo de las diferentes temporadas (2016-2019) (4:12-1:11:00)

--- The Beach Boys- California Dreamin`---

-Stranger Things 4 (2022): ¿Experimento fallido o agotamiento visible de los hermanos Duffer? (1:14:19-2:14:57)

Despedida

--- Gaten Matarazzo, Gabriella Pizzolo- Never Ending Story---

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Kyle Dixon & Michael Stein- Stranger Things

The Beach Boys- California Dreamin`

Gaten Matarazzo, Gabriella Pizzolo- Never Ending Story

BIBLIOGRAFÍA:

ALARCÓN, Tonio. Stranger Things: al otro lado del trablero. Revista Dirigido Por, Nº 469, 2016, pág. 80.

ALARCÓN, Tonio. Stranger Things Temp. 2: retorno a Hawkins. Revista Dirigido Por, Nº 483, 2017, págs. 78-79.

FERNÁNDEZ VALENTÍ, Tomás. Stranger Things Temp. 3: el terror se queda en casa. Revista Dirigido Por, Nº 502, 2019, págs. 70-71.

ENLACES DE INTERÉS:

Página de wikipedia de Tonio L. Alarcón donde podéis consultar su trayectoria https://es.wikipedia.org/wiki/Tonio_L._Alarc%C3%B3n#Obras_colectivas

Pagina web personal: https://www.toniolalarcon.com/

Podcast “A Quemarropa”: https://www.ivoox.com/podcast-a-quemarropa-podcast_sq_f1175617_1.html

https://open.spotify.com/show/5TDnnLCsz3rsksSI71zdGK

En este noveno episodio vuelve como invitado especial el gran Álvaro Pita, crítico y cinéfilo de altura que viene a hablarnos en profundidad de su libro “Joe Dante. En el límite de la realidad” (Applehead Team, 2017). Un programa donde Álvaro detalla todo el proceso creativo y habla en extensión de toda la gran carrera de Joe Dante: su estilo, su amor al género, temas principales, problemas a lo largo de la realización de diferentes películas, su relación con Jerry Goldsmith, etc. Un programa donde charlamos, analizamos-someramente- los logros de las películas de Dante y repasamos toda su carrera.

Álvaro Pita es crítico de cine, escritor, cineasta y músico, licenciado en Filología y ha estudiado dirección en la ECAM y en la EIS de A Coruña.

Ha dado clases en varias escuelas de cine y ha colaborado como redactor, crítico, corrector, corresponsal y traductor para diversas publicaciones, entre ellas El País y Dirigido Por.

Además su primera película “Escombros”, recibió el premio al mejor largometraje en la Sección Panorama del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) en 2019.

Repasamos títulos desde sus inicios a algunas de sus mejores películas como “Gremlins”, “No Mataras al vecino”, “Gremlins 2” y “Pequeños Guerreros”. Tampoco pasamos por alto su última etapa con “Miedos 3D” y “Enterrando a la ex”.

Una extensa charla que nos da pie a hablar a algunas de las virtudes del cine de Joe Dante así como a muchas de las problemáticas de Hollywood, el cine actual y el audiovisual contemporáneo.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir la película o a repasarla.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken y en Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

--- Jerry Goldsmith- Late For Work (Gremlins Soundtrack)---

-Al límite de la realidad: el cine de Joe Dante con Álvaro Pita (4:13-59:24)

---Jerry Goldsmith- Coming Attraction (Matinee Soundtrack)---

-Al límite de la realidad: el cine de Joe Dante con Álvaro Pita (II) (1:01:33-1:51:12)

---Jerry Goldsmith- The Gift (Gremlins Soundtrack)---

-Al límite de la realidad: el cine de Joe Dante con Álvaro Pita (III) (1:52:53-2:49:29)

Despedida

--- Jerry Goldsmith- Square One (End Credits) (The `Burbs Soundtrack)---

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Jerry Goldsmith- Late For Work (Gremlins Soundtrack)

Jerry Goldsmith- Coming Attraction (Matinee Soundtrack)

Jerry Goldsmith- The Gift (Gremlins Soundtrack)

Jerry Goldsmith- Square One (End Credits) (The `Burbs Soundtrack)

BIBLIOGRAFÍA:

PITA, Álvaro. Joe Dante. En el límite de la realidad. Applehead Team, 2021 (edición revisada y corregida).

