Huun Huur Tu en Casa de Salud

Ciudad de origen: Kyzyl, Rusia.

Género: ethno.

En 1992, Huun-Huur-Tu fue fundada por Sasha Bapa, su hermano, Sayan, y otros dos músicos, Kaigal-ool Khovalyg y Albert Kuvezin. Desde entonces han tratado de centrarse en la interpretación de "canciones viejas y olvidadas", como dijo Sasha. Durante décadas, estos conjuntos con sus deslumbrantes interpretaciones de música folclórica, o seudo folk, ofrecieron la única posibilidad para que los jóvenes músicos tocasen música indígena para ganarse la vida. A lo largo de la privatización del negocio de la música en la antigua Unión Soviética, muchos músicos decidieron abandonar estos conjuntos estatales y formar sus propios grupos. Los resultados musicales han sido decididamente mixtos.

En una entrevista para el productor y crítico estadounidense, Ted Levin, Sasha Bapa explicó el significado de "Huun-Huur-Tu" como la separación vertical de los rayos de luz que a menudo se observa en las praderas justo después del amanecer o justo antes del atardecer. Parece ser una metáfora del elemento clave de la banda: el canto de la garganta que "consiste en producir un tono profundo de tal manera que se creen uno o dos armónicos sustanciales. El primer armónico es un zumbido en el rango medio, y encima hay un silbido fuerte que el cantante sube y baja para crear una especie de melodía extraña variando la embocadura ”(Jon Sobel, Blogcritics Magazine).

El estilo de Huun-Huur-Tu podría describirse mejor como profundamente misterioso. Esto viene como consecuencia de sus tradicionales cantos laríngeos rituales que descienden de la tierra de Tuva en Asia Central. Los miembros de Huun-Huur-Tu se han dedicado al aprendizaje de viejas canciones y melodías, pero al mismo tiempo sus actuaciones reflejan los valores de la globalización.

Empapado en el folklore de Tuvan, el conjunto usa vestimenta tradicional y se acompaña de instrumentos de cuerda y percusión, tocando ritmos galopantes que evocan la vasta estepa del sur de Siberia. Sus piezas fuertemente estructuradas a menudo imitan sonidos naturales, por lo que una canción puede ser una representación literal de un paisaje de Tuvan.

Han actuado con Ry Cooder, Frank Zappa, The Chieftains, Johnny "Guitar" Watson, Kronos Quartet y L. Shankar entre otros.

JUEVES 15 DE AGOSTO EN SALÓN PRINCIPAL DE CDS

Negrolasombra Ortega Universo del ruido/ NLS music"

Ciudad de origen: Concepción, Chile.

Género: Hip-Hop.

Escuchar acá: https://soundcloud.com/negrolasombra

Rolando Ortega Vallejos, oriundo de Lorenzo Arenas comuna de Concepción, Chile, es un destacado Beatmaker y Mc conocido como Negro la Sombra.

Recientemente se presentó así en la plataforma https://www.drumslabking.com

"Soy un padre de familia, que esta ligado a la música Hip-Hop desde hace muchos años, podría decir que viviendo de ella, no en el sentido monetario, mas bien viviendo de ella ya que no conozco días en donde no entre a mi jaula y revise mis track o suelte alguna batería y tire unos rapeos.

Aunque encuentro como básico decirlo, el Hip-Hop es como el aire que respiramos para los que tomamos esto como una forma de vida, puedo decir que el Rap fue el que me hizo ver las cosas diferentes y con ello aprender cosas que en el diario vivir, ya sea en la sociedad o en el trabajo o en todo lo que nos rodea. Me enseño herramientas como la perseverancia, el sacrificio, el animo de querer superarme y ademas el querer expresar y ser un representante de la gente de mi barrio, gente que tenia inquietudes o gustos por disciplinas diferentes a las que la sociedad impone, podría decir que me siento un vocero de mi barrio".

REGISTRO JUEVES 15 DE AGOSTO EN SALÓN PRINCIPAL DE CDS

Centro Cultural Ayni

presenta:

Fatlip & Slimkid3 (miembros de The Pharcyde)

Lugar de origen: Los Ángeles, Estados Unidos.

Género: Hip-Hop.

La Medicina y Casa de Salud Repositorio de Contenidos, en colaboración con Prisma Films, estrenan El Mundo en La Casa #14, registro del concierto protagonizado por Fatlip & Slimkid3 (integrantes de The Pharcyde) en Casa de Salud.

