La mexicana Martha Murguía, embajadora del tequila & mezcal en Francia, nos ha presentado la edición del Festival Viva Agave París que tiene lugar del 6 al 10 de marzo.   

Pero antes, junto a representantes de la Asociación de Mujeres del Mezcal y sus destilados de Mexico, ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Marta Murguía es fundadora de Bleu Agave y cofundadora del festival Viva Agave. Desde 2012 se ha dedicado a promover la cultura del agave y sus destilados, como el tequila y el mezcal, sin olvidar la raicilla y el bacanora.

Su experiencia y compromiso con la educación y la calidad de los destilados de agave se demuestran mediante la creación de eventos distintivos, como el festival VIVA AGAVE, del cual es cofundadora, e iniciativas educativas destinadas a dar a conocer estos productos en Francia.

Con un enfoque innovador y una pasión desbordante por el "terroir" de los destilados mexicanos, ha desarrollado una empresa que sirve de puente entre productores y consumidores, tanto profesionales como particulares. Trabajan para desmitificar prejuicios e introducir una auténtica apreciación de los destilados de agave, fortaleciendo así su presencia en el mercado francés.

La poeta colombiana Ana Isabel Vásquez es la coordinadora del colectivo ‘París poético’ que reúne el trabajo de catorce poetas que escriben en París y en español, de los que se va a publicar en breve una antología virtual.

Pero antes ha estado junto a la poeta Luisa Ballesteros con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

París Poético es un colectivo que nace a partir de un evento Poético en el Instituto Cervantes de Paris "Luna Poética. Se consolida como tal a finales del 2024, con una lectura en el Consulado Colombiano y luego en varios lugares culturales de París y en la Unesco. l objetivo central es difundir la poesía en lengua castellana de algunos poetas hispanoamericanos que viven en Parîs, Berlín, Chile, Panamá y Argentina.

Está integrado por catorce poetas. La mayoría ha publicado sus textos y otros están en proceso de formación escritura tanto en la poesía como en la narrativa. Nos reunimos una vez al mes en el Institut o Cervantes de París; realizamos lecturas poéticas, conversatorios acerca de nuestra labor poética y la actividad: Entrevista con la poeta para dialogar en torno a su obra y proceso de creación.

Hemos realizado algunos folletos colectivos, actualmente tenemos la primera antología virtual, producto de nuestro trabajo en comunidad, que se podrá adquirir muy pronto por nuestra Red de Instagram.Contamos con el apoyo del Consulado colombiano en París para nuestras presentaciones y con el Instituto Cervantes para nuestras reuniones. 

La cantante y violinista mexicana Noemí Gasparini presenta esta primavera su nuevo álbum en el que encontramos su canción "El hombre en el desierto" y la "Sequenza" para violín solo del compositor italiano Luciano Berio.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

La violinista y cantante Noemí Gasparini abre nuevos caminos en la intersección de la música tradicional centroamericana y el virtuosismo de Bach, Stravinsky, Kreisler y Berio.
Activa también en las escenas clásica, de músicas del mundo y contemporánea, ganadora del primer premio de la Academia Ravel en 2022, apasionada de la música de cámara y reconocida como joven talento en el Festival Pablo Casals, actúa regularmente en festivales de toda Europa, como el Festival Classique de Villars (Suiza) y el Festival de Música de Cámara de Schiermonnikoog (Países Bajos), donde obtuvo un premio del público. Ha actuado como solista con la Orquesta del País Vasco, dirigida por Jean-François Heisser, en el concierto inaugural de su temporada 2023/2024, así como con la Orquesta Colonne, la Orquesta Paris Rive Droite y la Orquesta Filarmónica de Jalisco (México), entre otras.

Noemí obtuvo una maestría en violín clásico, aclamada por unanimidad, del Conservatorio de París (CNSMDP) en la clase de Jean-Marc Phillips, y una licenciatura de la Manhattan School of Music de Nueva York, donde estudió con Patinka Kopec. También se benefició de la guía de Pinchas Zukerman en varias clases magistrales.