CORTOMETRAJE:

Feed the kitty (Chuck Jones, 1952).

https://www.youtube.com/watch?v=6GTsridvDP4&ab_channel=Looney%26Cartoonfan004

EPISODIOS DE EERIE, INDIANA dirigidos por Joe Dante:

1x01 Foreverware: https://www.dailymotion.com/video/x7uv6r0

1x02 The Retainer: https://www.youtube.com/watch?v=DiPKbHFxwd4&list=PLPboWyrWNu6s7GWj0zVqfyd-0o6ztY8N9&index=4&ab_channel=Gabydjmix

1x04 The Loosers: https://www.youtube.com/watch?v=3cSXCv1HdDU&list=PLPboWyrWNu6s7GWj0zVqfyd-0o6ztY8N9&index=13&ab_channel=Gabydjmix

1x07 Heart on a Chain: https://www.youtube.com/watch?v=CQu1Qe-eAP8&list=PLPboWyrWNu6s7GWj0zVqfyd-0o6ztY8N9&index=1&ab_channel=Gabydjmix

1x13 The Hole in the Head Gang: https://www.youtube.com/watch?v=1hUSr11pyJ0&list=PLPboWyrWNu6s7GWj0zVqfyd-0o6ztY8N9&index=5&ab_channel=Gabydjmix

PODCAST MENCIONADO:

Carne de Videoclub. Gremlins (1984) - Carne de Videoclub - Episodio 93. 27/12/2017

https://www.ivoox.com/gremlins-1984-carne-videoclub-episodio-audios-mp3_rf_22862355_1.html

En este octavo episodio vuelve otra vez al escritorio Juan de Dios Salas para hablar de las películas que componen el ciclo dedicado a Blake Edwards-con motivo del centenario de su nacimiento- en el cineclub universitario de Granada.

Juan de Dios Salas lleva ya 26 años a cargo de la dirección del aula de cine y de este cineclub universitario, imparte cursos, seminarios y conferencias sobre el lenguaje y la historia del cine. Ha sido articulista y crítico de cine y teatro en La Opinión de Granada 2004/05. Estuvo a cargo de la programación Filmoteca de Andalucía en Córdoba y Granada. También ha dirigido el festival de cine mudo y clásico Granada Paradiso en sus dos ediciones (2017 y 2018).

Tratamos brevemente las películas que componen el ciclo cuya etapa recorre desde 1957 hasta 1964: “El Temible Mister Cory” (1957), “Vacaciones sin novia” (1958), “Operación Pacifico” (1959), “Desayuno con Diamantes” (1961), “Chantaje contra una mujer” (1962), “Días de Vino y Rosas” (1962) y “La pantera rosa” (1964).

Una cantidad de títulos que nos dan pie para hablar de sus características visuales, su dominio del gag, sus influencias y las huellas que ha dejado su cine, la evolución de su filmografía, su versatilidad con diferentes géneros, etc.

Por último recordamos a Ray Liotta con motivo de la triste noticia de su repentino fallecimiento a los 67 años y hacemos un breve repaso por su carrera.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir las películas de las que hablamos.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox y si os ha gustado el programa un like ayuda a este a tener más recorrido. También recuerdo que me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken y en Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

--- Henri Mancini- The Pink Panther Theme (From the Mirish-G & E Production “The Pink Panther”)---

-Blake Edwards, mucho más que un director de comedia (5:06-57:00)

-Recordando brevemente la filmografía de Ray Liotta (57:00-1:16:51)

Despedida

--- The Clash- Train in Vain (stand by me)---

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Henri Mancini- The Pink Panther Theme (From the Mirish-G & E Production “The Pink Panther”)

The Clash- Train in Vain (stand by me)

BIBLIOGRAFÍA:

ENLACE del cuadernillo del cineclub donde se encuentran los textos de los estudios realizados en 1974 y 1995 de Blake Edwards en Dirigido Por:

https://lamadraza.ugr.es/wp-content/uploads/2022/05/cuaderno-BLAKE-EDWARDS_BAJA.pdf

OTROS ENLACES:

