El Invitado de RFI

El poeta y escritor peruano Abelardo Sánchez León protagoniza este jueves un encuentro organizado por el CECUPE en la Maison des Associations del Barrio Latino entorno a Lima y la poesía peruana de finales del siglo XX.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947) es sociólogo, poeta, escritor, periodista, columnista y profesor universitario peruano.

Sus padres fueron Abelardo Sánchez León y Sara María Ledgard Jiménez, hija del banquero Carlos Ledgard Neuhaus. Estudió secundaria en el Markham College y, luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que obtuvo el grado de bachiller en Ciencias sociales en 1972, y de licenciatura en 1979. En 1974, hizo una maestría en la Universidad de París X Nanterre.

En 1966, obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Universidad Católica. En 1980, obtuvo la Beca Guggenheim otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, en 1989, la Fulbright del Programa Fulbright.

Fue vicepresidente de DESCO y director de la Revista Quehacer, hasta su desaparición en 2014. Además, fue coordinador de la especialidad de periodismo y posteriormente jefe de departamento de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor principal de la misma facultad.

El poeta y escritor peruano Abelardo Sánchez León protagoniza este jueves un encuentro organizado por el CECUPE en la Maison des Associations del Barrio Latino entorno a Lima y la poesía peruana de finales del siglo XX.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Abelardo José Carlos Sánchez-León Ledgard (Lima, 17 de febrero de 1947) es sociólogo, poeta, escritor, periodista, columnista y profesor universitario peruano.

Sus padres fueron Abelardo Sánchez León y Sara María Ledgard Jiménez, hija del banquero Carlos Ledgard Neuhaus. Estudió secundaria en el Markham College y, luego ingresó a la Pontificia Universidad Católica del Perú, de la que obtuvo el grado de bachiller en Ciencias sociales en 1972, y de licenciatura en 1979. En 1974, hizo una maestría en la Universidad de París X Nanterre.

En 1966, obtuvo el primer premio de los Juegos Florales de la Universidad Católica. En 1980, obtuvo la Beca Guggenheim otorgada por la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y, en 1989, la Fulbright del Programa Fulbright.

Fue vicepresidente de DESCO y director de la Revista Quehacer, hasta su desaparición en 2014. Además, fue coordinador de la especialidad de periodismo y posteriormente jefe de departamento de la Facultad de Comunicaciones de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Actualmente es profesor principal de la misma facultad.

El director de orquesta venezolano Christian Vásquez dirige este sábado un concierto con la Orquesta Pasdeloup en la Filarmonía de París en un atractivo programa que va desde la Cenicienta de Prokófiev a la suite de Dafnis y Cloe de Ravel, pasando por el preludio de Tristán e Isolda de Wagner.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Nacido en Caracas, Christian Vásquez inició sus estudios musicales a los 9 años en el reconocido Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, en San Sebastián de los Reyes. Desde 2006 comenzó estudios de dirección bajo la tutela de José Antonio Abreu.

Conocido por su carisma en escena, poderosas interpretaciones e irresistible musicalidad, Christian Vásquez continúa atrayendo la atención internacional. El maestro de 39 años trabaja regularmente con numerosas orquestas del mundo y destaca como uno de los directores venezolanos más solicitados de la actualidad.

En 2013, se convirtió en el director musical de la Sinfónica de Stavanger por un período de cuatro años. Inició su cargo con la presentación de la Sinfonía N° 2 de Gustav Mahler y luego de una fructífera relación con la agrupación nórdica su contrato fue extendido hasta el año 2019.Durante la temporada 2015/2016, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de la Sinfónica de Arnhem (Het Gelders Orkest) hasta principios de 2019, asumiendo su posición con una gira de conciertos por los Países Bajos, con un programa dedicado a exaltar la música latinoamericana. También realizó su debut con la Ópera Nacional de Noruega con: Carmen de Bizet.

Vásquez fungió como Director Musical de la Orquesta Juvenil Teresa Carreño de Venezuela desde el 2010 hasta el 2017. Con esta agrupación obtuvo gran reconocimiento artístico y favorables críticas durante numerosas giras por Europa y Asia, que incluyeron conciertos en: Londres, Berlín, Lisboa, Hamburgo, Milán, Toulouse, Viena, Ámsterdam, Salzburgo, Múnich, Estocolmo, Estambul, China, y Japón.Tras su debut con la Sinfónica de Gävle en 2009, una de sus primeras apariciones en Europa, Vásquez fue nombrado Director Principal Invitado de esta agrupación desde 2010 hasta 2013.