Noemí fue miembro de Flor de Toloache, un grupo de mariachi femenino ganador del Grammy de Nueva York, y forma parte de Jarana Beat, un grupo mexicano con influencias afroamerindias con sede en Nueva York. Apasionada por el son jarocho, la música tradicional del Golfo de México, organiza conciertos que fusionan música clásica, música latinoamericana y sus propias canciones, colaborando con una amplia variedad de músicos, más recientemente con el violinista venezolano Alexis Cárdenas y su grupo Recoveco. Actualmente está trabajando en su álbum debut, que reunirá estas diferentes facetas de su mundo musical.

Fue galardonada con el premio de la Fundación de Francia, la Fundación Vincent Meyer, la Mécénat Musical Société Générale, la Fundación Safran, Adami y la Fundación Patrick Petit. Toca un violín Sergio Peresson.
Noemí es de ascendencia italiana y mexicana, nació y reside en París. Vivió ocho años en Nueva York y también estudió en la Junior Royal Academy de Londres durante su adolescencia.

El artista argentino Rodrigo Reinoso acaba de inaugurar en la Galería Argentina de París su exposición "Notre Maison Fume" -humo en nuestra casa- en la que muestra un trabajo comprometido con la lucha contra el cambio climático.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Rodrigo Reinoso nació en París en 1994. Estudió cine en la ESEC (Escuela Superior de Estudios Cinematográficos) en París, realizando sus propios cortos-metrajes desde el 2013. Fué  asistente de dirección en publicidad, cine y documntales. Autodidacta en fotografía, desarrolló una reflexión artística alrededor del cuerpo y la sociedad. En el 2018, empezó una serie de obras sobre su diabetes, Diabetic World. Su obra ha sido seleccionada para el premio del Fondo Nacional de las Artes, Argentina. Vive y trabaja en París y Buenos Aires. 

El actor y director mexicano Alexandro Guerrero estrena este jueves su puesta en escena del texto de Tania Hélène Campos “Como Elena, en París” en el Théatre de l’Oprimé de la capital francesa.

Pero antes ha estado, acompañado del actor Alain Ramírez con Jordi Batallé en El invitado de RFI.  

Alexandro Guerrero es actor, docente, investigador, director de escena y músico mexicano (Egresado de la UNAM y Casa del Teatro A.C., discípulo de figuras como Peter Brook y Michael Nyman, fundó en 2006 la Compañía (puntosuspensivos).

Ha dirigido y actuado en diversas producciones teatrales en México y el extranjero, incluyendo Cuba, Francia, Costa Rica y España. Es profesor en la Escuela Nacional de Antropología e Historia y la licenciatura en artes circenses contemporáneas de la Ciudad de México, y colabora con organizaciones como Al Alma France y Taula Per Méxic.

Recibió el micrófono de oro de la Asociación Nacional de Locutores de México en 2020 por su trabajo de dirección de escena y rescate de la memoria histórica. Recientemente se estrenó en Bélgica "Celestino" película de Hans Bryssinck en donde participa como actor.

 

Alain Ramírez Méndez es Gestor cultural del Teatro del Oprimido en París, Director de la asociación cultural Al Alma, director teatral y cineasta, formador y actor:

Artista franco-mexicano formado entre México y Francia en los métodos de Michael Chéjov, Stanislavski, Grotowski, Susuki, Teatro del Oprimido y Étienne Decroux, en las técnicas Alexander y Viewpoints, así como en los principios del teatro isabelino y el clown. Entre 2005 y 2007, es parte de la compañía juvenil residente del Foro Shakespeare, en la Ciudad de México, bajo la dirección de Bruno Bichir, Itari Marta, Fernando Briones y Regina Quiñones.