-Programa del podcast “Pixel Sonoro” donde participo hablando del sonido y las referencias cinematográficas de la saga “Grand Theft Auto”

https://www.ivoox.com/pixel-sonoro-2x09-sobre-cine-los-audios-mp3_rf_87682125_1.html

https://open.spotify.com/episode/5KufzB68aVzumOweKPRnfw?si=gfsa5EatTj2YT0QYgAPvcQ

-Programa del podcast “Críticas sobre la marcha” donde participo analizando “Batman” (Tim Burton, 1989)

https://www.ivoox.com/cslm-472-dossier-tim-burton-iii-batman-audios-mp3_rf_87589141_1.html

https://open.spotify.com/episode/3sL71UX5914yIqh2rETjiD?si=zCDZQiIlTIOMn3o8pV74-w

En este séptimo episodio echamos la vista atrás, en esta ocasión vuelve al escritorio Juan de Dios Salas para hablar de las películas que articulan los dos ciclos que se están haciendo ahora mismo en el cineclub universitario de Granada: el ciclo “El Escritor y sus monstruos: Stephen King, 75 años” donde se proyectan diferentes adaptaciones cinematográficas de Stephen King y “Maestros del Cine Clásico (XI): William Wyler (3º Parte: Los años 50)”.

Juan de Dios Salas lleva ya 26 años a cargo de la dirección del aula de cine y de este cineclub universitario, imparte cursos, seminarios y conferencias sobre el lenguaje y la historia del cine. Ha sido articulista y crítico de cine y teatro en La Opinión de Granada 2004/05. Estuvo a cargo de la programación Filmoteca de Andalucía en Córdoba y Granada. También ha dirigido el festival de cine mudo y clásico Granada Paradiso en sus dos ediciones (2017 y 2018).

Primeramente hacemos un repaso de todos los títulos que componen el ciclo dedicado a las adaptaciones cinematográficas de la obra de Stephen King, los motivos del ciclo, el proceso de selección, la ausencia de ciertos títulos, lo singular de las que conforman el ciclo (se proyectará la versión en blanco y negro de “La Niebla”, etc. En este ciclo se darán citan George A. Romero (“La Mitad Oscura”, 1993), David Cronenberg (“La Zona Muerta”, 1983), Frank Darabont (“La Niebla”, 2007 y “Cadena Perpetua”, 1994), Bryan Singer (“Verano de Corrupción”, 1998), el propio Stephen King (“La Rebelión de las Máquinas”, 1986) y Rob Reiner (“Cuenta Conmigo”, 1986).

Después tratamos los años 50 de William Wyler, al que dedicamos gran parte del programa. En este ciclo se han proyectado ya títulos como “Brigada 21” (1951), “Carrie” (1952), “Vacaciones en Roma” (1953) o “Horas Desesperadas” (1955) y se verán “La Gran Prueba” (1956) “Horizontes de Grandeza” (1958) y “Ben-Hur” (1959), unos películas que nos dan pie a hablar de sus características visuales y temáticas, el parentesco de la carrera y el cine de Spielberg con Wyler, su cine espectáculo de gran escala (“Horizontes de Grandeza” y “Ben-Hur”) así como elementos del western o que “Ben-Hur” es mucho más que la carrera de cuadrigas…

Además comentamos brevemente esa tradición española que tienen las cadenas televisivas emitiendo cine bíblico durante la Semana Santa o las experiencias de ver ciertos títulos en la pantalla grande.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir las películas de las que hablamos.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox. Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken. En Instagram como @chamizodesk

Programa:

-Intro

-Las adaptaciones cinematográficas de Stephen King (2:28-24:21)

----AC/DC- Who made who ---

-Los años 50 de William Wyler (27:46-1:12:46)

Despedida

--- Jerome Moross- Main title (theme from “The Big Country”) ---

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

AC/DC- Who made who

Jerome Moross- Main title (theme from “The Big Country”)

En este sexto episodio cambiamos totalmente de tercio y abarcamos las películas nominadas en esta última gala de los Óscars, certamen que es muy significativo a la hora de reflejar la cada vez más grande decadencia del cine de Hollywood y que es una "excusa" para reunirnos y analizar algunas de las películas de la "temporada". Para ello cuento como invitado especial con el gran Álvaro Pita, crítico y cinéfilo de altura.

