El Narrador

En "El Narrador", dialogamos con Claudia Woschinski, una de las organizadoras del homenaje a Pastoral, dúo emblemático del rock argentino, que se llevará a cabo el jueves 30 de abril en el Centro Cultural Matienzo, con la presencia de Miguel Ángel Eurasquín y músicos invitados que formarán parte del tributo.

En "El Narrador", Daniel Bregua dialoga con el Arq. Enrique Malbrán, quién nos cuenta de la edición de un libreo fruto de su exhaustivo trabajo en pos de la reconstrucción del primer registro histórico realizado por el Padre Joan Pascual Massanet.

Un verdadero documento de los primeros tiempos de la vida en comunidad de la Ciudad de Miramar y el Distrito de Gral. Alvarado.

Daniel Bregua entrevista al músico Leopoldo Nereidas en su programa "El Narrador", antes del show que brindará en la Ciudad de Miramar, próximamente.

Leopoldo Nereidas cantautor y compositor

Oriundo de los pagos de Arbolito ( Coronel Vidal )

Actualmente viviendo en las serranías próximas a Laguna la brava .

Se estará presentando en la ciudad de Miramar , más precisamente en el espacio Ikigai, Un hermoso espacio que abre sus puertas para que sus canciones en vivo estén de concierto .

Leopoldo Nereidas va encontrando mientras camina la vida con todos sus matices , felices y tristes , superficiales y profundas , esas canciones ocultas entre hojas en blanco y cuerdas de guitarra , una destilación misteriosa , intuitiva de materializar su obra .

En el arte de oír y descubrir lo que luego , estaría ahí cuando desee volver , como una casa imaginaria , un amuleto , un refugio . Ahí donde el Arte le permite sentir todas esa otras partes que habitan por debajo.

Él busca ser un poco más libre en su canción .

En "El Narrador", dialogamos con Emiliana Prcik, pianista y compositora de gran talento, quien nos cuenta del "Piano Day" a realizarze el 28 de marzo en la Ciudad de Miramar.

Emiliana nos cuenta acerca de su trayectoria, su música, influencias, estudios y los pormenores del evento que se lleva a cabo hace varios años en Alemania y se replica en diversos países del mundo.

La extraordinaria cantante Claudia Puyó en una hermosa charla con Daniel Bregua en "El Narrador", recorriendo sus inicios en la música, su ciudad natal, los primeros pasos y su actualidad al regreso de su reciente y exitosa gira por el sur del país.

CLAUDIA PUYÓ

Premio Konex de Platino 2005: Solista Femenina de Rock
Premio Konex 1995: Cantante Femenina de Rock
Jurado Premios Konex 2025: Música Popular
Jurado Premios Konex 2015: Música Popular

Nació el 07/06/1959. Premio Konex de Platino 2005. Premio Konex 1995. Jurado Premios Konex 2015 y 2025. Cantante, compositora e instrumentista. Lleva mas de 40 años de trayectoria. A los 15 años integró una banda llamada Ana Gris y a partir de entonces comenzó su trayectoria en varias agrupaciones de rock. Actuó en Brasil, España, Francia, Alemania, Bélgica, Holanda e Inglaterra y participó en The Second Cairo International Song Festival en Egipto. Grabó como invitada de artistas reconocidos como Mercedes Sosa, Fito Páez, Fabiana Cantilo, Claudio Gabis y Peteco Carabajal, entre otros. Grabó los discos solistas Del Oeste (1985), Cuando te vi partir (1994), La Razón y la Tempestad (2002), El Ángel (2008), Primavera por un día (2014) y Cazadora de Cielos I y II (2024). Recibió el Premio ACE en la categoría Mejor Disco de Rock Nacional Solista Femenina.