A finales de 2009, cumplió compromisos con la Gewandhausorchester de Leipzig, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de la Suisse Romande, la Radio Sinfónica de Viena, la Camerata de Salzburgo, la Sinfónica Estatal de Rusia, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica de Singapur. En 2010 Vásquez debutó junto a la Filarmónica de Israel. Otras presentaciones notables, entre los años 2010 y 2011, fueron sus conciertos con la Radio Sinfónica de Viena, la Filarmónica de la Radio Alemana Saarbrücken Kaiserslautern. Asimismo, dirigió la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Orquesta Filarmónica de Radio Francia y la Sinfónica Nacional de Bélgica.

En América del Norte dirigió la Filarmónica de Los Ángeles y luego dirigió a la Orquesta del Centro Nacional de las Artes (Ottawa) y al reconocido violinista Pinchas Zukerman. Vásquez, quien ha compartido el podio con grandes directores de la música clásica como Sir Simon Rattle y Gustavo Dudamel, fue nominado al prestigioso Anillo de Beethoven en el 2011.

En 2012-2013, debutó con la Orchestre de la Suisse Romande, con la Leipzig Gewandhausorchester y con la Camerata de Salzburgo con la cual realizó un tour que incluyó conciertos en el Grosses Festspielhaus de Salzburgo, el Konzerthaus de Viena, el Alte Oper de Frankfurt y en la Philharmonie de Berlín. Esa misma temporada se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Tokio y la Sinfónica Juvenil Teresa Carreño con la que realizó una gira por Toulouse, Hamburgo y Stavanger.En la temporada 2013/14 Vásquez continuó su expansión internacional cumpliendo compromisos frente de la Royal Northern Sinfonia, la Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse, la Sinfónica de Galicia, la Konzerthausorchester de Berlín, la Sinfonía de la Radio de Praga, la Sinfónica de Bilkent, la Filarmónica de Helsinki, la Filarmónica de Varsovia, la Filarmónica de Turku y realizó su debut en el Festival Ludwig van Beethoven, emblema musical de Polonia.

Adicionalmente a sus compromisos, la temporada 2015/2016 llevó a Christian Vásquez a dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional de México, la Sinfónica de Basilea, la Filarmónica de Múnich y la Sinfónica de Xalapa. Su agenda incluyó presentaciones con el Proyecto Musical de Seongnam, la Filarmónica de Luxemburgo, y con la Orquesta Real de la Ópera de Dinamarca presentó el gran Concierto de Año Nuevo.

Durante la temporada 2017/18 Christian Vásquez hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Nueva Jersey y a Pinchas Zukerman como solista. También debutó con la Filarmónica de Rotterdam, y se presentó con la Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia y la Sinfónica Nacional de Irlanda.Durante el verano de 2018, Vásquez hizo su debut con la Orquesta Juvenil del Festival Internacional InterHarmony actuando con el violinista Sergey Khachatryan. En dicho festival, ofreció clases magistrales a los jóvenes estudiantes.

Durante la temporada 2018/2019 y adicional a sus compromisos regulares en Stavanger y Arnhem, Vásquez se reencontrará con la Orquesta Filarmónica de Tokio para dirigir el concierto de larga tradición decembrina, en el que conducirá la Sinfonía N°9 de Beethoven. También hará su debut con la Orquesta Filarmónica de Seúl y el cornista alemán Stefan Dohr. Entre otros compromisos destacan colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Sinfónica de Galicia y una gira europea con la Orquesta Sinfónica de Stavanger.En el 2021, Vásquez conduce el concierto inaugural del “Festival internacional de música” de Tongyeon, Korea y es el director asistente de Gustavo Dudamel en la nueva producción de “Las bodas de Fígaro” con la Ópera de Paris. En noviembre 2022 fue director invitado en el concurso internacional de cello con la orquesta del festival de Tongyeong, Korea.

En enero 2023 es director invitado con la orquesta Pasdeloup en la Philarmonie de Paris, director asistente del maestro Gustavo Dudamel en la Ópera de Paris en la producción de “Tristán e Isolda” y realiza cuatro presentaciones con la Escuela de ballet de la Ópera de Paris en la Ópera Garnier.