Álvaro Pita es crítico de cine, escritor, cineasta y músico, licenciado en Filología y ha estudiado dirección en la ECAM y en la EIS de A Coruña. Ha dado clases en varias escuelas de cine y ha colaborado como redactor, crítico, corrector, corresponsal y traductor para diversas publicaciones, entre ellas El País y Dirigido Por. Su primera película “Escombros”, recibió el premio al mejor largometraje en la Sección Panorama del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) en 2019. Por si no fuera poco ha escrito el libro “Joe Dante. En el límite de la realidad” (Applehead Team, 2017), obra extensa donde analiza toda la obra de Joe Dante al milímetro y donde demuestra que es uno de los más grandes conocedores de su filmografía.

En este programa comentamos primeramente y con brevedad la gala de los premios Óscar como evento a seguir, lo que suponía para nosotros y lo que supone ahora. En la segunda parte del programa (la mayor parte del programa) analizamos, con mayor o menor intensidad, una a una las películas nominadas en la categoría de mejor película.

Un programa donde charlamos, analizamos y compartimos nuestros pareceres y sensaciones acerca de todas las películas de la “temporada”.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir todas estas películas o a repasarlas.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken. En Instagram como @chamizodesk

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

The Doors- Peace frog

Green Day- Welcome to Paradise

En este quinto episodio volvemos a analizar uno de los estrenos recientes, en este caso la nueva versión de “West Side Story” dirigida por Steven Spielberg, para ello vuelve al Escritorio Juan de Dios Salas.

Juan de Dios Salas lleva ya 26 años a cargo de la dirección del aula de cine y de este cineclub universitario, imparte cursos, seminarios y conferencias sobre el lenguaje y la historia del cine. Ha sido articulista y crítico de cine y teatro en La Opinión de Granada 2004/05. Estuvo a cargo de la programación Filmoteca de Andalucía en Córdoba y Granada. También ha dirigido el festival de cine mudo y clásico Granada Paradiso en sus dos ediciones (2017 y 2018).

En este programa comentamos y analizamos “West Side Story”, primer musical dirigido por Steven Spielberg, antes de ponernos con el análisis ponemos en contexto la obra de Spielberg así como el panorama actual de la industria audiovisual donde se han dado una serie de características en las que era bastante complicado de que la película funcionara a nivel de taquilla.

Durante el análisis nos centramos en la puesta en escena de la película, en las variaciones que Spielberg realiza en esta versión con respecto a la película del año 1961 dirigida por Jerome Robins y Robert Wise y en los resultados formales que todo ello deriva.

Además como cierre “bonus track” Jesús Urbano colabora en un pequeño audio dándonos su análisis sobre la película.

Una película que arranca desde las ruinas, que se encuentra llena de espejos y reflejos, elaborados movimientos de cámara y una colorimetría más expresiva de lo que parece.

¿Es tan buena esta nueva “West Side Story” y merece tanto entusiasmo? ¿”Ha vuelto” Steven Spielberg? ¿Para qué sirven los trabajados planos secuencia? Estos son algunos de los interrogantes que tratamos a lo largo del programa.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir la película o a repasarla.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox. Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken. En Instagram como @chamizodesk

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Gee, Officer Krupke –West Side Story Soundtrack

Tonight Quintet - West Side Story Soundtrack

End Credits- West Side Story Soundtrack

BIBLIOGRAFÍA:

VV.AA. Dossier: El Musical. Revista Dirigido Por, Nº 523, 2021, págs. 22-73.

En este cuarto episodio volvemos a cambiar de tercio y para ello vuelve como invitado Juan de Dios Salas para hablar de la carrera de Kathryn Bigelow, cineasta a la que se dedica su filmografía dentro del ciclo ”Cineastas del Siglo XXI” que se realizará durante el mes de marzo en el Cineclub Universitario de Granada.

Juan de Dios Salas lleva ya 26 años a cargo de la dirección del aula de cine y de este cineclub universitario, imparte cursos, seminarios y conferencias sobre el lenguaje y la historia del cine. Ha sido articulista y crítico de cine y teatro en La Opinión de Granada 2004/05. Estuvo a cargo de la programación Filmoteca de Andalucía en Córdoba y Granada. También ha dirigido el festival de cine mudo y clásico Granada Paradiso en sus dos ediciones (2017 y 2018).