Discografía

Álbumes solista
1985: Del Oeste - INTERDISC
1994: Cuando te vi partir - POLYGRAM DISCOS
2002: La Razón y la Tempestad - KADORNA RECORDS
2008: El Ángel - KADORNA RECORDS
2014: Primavera por un día - KADORNA RECORDS
2024: Cazadora de Cielos I y II - KADORNA RECORDS (disco doble de 29 tracks)
Participaciones con colegas
1982: Suéter: La reserva moral de Occidente, de Suéter
1982: Festival B.A. Rock, doble LP del concierto.
1983: Siempre estaré, David Lebón
1985: Gulp! de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.
1987: En vivo La Torre -  Patricia Sosa
1992: El amor después del amor, Fito Páez.
1992: Sinos -   Mercedes Sosa
1993: Isla del Tesoro – Liliana Herrero
1994: Circo Beat, Fito Paez.
1994: Hoy no es ayer – Alejandro Medina
1994: Y en el 2000 también – Pajarito Zaguri.
1995: Sol en Cinco, de Fabiana Cantilo.
1995: Borrando Fronteras, de Peteco Carabajal.
1997: Convocatoria II, Claudio Gabis.
1998: De Qué Se Ríen?, de Fabiana Cantilo.
1998: Enemigos íntimos – Sabina / Páez
2000: Estoy hablando de ella – Fabian Gallardo
2005: Clásicos – Miguel Cantilo
2006: 40 años de Rock Argentino- Escúchame entre el ruido (a beneficio del Hospital Garrahan)
2007: Hija del rigor, de Fabiana Cantilo.
2009: Sexogenario, de Pajarito Zaguri.
2010: Banda de sonido de la Película “Pájaros volando”
2012: Desde La Torre, de Patricia Sosa.
2017: Cae el Sol, con Fabiana Cantilo y Daniela Herrero (Película Hipersonmia)
2020: El cuento que cuentes - Piti Fernandez
2021: Todo se quema - Leon Gieco

En "El Narrador", dialogamos con Eduardo Bosio, exquisito tenor, integrante del Coro Estable Del Teatro Colón y uno de los primeros tenores en América Latina en incursionar y difundir el género "Lírico Pop".

Eduardo se está presentando en esta temporada estival en las localidades de Pinamar y Miramar, ofreciendo su arte al público local y turista que visita las mencioandas ciudades.

Una deliciosa y extensa charla en la que se abordaron sus incios , su actualidad y los planes a futuro.

Hoy leemos a una de las grandes escritoras de nuestra historia, Silvina Ocampo. Presentamos un fragmento de "La Boda".

SILVINA OCAMPO

Silvina Ocampo nació en Buenos Aires en 1903, en la casa de la calle Viamonte 550. Hija de Manuel Silvino Ocampo y Ramona Aguirre, una familia aristocrática boaerense.

Desde pequeña estudió pintura y mostró inclinación por la poesía. En su juventud estudió dibujo en Paris con Giorgio de Chirico.

Gracias a la marcada tradición cultural de su familia y a la trayectoria de su hermana Victoria Ocampo, quien la vinculó al mundo literario gracias a la revista Sur que fundó y dirigió, Silvina tuvo la oportunidad de moverse con soltura en el mundo literario. En 1933 conoció a su marido, el escritor Adolfo Bioy Casares, con quien se casó en 1940 y tuvieron una única hija, Marta, en 1954. La revista Sur agrupó a este grupo de amigos íntimos y escritores de gran talento que marcó una época: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Manuel Peyrou, Enrique Anderson Imbert…
Su irrupción en el panorama literario argentino vino de la mano de un libro de cuentos, Viaje olvidado (1937), que no presagiaba la calidad de la posterior narrativa de ficción. Silvina Ocampo apostó por la elevación de la literatura fantástica y policíaca a la categoría de géneros de primer orden. Silvina Ocampo fue una autora deslumbrante por la calidad literaria de sus cuentos, ha pasado a la historia de la literatura argentina del siglo XX por la crueldad desconcertante que supo imprimir en algunos protagonistas de estos relatos.

También realizó una extensa obra poética, en su primer libro de versos Enumeración de la patria se sumó a la tendencia de recuperar los modelos clásicos de la antigua poesía castellana.

