Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla inician un nuevo ciclo de conversaciones. ¿Es posible tener una industria musical desarrollada en Chile? ¿Podría la música llegar a tener real impacto en nuestra economía? Hablamos del rock como producto de exportación y en este primer capítulo de la nueva temporada viajamos a la cuna del estilo: EEUU y Reino Unido.

La fábrica del terror artículo una de las síntesis más reconocible del metal de las últimas décadas, integrando el peso del death con la precisión mecánica de la música industrial y la electrónica. Una fusión entre lo humano y lo maquínico.

Desde los subterráneos de la cacofonía occidental a la medida de las radios, Faith No More salió con cuidadosos pasos a tomarse los micrófonos de su época. Etiquetados como “grupo alternativo”, jugaron con sus propias reglas y ganaron – en parte – gracias a un estilo enérgico y su intensa mezcla de tendencias.

Nacidos de una ruptura y una recombinación decisiva, Faces encarnó el costado más crudo, festivo y desprolijo del rock británico de fines de los sesenta. Rock and roll y rhythm and blues, tocados con desparpajo y camaradería, definieron una identidad que impactó en generaciones posteriores y quedó marcada por el carisma creciente de Rod Stewart antes de su separación tan inevitable como influyente.

La historia de Los Fabulosos Cadillacs es la de una banda que fue ampliando su sonido y su ambición. Ska, reggae y bronces se cruzan con ritmos latinoamericanos y letras cada vez más politizadas. Una construcción de rock festivo, consciente y de proyección continental, sostenido por un núcleo creativo sólido y una identidad musical inconfundible.

Afamado productor de los 70, Bob Ezrin amplió las posibilidades de las técnicas de grabación de su tiempo. Su enfoque ambicioso y conceptual del estudio, y el desarrollo de un estilo marcado por la construcción de atmósferas teatrales y narrativas, quedaron en evidencia en trabajos tan trascendentales como “The Wall” de Pink Floyd.

Capitaneados por la pianista y compositora Amy Lee, Evanescence llegó para instalar la estética gótica en la estilística rockera del nuevo milenio. El éxito llegó de forma abrumadora con el disco “Fallen” (2003), donde algunos grandes hits de la banda evidenciaron elementos irresistibles: riffs y cadencia nü metal.

Su fama mundial llegó ineludiblemente con “The Final Countdown”, pero la fórmula solo fue lograda tras un cuidado progreso que los llevó desde el hard rock y heavy metal melódico hasta sus álbumes de mayor alcance radial. Esto es: Europe.

Sonido áspero y filoso que definió buena parte del metal sueco de los 90. Entombed se alzó desde la violencia del crust punk y la putrefacción del grindcore para liderar la escena de Estocolmo primero, y proyectarse a nivel internacional después. El “Buzzsaw” de sus guitarras fue determinante para el death metal sueco.

Mucho más que un músico, una influencia irrebatible que cruza la historia del rock y la vanguardia. Brian Eno destaca como artista solitario por su experimentación y apertura a texturas minimalistas. Como productor, definió musical y conceptualmente a sus dirigidos: David Bowie, Peter Gabriel y U2, entre tantos otros.