En 2015 se incorpora a la compañía del Théâtre de l'Opprimé de París, fundada por Augusto Boal y dirigida por Rui Frati, como gestor cultural y actor-formador. Ahí dirige y participa en numerosos proyectos tanto en Francia como en el extranjero (Bélgica, Brasil, Chile, Italia, Grecia, México, Portugal, Rumanía, etc.) entre los que destacan espectáculos de teatro-foro, creaciones de teatro contemporáneo, cursos de formación profesional y talleres de teatro para todo tipo de públicos. Igualmente, es co-programador de la sala de espectáculos de dicho grupo.

El saxofonista argentino Javier Girotto saca al mercado “Parfum d’Azur” -perfume de azul- nuevo álbum grabado junto al pianista Jean Pierre Como para el sello francés “L’Âme Soeur Production”

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Javier Edgardo Girotto (Córdoba, Argentina, 17 de abril de 1965) es un saxofonista, compositor y arreglador argentino reconocido internacionalmente por su fusión de jazz, tango y músicas tradicionales sudamericanas. Es considerado uno de los músicos argentinos más destacados de su generación y una figura influyente en la escena europea del jazz.

Se inició en la música desde niño gracias a su abuelo materno, director de banda, con quien comenzó tocando el tambor y luego el clarinete en bandas juveniles de Córdoba. Más tarde adoptó el saxofón —especialmente el alto, soprano y barítono— y desarrolló interés por el jazz mientras buscaba formación en Buenos Aires.

A los 16 años ingresó al Conservatorio Provincial de Córdoba, donde estudió clarinete y flauta debido a que no existía cátedra de saxofón. Paralelamente formó sus primeros grupos de inspiración jazzística y participó en proyectos que mezclaban fusión y folklore argentino.

En 1984 obtuvo una beca para estudiar en el Berklee College of Music de Boston, donde permaneció cuatro años y se graduó con honores en música profesional. Allí se formó en composición, arreglo e improvisación con maestros como George Garzone y Jerry Bergonzi, y tocó con destacados músicos de jazz.

A los 25 años viajó a Italia —país de origen de su familia— y decidió establecer allí su carrera. Desde comienzos de los años noventa reside principalmente en Roma, convirtiéndose en una figura relevante del jazz italiano y europeo. Su estilo se caracteriza por integrar tradiciones sudamericanas con el lenguaje del jazz moderno, combinando improvisación, melodías tangueras y ritmos folclóricos. Ha colaborado con numerosas figuras internacionales, entre ellas Enrico Rava, Gary Burton, Randy Brecker, Danilo Pérez y Mercedes Sosa, y ha actuado en festivales y escenarios de Europa y América.

En 1994 fundó su grupo más conocido, Aires Tango, cuarteto que fusiona tango y jazz y que se convirtió en referencia internacional del género. Con esta formación grabó numerosos discos y realizó giras por distintos continentes. Su discografía supera las cinco decenas de álbumes como líder y ha compuesto más de 500 obras, además de realizar cientos de conciertos anuales en todo el mundo.

La escritora francoargentina Laura Alcoba, acaba de publicar en la editorial Gallimard su novela “Minuit à bord” -media noche a bordo- en la que indaga en la historia de la película “Tararira” que realizó en los años treinta el poeta Benjamin Fondane en Buenos Aires.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.

Laura Alcoba (La Plata, 1968) es una escritora y traductora francesa de origen argentino. Reside en Francia desde la década de los setenta, luego de que sus padres partieran al exilio en ese país.

Laura Alcoba nació de forma circunstancial en La Habana, dado que sus padres formaban parte de "Los Cinco de La Plata", un grupo de revolucionarios que se trasladó a la isla cubana a formarse política y militarmente. No obstante, su partida de nacimiento dice que nació en la ciudad de La Plata.​ Sus padres eran militantes montoneros y, siendo niña, ella vivió en lo que actualmente es la Casa Mariani-Teruggi.​ Su padre cayó preso antes del golpe a Isabel Perón y su madre tomó la decisión de exiliarse en Francia poco después de que comenzara la dictadura argentina. En 1979, Laura Alcoba se encontró con su madre en Francia.