El dúo californiano de hip-hop, con tres décadas de trayectoria, cerró la noche del 15 de agosto el segundo concierto del primer ciclo organizado por Centro Cultural Ayni en Casa de Salud.

El concierto presentado es parte del tour Bizarre Ride ll The Pharcyde, espectáculo protagonizado por los históricos exponentes del Hip-Hop, Fatlip y Slimkid3, quienes llegaron hasta el Salón Principal de Casa de Salud para compartir parte de la discografía del proyecto que les unió durante los 90', The Pharcyde.

El setlist incluyó las clásicas “Runnin”, “Passin’ me by” y “Drop”, cuyo videoclip dirigió el cineasta estadounidense Spike Jonze.

El repertorio además recorrió canciones de sus dos primeros álbums, Bizarre Ride ll The Pharcyde (1992) y Labcabincalifornia (1995), disco que trabajaron con el afamado productor Jay Dee (J Dilla).

La gira que trajo por primera vez hasta Concepción al histórico dúo, formado el año 1989 en Los Ángeles, California, incluyó también presentaciones en Santiago y Argentina.

Fueron parte del programa de este evento celebrado en Casa de Salud: Negro la Sombra, DJ Massivo, DJ Nick Calaveras, DJ Chasquiroots y DJ Guille Pagano.

"Jueves de Lanzamientos", producción audiovisual dedicada a la presentación de discos recientemente liberados por el sello La Sangre Discos.

La primera edición es protagonizada por músicos de Pegotes, cuarteto de rock punk que el 21 de junio recién pasado liberó su sexto álbum, No Somos Distintos.

Jueves de Lanzamientos es una realización a cargo de la agencia de comunicación y publicidad, La Medicina, y es grabada en Unidad de Geriatría de Casa de Salud.

En la tarea de compartir una mirada al trabajo desarrollado por el multifacético artista Luis Almendra, es necesario consignar su incursiones artísticas en la música, pintura y performance. Su conocimiento musical aplica también a la exploración en proyectos sonoros, con las bandas TOLLARTO y KAU KAU.

La plataforma instrumental utilizada en el proyecto Huachistáculo Sound Machine es de carácter híbrida, se sustenta en efectos de voz, samplers, sintetizadores, platillos, tarros y tambores, con el objeto de suscitar cierta atmósfera infernal, sumada a la propia voz y letra de su autor.

Ala Vorágine es una agrupación musical que nace por la amistad y el amor a la música. Sus fundadores son María Francisca Díaz, Paz Díaz y Cristóbal Troncoso Orellana. Por momentos las canciones llevan armonías de hasta cuatro voces, donde los timbres femeninos y masculinos se entrelazan en el canto. El año 2017, Ala Vorágine forma parte de Proyecto MUTE (Música y Teatro), trabajo dirigido por la actriz y dramaturga Leyla Selman (Premio Nacional de Dramaturgia).

En Noviembre de 2018 la banda graba su primer disco, con cambios en su conformación. El registro, realizado en ESTUDIO MASTER (Santiago de Chile), estuvo a cargo del ingeniero Barry Sage.

Cultura, pueblo y alma: Beatriz Pichi Malen regresa a La Casa

Con más de 30 años de carrera, la cantautora argentina de origen mapuche, Beatriz Pichi Malen, se presentará este 25 de abril en Unidad de Geriatría de CDS. La artista, quien tiene una estrecha relación con Chile, ofrece una muestra de arte originario.

Su nombre es Norma Beatriz Berreta, nació en una comunidad mapuche de Los Toldos, la misma que fundó su tatarabuelo, el cacique Coliqueo, a fines del siglo XIX; sin embargo, creció alejada de sus orígenes, que no los retomaría hasta su vida adulta: en 1984, cuando trabajaba como secretaria para una empresa, ganó el Festival Internacional de Cosquín en Argentina, y desde ese momento solo se enfoca en nutrir su música de raíces, y a la vez, difundirlas y crecer desde estas.

Su carrera artística comienza oficialmente el año 1990, un año después llega “Plata”, el primero de los cuatro discos de estudio que ha editado hasta la fecha. Estos trabajos, cuya base son la búsqueda, rescate y difusión de la cultura de su pueblo, el “Puelmapu”, durante la última década la han llevado a presentarse en festivales nacionales e internacionales en territorio nacional, como

Festival Womad y la séptima edición de Lollapalooza Chile, compartiendo escenario con artistas como Anita Tijoux, Camila Moreno y Residente.