Comprometido con el legado de su mentor: el maestro José Antonio Abreu, Vásquez continúa apoyando al Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela y a los proyectos desarrollados e inspirados en este, realizando visitas pedagógicas y ofreciendo conciertos didácticos en las diferentes escuelas, como defensor de la música como herramienta transformadora y de inclusión social.

El tenor y director de coros peruano Jesús Zambrano es el impulsor del Festival Coral de Otoño que tendrá lugar este sábado 5 de octubre en Poissy a pocos kilómetros al oeste de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Jesús Zambrano es exalumno del Conservatorio Superior de Lima en Perú en la doble especialización de Canto y Dirección Coral, se radicó en Francia en 2015 para continuar su perfeccionamiento en la Ecole Normale de Musique de Paris en la clase de dirección de orquesta de Dominique Rouits y en la clase de canto lírico de Caroline Dumas.

Como solista, formó parte de numerosos conjuntos vocales y tuvo la oportunidad de presentarse en prestigiosos recintos como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (2004), el Teatro Colón de Buenos Aires. Aires (2011), el Teatro Municipal de Lima (2012) y la Salle Regentenbau (Bad-Kissingen, 2018). Como director, asiste en la dirección de Madama Butterfly y Turandot, presenta el barroco peruano en la Catedral de Washington y más recientemente dirigió el Te Deum de Charpentier en la Colegiata de Vernon en 2022 y el Regentenbau en Bad Kissingen en 2023.

Actual director del Coro Semper Viret de Vernon, del coro La Forge en St Leu la Forêt, Voces Latinas y coros de grandes compañías de París y de la región Parisino. Se diversifica sus actividades en el marco de JZ cie, su propia productora, para supervisar todas sus actividades: conciertos diversos, clases magistrales, producción de nuevos artistas y desarrollo de Proyectos socioculturales entre Francia y su país. original.

El periodista francés Bruno Patiño, Presidente de la cadena cultural franco alemana ARTE, era corresponsal de Le Monde en Chile en 1992 donde pudo entrevistar después de múltiples peripecias a Augusto Pinochet y algo más inquietante para él, reírse con él.

Historia que cuenta en su libro ‘Reír con el diablo’, que acaban de publicar en Francia las ediciones Grasset y que ha presentado en El invitado de RFI con Jordi Batalle.  

Bruno Patino (o Patiño) nacido el 8 de marzo de 1965 en Courbevoie, Francia, es periodista y directivo de prensa francés .

Ha trabajado en varios medios: libros, prensa diaria, prensa de revistas, radio, televisión e Internet. Director editorial de Arte France desde 2015, después de haber sido Director de la estación de radio France Culture y de la Escuela de Periodismo Sciences-Po y luego director de digital en France Télévisions , se convirtió en Presidente del Consejo de Arte France desde5 de julio de 2020. Bruno Patino ha sido1 st de enero de 2.021, presidente de ARTE GEIE.

Bruno Patino es hijo de Hugo Patiño, director de orquesta en La Paz (dejó su país a los 39 años) luego productor y director del servicio español de Radio France Internationale , cuyo padre es un músico aymara indio boliviano . Su abuelo materno fue administrador general de France Soir .

Bruno Patino es egresado del Institut d'études politiques de Paris (Public Service, 1986) y ESSEC (1990). Tiene una maestría en relaciones internacionales ( Maestría en artes ) de la Universidad Johns-Hopkins y un doctorado ( Université Paris 3 Sorbonne-Nouvelle ). También es ex alumno de INSEAD (Programa de Gestión Avanzada).

Carrera profesional

Después de una temporada en CCF InterFinanz GmbH desde 1989, trabajó para las Naciones Unidas (ONU) en Nueva York de 1991 a 1994, luego en Chile para. Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo en América Latina y corresponsal del diario Le Monde de 1992 a 1994. Subdirector del diario Info Matin de 1994 a 1996, luego fue secretario general de la rama de literatura de Hachette Livre de 1997 a 1999.

Tras convertirse en funcionario responsable de la gestión internacional de Canal + , se incorporó al grupo Le Monde , donde se desempeñó como secretario general del consejo de administración de Le Monde de 1999 a 2000 y subdirector de Cahiers du cinéma ; Director Gerente de Le Monde interactif , de 2000 a 2003, luego Presidente de 2003 a 2008; presidente y director de la publicación de Télérama desde 2003 (después de que Le Monde adquiriera la mayoría de las acciones de Télérama ) hasta 2008; el es elegido en25 de junio de 2007vicepresidente del grupo Le Monde .