En este programa comentamos y analizamos con detalle la figura de Kathryn Bigelow, sus características temáticas y cómo ha ido adaptando las formas visuales a lo largo de sus más de 40 años de carrera, sus influencias, su estatus por hacer un cine comercial asociado a hombres, los prejuicios hacia su obra, las problemáticas que esta presenta o sus éxitos y fracasos.

¿Es tan redonda la obra de Bigelow? ¿Estamos ante una cineasta sobrevalorada? Estas son algunas de las cuestiones que tratamos a lo largo del programa.

Espero que disfrutéis con este programa donde invitamos a descubrir, repasar y repensar el cine de una cineasta que debutó en 1981 y cuya carrera anterior a su gran éxito-“En Tierra Hostil”- no es tan conocida como puede parecer a primera vista.

Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Me podéis encontrar en twitter y letterboxd como @chamizoplissken. En Instagram como @chamizodesk

MÚSICA:

Ramones- I Wanna Be Sedated

Juliette Lewis - Hardly Wait -Strange Days Soundtrack

Ratt - Nobody Rides For Free - Point Break Soundtrack

The Clash- Train in Vain

Peter Gabriel & Deep Forest- Strange Days- Strange Days Soundtrack

ENLACES:

Enlace para descargar el cuadernillo del cineclub perteneciente a Kathryn Bigelow:

https://lamadraza.ugr.es/publicacion/cineastas-del-siglo-xxi-vi-kathryn-bigelow/

BIBLIOGRAFÍA:

McCAUSLAND, Elisa y SALGADO, Diego. La lucha por la igualdad en el medio fílmico. Revista Dirigido Por, Nº 508, 2020, págs. 32-47.

NAVARRO, Antonio José. Kathryn Bigelow. La primera dama de Hollywood. Revista Dirigido Por, Nº 429, 2013, págs. 50-63.

En este tercer episodio damos un giro radical y para ello cuento con Jesús Urbano como invitado especial que viene para analizar ‘Matrix Resurrections’, uno de los estrenos más interesantes que nos ha dado el año cinematográfico 2021.

Jesús Urbano, graduado en Derecho y también Comunicación Audiovisual, es especialista en Historia y Estética de la Cinematografía por la Cátedra de Cine de la Universidad de Valladolid donde allí realizó un trabajo sobre la filmografía de James Gray con la tutelación de Carlos Losilla. Además es redactor jefe de la publicación Découpage y miembro fundador de la misma, donde es una de las figuras claves de su podcast que lleva tres temporadas analizando filmografías y películas determinadas. Actualmente se encuentra realizando una tesis sobre estudios de cine contemporáneo, concretamente el slow-cinema.

En este programa comentamos y analizamos con detalle la película dirigida por Lana Wachowski, un trabajo que al igual que la primera película de la franquicia no ha dejado indiferente a nadie y que plantea cuestiones muy interesantes sobre el lenguaje, el pacifismo o “una nueva forma” de hacer blockbuster. De hecho, durante el programa nos planteamos si esta es el paradigma de la anti-secuela, el anti-blockbuster o “el blockbuster a plano medio”, si realmente ‘Matrix’ es un melodrama subterráneo que se encontraba encadenado por las exigencias de un cine espectacular. Todo ello centrándonos en las imágenes autoconscientes que la propia película nos lanza en un relato donde se debate sobre el poder de la ficción y la explotación de las emociones…

Durante el extenso análisis también tenemos en cuenta la trilogía original, lo que supuso esta como fenómeno y el significado renovador que tuvo en su contexto.

Espero que disfrutéis con este programa donde le damos vueltas a una de las películas más interesantes del año cinematográfico de 2021. Os recuerdo que para cualquier sugerencia o comentario sobre el programa podéis utilizar los comentarios de Ivoox.

Música

Ramones- I Wanna Be Sedated

Jefferson Airplane- White Rabbit

Brass Against - Wake Up (Rage Against the Machine Cover) ft. Sophia Urista