Escritora en lengua francesa y traductora, Laura Alcoba también se desempeña como maître de conférences (profesor universitario titular) en la Universidad de París X Nanterre (anteriormente llamada Université Paris-Ouest Nanterre La Défense)), donde se dedica particularmente a la literatura del Siglo de Oro español.

Entre octubre de 2013 y junio de 2016 estuvo a cargo de las publicaciones hispánicas en Éditions du Seuil.

Sus recuerdos de la infancia clandestina están narrados en la trilogía de novelas autobiográficas «La casa de los conejos», compuesta por un libro de título homónimo, «El azul de las abejas» y «La danza de la araña». Los libros fueron originalmente escritos en francés y posteriormente traducidos al español.​

La realizadora argentina Silvina Stirnemann presenta el 27 de febrero en el Centro Internacional de Cultura Popular de París su documental “El combate de las mujeres indígenas contra el terricidio”.

Pero antes ha estado junto a la artista María Luisa Muller con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Silvina Stirnemann es una activista, traductora, realizadora audiovisual y militante de derechos humanos argentina, conocida por su trabajo en Europa —especialmente en Francia— en apoyo a las luchas de los pueblos indígenas latinoamericanos y a causas feministas y ambientales.

Nació en Argentina y su biografía está marcada por la represión política del Cono Sur. Cuando tenía apenas ocho meses, su padre fue secuestrado en 1975 durante el período de violencia estatal previo a la dictadura militar argentina, hecho que marcó profundamente su historia familiar.

Con el tiempo se radicó en Francia, donde desarrolló su trayectoria política, cultural y militante. Stirnemann se ha destacado por su compromiso con causas sociales, particularmente la defensa de los derechos humanos, la solidaridad internacional con pueblos indígenas, el feminismo y la ecología política

El poeta y ensayista mexicano David Noria ha presentado el ensayo “Alfonso Reyes, dos años en París” publicado bajo los auspicios del Consulado de Francia en Monterrey, en el que nos acerca a la figura de Reyes a través de imágenes y manuscritos de los años veinte del siglo pasado.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.  

Poeta, ensayista y traductor mexicano David Noria es Licenciado en Letras Clásicas por la Universidad Nacional Autónoma de México unam y Maestro en Historia de la Filosofía Metafísica por la Universidad de Aix-Marsella, donde se desempeña como profesor.

Colaborador de Letras Libres, Zona Paz, Literal Magazine, La Jornada Semanal, Cuadernos Americanos, Siempre!, Este País, Encuentros 2050, Tierra Baldía, La Palabra y el Hombre, Taller Ígitur, La Santa Crítica, Cuadernos Hispanoamericanos, Anthropos, Claves de la Razón Práctica, El Espectador, Boletín de la Academia Colombiana de la Lengua, Papel Literario, Erial, reCHERches y Apulée.

La cantante, violoncelista y compositora cubana Ana Carla Maza, presenta ‘Alamar’ su nuevo álbum en concierto en la Sala Gaveau de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ana Carla Maza es una violonchelista, cantante y compositora cubana cuya música se mueve libremente entre culturas, idiomas y tradiciones. Nacida en La Habana y moldeada por una vida entre América y Europa, ha desarrollado una voz artística singular donde la formación clásica, los ritmos populares y la composición contemporánea conviven con naturalidad.

Formada como violonchelista clásica en París, Ana Carla Maza transforma el violonchelo en un instrumento narrativo, el corazón de su música, junto con una voz potente y expresiva. Sus composiciones se inspiran en la herencia musical de las Américas —desde las tradiciones cubanas y latinas hasta el jazz y las influencias folclóricas—, sin perder su profunda personalidad e inconfundible modernidad.

Tras cientos de conciertos por Europa, América y el resto del mundo, Ana Carla Maza se ha consolidado como una potente intérprete en vivo y una artista independiente con una clara visión artística. Su obra se basa en la autoría, la libertad y la transmisión, convirtiendo su historia personal en música que resuena a través de fronteras y generaciones.