En septiembre de 2008, asumió la dirección de la emisora ​​de radio pública France Culture, de la que abandonó en agosto de 2010 para incorporarse a France Télévisions como subdirector general de estrategia y desarrollo digital y director de France 5 . Desde marzo de 2007 es profesor y director de la escuela de periodismo del Institut d'études politiques de Paris .

Bruno Patino es también uno de los “maestros” de la Fundación creada por Gabriel García Márquez para el periodismo iberoamericano. Fue elegido para el concejo municipal de Sceaux en marzo de 2008 en la lista "Vivre à Sceaux", una lista de centro y centro derecha, encabezada por el alcalde Philippe Laurent , que ganó en la segunda vuelta contra la lista de la UMP, pero renuncia a elección y no se sienta en la junta.

En 2008, la entonces ministra de Cultura, Christine Albanel , le encomendó una misión sobre "el futuro de los libros". En octubre de 2008 presidió el polo digital dentro de los Estados Generales de la prensa escrita. El  28 de enero de 2013, fue nombrado Subdirector General de Programas, Antenas y Desarrollo Digital. En abril de 2013, reveló que padecía un trastorno cognitivo particular: la prosopagnosia . El 20 de agosto de 2015, anunció en Twitter su salida de France Télévisions , unos días antes de la llegada de Delphine Ernotte al frente del grupo público audiovisual. Lo reemplaza Caroline Got , ex directora general de TMC y NT1 .

la 20 de octubre de 2015, Véronique Cayla , Presidenta del Consejo de Administración de Arte France , anuncia en un comunicado de prensa el nombramiento de Bruno Patino como Director Editorial de Arte France , a partir de16 de noviembre de 2015, en sustitución de Vincent Meslet, que asumió la dirección de France 2 a finales de agosto .El 22 de junio de 2020, Bruno Patino es nombrado presidente del Consejo de Administración de Arte France a partir de 5 de julio de 2020 y presidente de Arte GEIE, la estructura que agrupa a Arte France y Arte Germany, en 2021.

Obras

Se va Pinochet, IHEAL, 2000 (estudio sobre la transición chilena)

Con Jean-François Fogel , Une presse sans Gutenberg , Grasset, 2005 ( ISBN  978-2-246-69951-4 ) (impacto de Internet en la prensa y el periodismo)

Con Jean-François Fogel , La condition numérique , Grasset, 2013 ( ISBN  978-2-246-76801-2 ) (transformaciones antropológicas, sociales y económicas, inducidas por la entrada en la era digital )

The Goldfish Civilization: A Small Treatise on the Attention Market, Grasset, 2019 ( ISBN  978-2246819295 ) ( economía de la atención por industrias web que combinan neurociencia y datos personales y un sistema de recompensa aleatorio)

En 2016 publicó Télévisions chez Grasset, un relato personal de su experiencia en la dirección general de los programas de France Télévisions, mezclando anécdotas extraídas de sus diarios y análisis de los cambios en la televisión.

El director y dramaturgo peruano Telmo Arévalo presenta su obra ‘La bruma de Atacama’ con la compañía Siniestra Théâtre el próximo 4 de octubre en el Teatro Aleph de Ivry sur Seine, a dos pasos de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Telmo Arévalo es director, escritor, profesor de escritura creativa y actor. Escribió “El deseo de Juan”, seleccionado por el Festival de Artes Escénicas de Lima (FAE Lima 2016).  Como director puso en escena “Ñaña” seleccionada por festivales como Cielos del Infinito (Chile), Mirada (Brasil), Santa Cruz (Bolivia) y FAE (Lima 2019). “Los Regalos” Premio del público Festival Arena en Erlangen, Alemania (2016) y premio de obra extranjera en Montevideo Uruguay (2017); y “Gnossienne”, invitada al Festival Temporada Alta (2018).

Fue director de “Una breve historia sobre cómo llegamos hasta aquí”, invitado a la FAE Lima 2020, y de “La bruma de Atacama”, de la cual es tambien autor. Concluyó sus estudios teatrales en la escuela Jacques Lecoq de París (2022) y es cofundador de la Compañía de Teatro La Siniestra (2023). Actualmente, profundiza la técnica del payaso en la escuela francesa Le Samovar (2024).

