Zach Cregger sigue demostrando que es un director con una cabeza unica, capaz de idear escenarios que al vista nos parecen conocidos pero que esconden puntiagudos secretos. En este especial nos podemos a analizar sus dos grandes peliculas :Barbarian y Weapons para empezar a pintar el lienzo de lo que podemos denominar como su impronta : narrativas entrelazadas, multiples personajes, protagonistas humanamente falibles y la paranonia de lo urbano.

Con puntos en comun pero con grandes diferencias a la vez, uno pude dislumbrar una evolucion en este gran director que nos hacen sentirnos deseosos de sus proximos proyectos.

Nada nos da mayor placer que volver a tocar una obra de Kiyoshi Kurosawa, amigo de la casa.

Hay algo en el aire en las películas de Kiyoshi Kurosawa: tras más de cinco décadas de una carrera definida a partes iguales por la prolificidad y la idiosincrasia, el cineasta japonés ha cultivado un dominio de la atmósfera tan palpable que podría ser un género propio.

Podríamos llamarlo el cine del contagio, en el que ecosistemas urbanos cuidadosamente equilibrados se ven trastocados por alguna fuerza física o psíquica invasora. No todas las películas de Kurosawa entran en esta categoría, pero las que sí lo hacen tienen una cualidad especial de entropía que se siente fiel a nuestro momento de ansiedad y perpetuo doomscrolling.

Seguimos en una buena racha, no se decir si es buena o mala con lo mal que lo pasamos pero en defintiva, increible pelicula de la dupla de greco-australianos que ya nos habian maravillado con Talk to Me.

Esta vez cambian el tono a algo mucho mas lugubre, incisivamente malvado en todo su esplendor, la maldad sobrenatural y la humana en una exploracion sobre el duelo, la muerte y hasta que punto estamos dispuestos a llegar con tal de poder seguir estando con nuestros seres queridos.

Volvimos luego de mucho tiempo con ganas de recuperar el tiempo perdido, por suerte no dejamos tanto tiempo pasar como si lo hizo este tercer entrega de la saga Exterminio.

En un mundo pos-COVID, 28 Years Later reflexiona sobre la conexión humana, las divisiones generacionales e incluso el concepto mismo de la ira, manifestada por el trauma de una superviviente. 

Sean todos bienvenidos a la 5ta temporada del Invernadero Horror Podcast.

Damos inicio a nuestra cuarta temporada con una de las mejores películas del año: la coreana "Exhuma".

Como es habitual en el cine coreano, "Exhuma" trasciende las fronteras de un solo género. La trama se inicia de manera intrigante, presentando un misterio sobrenatural que envuelve a una acaudalada familia coreana residente en Los Ángeles. Convencidos de estar bajo una maldición, recurren a un reconocido chamán para investigar, desencadenando una serie de eventos que revelan oscuros secretos familiares.

Nos encontramos ante un complejo entramado de subtramas meticulosamente entrelazadas que se irán desarrollando hasta alcanzar un clímax sobresaliente. "Exhuma" logra fusionar a la perfección el folclore con la modernidad, como dos caras de una misma moneda: una visible y otra oculta.

La película se enriquece enormemente gracias a un elenco excepcional, que incluye tanto a actores legendarios como a talentos contemporáneos. Destacan especialmente las interpretaciones de Choi Min-sik como un geomante, Kim Go-eun en el papel de una chamana astuta e ingeniosa, y Lee Do-hyun como un talismán humano, evocando el espíritu de "Kwaidan".

La narrativa en torno a la tumba y los horrores que desencadena resulta impredecible, entretejiendo eventos históricos con elementos esotéricos de una manera raramente vista en otras películas del género.

Sean todos bienvenidos a la cuarta temporada del Invernadero Horror Podcast.

¡Los estábamos esperando!

Con una seductora cinematografía en blanco y negro, Rainer Sarnet captura vívidamente estas vidas variopintas mientras se esfuerzan por existir, pero debe preguntarse si la existencia vale algo si carece de alma.

Una reinvención romántica del período posterior a la Gran Guerra del Norte proporciona su telón de fondo. Una época en la que Estonia cayó bajo el control burocrático de la nobleza alemana que hizo todo lo posible por reintroducir el feudalismo y la servidumbre mientras asimilaba la cultura local.

Pero en November la superstición se superpone al mundo cotidiano.

Sean todos bienvenidos al final de la temporada 3 del Invernadero Horror Podcast.

Dando los ultimos pasos de esta tercer temporada tenemos la grata oportunidad de hablar uno de nuestros directores favoritos : Yorgos Lanthimos.

Aviso importante : el audio salio con eco, espero sepan disculpar. Se nos metió un embichado mientras grababamos 🤗

Volvimos!! Para gastar los últimos cartuchos de esta tercera temporada, está vez explorando cine local con Cuando Acecha la Maldad de Demian Rugna.

Volvemos al pais del sol naciente para explorar Kotoko, del cineasta de culto Shin'ya Tsukamoto.

La película plantea muchas preguntas, no solo sobre cómo las personas con enfermedades mentales perciben el mundo, sino también sobre cómo las percibe la sociedad japonesa y cómo esto puede empeorar significativamente las cosas.

Invita la audiencia a desarrollar una relación similar a la realidad como protagonista del metraje. Al principio, la distinción entre las personas reales y sus contrapartes malvadas parece simple, por lo que experimentamos la angustia del personaje al no poder ignorar las alucinaciones y enfocarnos en lo que es real.

Kotoko nos muestra la enfermedad mental desde adentro, dividiendo a los espectadores entre la simpatía por la protagonista y un nerviosismo persistente ante la posibilidad siempre presente de que lo que vemos que ella y otros hacen puede ser real en lugar de una mera ilusión.

Luego de un breve receso estamos devuelta para hablar de uno de los estrenos mas comentados de este 2023 : la australiana Talk to Me.

Gran parte de la película se basa en las realidades de la Internet moderna: si, por ejemplo, alguien comenzara a pasar la mano recortada y embalsamada de un médium y afirmara que podía comunicarse con los muertos tocándola, se convertiría instantáneamente en una tendencia viral.

El maquillaje manchado de negro ahumado en los espectros aviva una ansiedad enloquecedora, mientras que el rostro de una cara hinchada y astillada provoca náuseas de la mejor manera.

Estos componentes, junto con el trabajo de sonido en el que los gritos se apilan sobre los gritos, mas la una interpretacion fisicamente exigente y emocionalmente agotadora de Wilde, hace de esta pelicula una obra que sabe darle una frescura original a tropos ya transitados en tematicas similares.