Fuente: © Escritores.org.https://www.escritores.org/recursos-para-escritores/19593

Hoy leemos un fragmento de "La Isla A Mediodía" de Julio Cortázar, cuento incluído en el libro "Todos Los Fuegos, El Fuego".

JULIO CORTÁZAR

(Bruselas –Bélgica–, 26 de agosto de 1914 - París –Francia–, 12 de febrero de 1984). Escritor, profesor y guionista. Hijo de padres argentinos. Su padre fue destinado a la Embajada de Argentina en Bélgica. Su familia se refugia en Suiza durante la Primera Guerra Mundial hasta 1918, que regresan a Buenos Aires (Argentina). Obtiene el título de maestro en 1932.Se identifica con el Surrealismo a través del estudio de autores franceses. Sus obras se reconocen por su alto nivel intelectual y por su forma de tratar los sentimientos y las emociones. Fue un gran seguidor de Jorge Luis Borges.

En 1935 comienza la carrera de Filosofía y Letras, da clases y publica estudios de crítica literaria. De esta época es conocida su colección de sonetos Presencia (1938), que publica bajo el seudónimo de Julio Denis.

En los años cuarenta, por problemas políticos, tiene que abandonar su puesto de profesor en la universidad, y comienza la publicación de artículos y relatos en revistas literarias. Tras conseguir el título de traductor oficial de inglés y francés se traslada a París, donde trabaja como traductor de la UNESCO.

En 1951 comienza su exilio. Dedica su vida a viajar, pero reside principalmente en París. Las traducciones que realiza de Edgar Allan Poe (entre otros) influyen en su obra, como por ejemplo en su colección de relatos Bestiario (1951).

A pesar de haber realizado distintas publicaciones durante todos estos años, no se hace famoso hasta la publicación de Rayuela (1963), su obra maestra que refunda el género.

Cortázar destaca por sus misceláneas o del género “almanaque”, donde mezcla narrativa, crónica, poesía y ensayo, como por ejemplo en La vuelta al día en ochenta mundos (1967) y 62, modelo para armar (1968).

El viaje que realiza a Cuba en los sesenta, le marca tanto que comienza su andadura política. Apoya a líderes políticos como Fidel Castro, Salvador Allende o Carlos Fonseca Amador. Forma parte del Tribunal Internacional Russell, que estudiaba las violaciones de Derechos Humanos en Hispanoamérica. En su Libro de Manuel (1973), queda reflejado su compromiso político.

En los años siguientes se destacan los poemas Pameos y meopas (1971), los relatos de Octaedro (1974) y Queremos tanto a Glenda (1980) o Un tal Lucas (1979) y Los autonautas de la cosmopista (1983) de su obra miscelánea. Éste último fue escrito en colaboración con su tercera y última esposa, Carol Dunlop. En 1984, recibe el Premio Konex de Honor en Argentina.

Poco antes de fallecer, publica su libro de poemas Salvo el crepúsculo (1984) y los artículos Argentina, años de alambradas culturales (1984).

En 1996, se publica póstumamente su ensayo Imagen de John Keats y en el 2009 aparece Papeles inesperados, una obra miscelánea encontrada por su primera esposa, Aurora Bernárdez.

En "El Narrador", leemos un fragmento del relato, "Sueño" del gran Haruki Murakami.

HARUKI MURAKAMI

Es uno de los escritores japoneses más conocidos de la actualidad, tanto en su país como fuera de él. Su generación de escritores fue influenciada por la literatura contemporánea norteamericana. Él mismo ha traducido a Tobias Wolff, Francis Scott Fitzgerald, John Irving o Raymond Carver, a los que considera indudables maestros.

Murakami nació en Kioto pero se crio en Kobe. Sus padres eran profesores de literatura japonesa y de ahí vino su interés por ella. Influenciado por la cultura occidental tanto en la literatura como en la música, son esas inclinaciones las que lo diferencian de otros autores japoneses.

Estudió Literatura y Griego en la Universidad de Waseda (Sodai), donde conoció a su esposa Yoko. Su primer negocio fue un bar de jazz llamado "Peter Cat", una muestra de su gran amor por la música, uno de los grandes y necesarios referentes a lo largo de toda su obra.