El cantante argentino Ariel Prat se presenta este viernes en la Maison de l’Amérique Latine de París en un concierto que con el título ‘Buenos Aires, del amor y del espanto’, nos propondrá una selección de tangos, milongas y otros cantos porteños.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Ariel Prat ha nacido en Buenos Aires, en 1960 en el barrio de Villa Urquiza. Su niñez transcurrió entre la música y el fútbol (jugó tres años en los legendarios «Cebollitas» de Argentinos Juniors con Diego Armando Maradona). Sus primeras canciones datan de la última fase de la dictadura militar; reflejan el ambiente que se vivía bajo el régimen.

Formó parte de grupos de artistas alternativos en los fines del dictadura militar y durante esos años se fue transformando en un referente de la nueva canción porteña. La confesa pasión que sentía Prat hacia los carnavales de Buenos Aires como miembro de una murga; lo ha llevado a integrar diversas agrupaciones murgueras ya fuese como cantante, bailarín o guionista. Esa pasión lo llevó a impulsar la ordenanza municipal que declaró a las Murgas y a las Agrupaciones de Carnaval de Patrimonio Cultural en la ciudad Autónoma de Buenos Aires, que la Legislatura de la Ciudad votó en el año 1997. Ese año, Prat fundó el Club Murguérico del Río de la Plata, en cuyo escenario se presentaron juntas por primera vez murgas tanto de Montevideo (Uruguay) y de Buenos Aires, con sus similitudes y diferencias.

Prat ha colaborado en trabajos discográficos de artistas populares como León Gieco, La Chilinga, Flavio Cianciarulo (bajista y cantante de los Fabulosos Cadillacs), La Chicana, Juan Carlos Cáceres (otro gran impulsor de los toques negros en la música argentina) y con la banda de rock Bersuit Vergarabat.

El escritor guatemalteco Marlon Meza Teni participa con una ponencia sobre Miguel Ángel Asturias en el VIII Encuentro de Literatura Hispanoamericana que tendrá lugar los 23 y 24 de octubre en el Instituto Cervantes de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.   

Marlon Meza Teni nació en 1963. Escritor, músico y fotógrafo. Llegó a Francia, gracias a una beca, hace 39 años y fue alumno del legendario jazzista francés Claude Bolling. En 2013, recibió la primera Medalla del Senado de Francia otorgada a un artista guatemalteco.

Entre su obra literaria destaca Noches de pan con luna, que describe como “un saldo con mi niñez en Guatemala”; Secretos de Café con Fin; El paladar del lobo, una alegoría casi ecológica con la naturaleza y Coreografía del desencanto, que de acuerdo al autor es un viaje trasatlántico entre Guatemala y Europa. Precisamente con esta última obtuvo el premio BAM Letras en 2018.

El escritor y poeta franco-chileno Carles Diaz acaba de publicar en la editorial francesa Editions Abordo el ensayo ‘Este es el precio que pagamos por comer azúcar’, en el que utiliza el azúcar como metáfora de la ‘disneylizacion’ de nuestra sociedad.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.  

Carles Diaz, nacido el 23 de septiembre de 1978 en Providencia, es un escritor y poeta franco-chileno de habla francesa; Doctor en Historia del Arte, investigador en el campo de la cultura y el arte europeos propios de la segunda mitad del siglo XIX.

Desde la publicación de sus primeros textos, en 2002, se ha comprometido con la salvaguarda y protección del patrimonio en peligro, así como con la defensa de las lenguas indígenas y territoriales. Afirma que no hay una sola historia, sino historias en plural.

“Hay en Carles Díaz una defensa incondicional del derecho de los pueblos a disponer de sus lenguas, a mezclarlas, a unirlas, a inclinarlas hacia lo accidentado y lo sublime”, escribe Fabien Ribéry.

En 2019, su obra Sus la Talvera / En Marge , coincide con el Año Internacional de las Lenguas Indígenas proclamado por la UNESCO. Para este libro bilingüe franco-occitano, Sèrgi Javaloyès escribió: “Carles Diaz se enfrenta a las lenguas magulladas, a las lenguas que agonizan, a las lenguas cuyas almas han sido extirpadas y sus hablantes desterrados.»

Su poesía se caracteriza por una escritura rigurosa, de preciosa intensidad; por su libertad de tono y ritmo, su riqueza imaginativa y el poder onírico de las imágenes. Teje lirismo y antropología en el mismo impulso.

Serge Airoldi escribe sobre el autor: “En todo lo que escribe Carles Díaz se manifiesta una solemnidad, una agudeza y una comprensión absoluta del espacio, del tiempo, de los hombres y de las cosas que los acompañan.»