Caracterizados por sets acústicos, los shows de Beatriz Pichi Malen están lejos de lo convencional de un concierto de música, las presentaciones

-además del canto en mapudungun- mezclan el uso de instrumentos autóctonos con una narración que lleva a cabo la artista, transformándose finalmente casi en un viaje que trasciende lo físico.

Un anticipo de lo anterior fue presenciado el reciente lunes en la inauguración de una nueva versión del Festival Internacional BioBioCine. La apertura de la jornada, celebrada en el Teatro Universidad de Concepción, estuvo a cargo de la cantautora, que además de integrar el jurado, se encargó de contextualizar el certamen audiovisual, que tiene por identidad el brindar espacio al diálogo intercultural desde la perspectiva del cine de autor.

Esta es la primera de una serie de presentaciones que tiene programado protagonizar en el país, y la principal en Concepción

VIERNES 12 DE ABRIL EN UNIDAD DE GERIATRÍA DE CDS

Joel Maripil

Ciudad de origen: territorio el budy (Puerto Saavedra).

Género: música del pueblo mapuche.

Joel Maripil es probablemente el músico mapuche que más ha desarrollado el Ul, o canto dentro de la cultura Lafkenche.

Formador de la orquesta de niños mapuche de Tirúa, investigador y recopilador, es considerado un Ulcantufe dentro de su comunidad Kechukahuin, del Lago Budi. Joel Maripil conserva en sus canciones las maneras más tradicionales de musicalización del sentimiento mapuche, con un un canto dirigido no solo a su pueblo, también a la sociedad chilena y a la humanidad en general, cada vez mas conmovida con la necesidad de conservar la diversidad cultural y medioambiental.

Actualmente integra el catálogo del sello Frontera Sur, querido proyecto de la provincia de Malleco con el que el bar sostiene una fructífera relación.

Joel Maripil también ha desarrollado una profunda amistad con Casa de Salud, espacio con el que ha colaborado en más de una oportunidad, compartiendo su música y conocimiento. Su presentación más reciente en Unidad de Geriatría fue celebrada la noche del 11 de enero de 2018, semanas antes de realizar una gira por México.

Actualmente lanza su disco "Choyün Ülkantun, música mapuche para infancia", incluyendo presentaciones en escenarios de Temuco, Puerto Montt, Valparaíso y Santiago.

Larrea Trip nace con el fin de plasmar la inquietud de Sebastián Larrea (guitarra eléctrica) por hacer un proyecto instrumental y original que canalice todas sus influencias (jazz, rock, electrónica, música de películas, pop, doom, étnica, sicodelia, avant garde, noise), dejando a su vez espacio a la improvisación.

La buena recepción del público les ha llevado a ser una de las banda de música original con más presentaciones en vivo en Concepción y el país: 150 en menos de tres años.

Registro del lanzamiento del disco Jazz Satánico, de Larrea Trip, concierto celebrado el viernes 3 de mayo de 2019 en Unidad de Geriatría de Casa de Salud.

Integrantes:

Sebastián Larrea: Guitarra.

Gonzalo Rojas: Bajo.

Jorge Arriagada: Batería.

Ciudad de origen: Montreal, Canadá.

Género: Rock.

Integrantes:

Alexander Ortiz, Vincent Levesque, Pierre-Luc Bégin.

Durante sus más de quince años de trayectoria han publicado cinco discos, innovando en los géneros art, dance y punk, con una exploración que recorre también expresiones de punk, new wave, pop y noise.

We Are Wolves es una de las últimas bandas que permanecen de la onda electro punk que golpeó a Quebec en la década de 2000.

Su lanzamiento más reciente, WRONG, es el sexto album del proyecto, publicado en septiembre de 2016 bajo Fantome Records, presenta un sonido más brillante, con énfasis en rasgos de pop.

La agrupación ha compartido carteles de eventos con reconocidas bandas internacionales, entre las que destacan Metronomy, Gorillaz y Arcade Fire.

En noviembre de 2018 sumaron su primer show en Concepción. Además, el fin de semana de su concierto en CDS protagonizaron una presentación en el festival local Bioparlante.