Tokio Blues fue la primera de sus obras que despuntó y su fama le convirtió en una verdadera estrella en Japón. Después de pasar una larga temporada en Estados Unidos en la que escribió Al sur de la frontera, al oeste del sol (1992) y Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (1995), Murakami decidió volver a Japón tras el famoso terremoto de Kobe y el atentado terrorista con gas sarín al metro de Tokio, sucesos sobre los que escribiría posteriormente.

Desde su vuelta a Japón, publicó Sputnik mi amor (1999) y Kafka en la orilla (2002), que le valieron el definitivo espaldarazo internacional y el seguimiento fiel de una verdadera legión de lectores. Estos libros fueron seguidos por After Dark (2004), 1Q84 (2009) y Los años de peregrinación del chico sin color (2013). Murakami ha sido postulado al Premio Nobel de Literatura gracias a obras como 1Q84, trilogía que rompió todos los récords de venta en Japón.

Sus obras tienen un marcado toque surreal y de fatalismo; en ellas refleja la soledad y el ansia de encontrar y poseer el amor, crea mundos donde mezcla lo real y lo onírico, la felicidad con la oscuridad, consiguiendo atraer la curiosidad e inquietud de los lectores. Su carrera literaria no consta solo de novelas, también de recopilación de relatos, ensayos y cuentos ilustrados.

En 2015, Murakami abrió un consultorio online donde los internautas pudieron preguntarle y pedirle consejo durante varios meses. A partir de esa experiencia, el autor japonés decidió escribir un libro relatando los momentos más interesantes de esa conversación virtual.

Reconocido en todo el mundo, ha sido galardonado con premios como el Noma (1982), el Tanizaki (1985), el Yomiuri (1996), el Franz Kafka (2006) o el Jerusalem Prize (2007). En España, ha recibido la Orden de las Artes y las Letras del Gobierno Español, el Premi Internacional Catalunya 2011 y el Premio Princesa de Asturias de las Letras en 2023.

"El Narrador", entrevista a Ciro Rolón, una de las mayores promesas de la música académica argentina.

Ciro Rolón

Ha forjado una carrera notable a su corta edad, caracterizado por una deslumbrante brillantez técnica y una profundidad interpretativa que lo distinguen. Su prestigio se respalda con importantes galardones, como el Primer Premio en el 24° Curso, Concurso y Beca Internacional "Panorama Argentino" (2025) y el Primer Premio en el Seminario y Concurso Nacional "Los conciertos para piano y orquesta de Ludwig Van Beethoven" (2019).

Como broche de oro, al finalizar la ejecución, los afortunados asistentes podrán compartir un brindis y un grato momento personal con el artista, consolidando esta velada como una cita imperdible con la música clásica en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad.

El joven que deslumbra al mundo

-Su interés por el piano comenzó en su niñez, influenciado por el instrumento de su abuela y su maestra, Liliana Obregón, quien lo formó desde los 7 años y medio hasta los 20.

-Fue calificado como "niño prodigio" por la prensa patagónica a temprana edad.

-Se formó con grandes maestros como Ricardo Zanón y Aldo Antognazzi (discípulo de Arturo Benedetti Michelangeli).

-Obtuvo la máxima distinción (Summa cum Laude) en la Licenciatura en Artes Musicales de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y posee un Máster del Conservatorio Nacional de Sassari, Italia.

-Es pianista adjunto del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde el público lo aclama de pie; ingresó al staff permanente a los 19 años tras un concurso.

-Recientemente, ganó el Primer Premio del Concurso Internacional de piano EPTA, lo que le otorgó una Beca de perfeccionamiento en Londres, Inglaterra, y conciertos en la Casa Steinway.

-Su carrera es reconocida a nivel internacional, siendo un embajador de su ciudad natal.

-Ha ganado numerosos premios nacionales e internacionales, incluyendo uno destacado por su interpretación de Bach.