La Vénus encordée es un diario imaginario escrito en 1943 por Rose Valland (1898-1985), conservadora del museo Jeu de Paume de París. Rose Valland relata su papel en el rescate de más de sesenta mil obras de arte y objetos patrimoniales saqueados por los nazis durante la ocupación.

Primer libro de una trilogía en curso, La Vénus encordée fue considerado un libro “atrevido” por Didier Cahen en el periódico Le Monde y una “evocación tan inventiva como poética” por el periódico La Libre Belgique , del 29 de mayo de 2019. , sección Artes Libres. Según Patrick Corneau  : “Hay muchos otros temas admirablemente tratados entre la prosa lírica y el ensayo poético, con el juicioso contrapunto del poema en su forma exacta: la Antigüedad, el arte del dibujo, la vocación del artista…”. “(…) el lector queda atrapado en la selección de reflexiones eruditas en contrapunto a los conmovedores poemas que legitiman el pensamiento de Rose Valland. ¿Y si el arte pudiera detener la masacre? Si el arte pudiera finalmente conectar a estos hombres separados por todo... Porque el arte nos insta a vivir en la utopía, a pesar de la comunidad civil que enreda las almas y pervierte los designios”, pregunta François Xavier en el Salón Literario.

Publicado por ediciones Poesis, en marzo de 2022, El árbol de cara al mundo. Vidas y destino de Carl Alexander Simon, es el segundo volumen de la trilogía iniciada con La Venus acordonada . En este libro su autor nos sigue los pasos de un pintor alemán exiliado a Chile en 1850, quien desapareció en los bosques de la Patagonia dos años después de su llegada al país.

Adoptando el punto de vista del personaje central de la historia, Carles Díaz explora diferentes fenómenos y temas vinculados a la percepción, la naturaleza, el humanismo y en particular la creación artística como búsqueda y posibilidad de reinvención del mundo.

En la revista L'Œil, James Benoît explica esta búsqueda de la siguiente manera: "La pintura implica un movimiento, un cambio de ángulo, un cambio de cuerpo, ver con otro ojo, ver con el ojo de otro y cambio de experiencia, y cambio de existencia, y cambio de ser en el mundo. De un arte a otro, chocan varios enfoques. En primer lugar, está la relación con la experiencia interior del artista que podemos intentar plasmar para resaltar y con palabras su recorrido, su sustancia, su ego, como intenta admirablemente el poeta Carles Díaz respecto del pintor CA Simón.»

La artista venezolana Isabel Judez presentaba este sábado en el Museo de la Corderie Vallois, en el marco de las Journées du Matrimoine Normandie su performance "Pli Commun.e".

Pero antes estuvo con Jordi Batallé en El invitado de RFI.     

Nacida en 1992 en Ciudad Guayana, Venezuela, Isabel Judez ahora vive y trabaja en París. Se graduó con honores de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, habiendo completado un intercambio internacional en la prestigiosa École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Val de Seine. Tras un periodo inicial de exilio en Panamá, donde comenzó a entrelazar su práctica arquitectónica con sus incipientes proyectos artísticos, Isabel comenzó a exponer sus esculturas e instalaciones en 2018 en lugares de renombre como la Alianza Francesa y la Galerie Allegro. Su trabajo innovador ganó rápidamente reconocimiento, en particular con intervenciones culturales en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá (MAC Panamá).

Desde que se instaló en Francia en 2020, Isabel ha expuesto sus creaciones en los Jardins d'Étretat de Normandía, así como en la galería Artivistas de París y en Le Hublot de Ivry. En 2024, está a punto de obtener el diploma DNSEP de la École Supérieure d'Art et de Design Le Havre-Rouen (ESADHaR). Al mismo tiempo, ha participado en importantes proyectos de renovación de monumentos arquitectónicos de renombre, incluida la antigua sede del periódico L'Humanité, diseñada originalmente por el arquitecto Oscar Niemeyer en Saint-Denis. A lo largo de su extensa investigación artística, Isabel integra prácticas performativas con un enfoque participativo y social. Entre sus proyectos más destacados se encuentran la Assemblée en CN D, dirigida por el coreógrafo Rémy Héritier, y su participación en la película Entre otras cosas del dúo de artistas Irma Name en Bétonsalon. Representada por Saatchi Art en Estados Unidos, sus obras han sido aclamadas por prestigiosas publicaciones como la revista Beaux-Arts, Artension, Elle Magazine y France 3 Normandie.