Sessió pràctica on descobrirem les múltiples funcions que les cordes poden desenvolupar dins d'una banda. Explorarem com cada instrument pot assumir diferents papers - des de la melodia principal fins al suport rítmic, passant per harmonies i contramelodies - així com les possibilitats expressives dels nostres instruments més enllà del repertori tradicional. 

Queralt Giralt Soler 

Graduada en pedagogia del violoncel per l'ESMUC, està completant el seu diploma en Jazz Performance al Berklee College of Music gràcies a haver guanyat una beca completa. Com a part de l'Institute of Jazz and Gender Justice, Queralt estudia sota el mentoratge de Linda May Han Oh, Eugene Friesen i Sara Caswell, i ha col·laborat amb artistes de renom com Kenny Barron, Joe Lovano o Las Migas.

“Trampes – Tots tranquils” és molt més que un títol: és una invitació a descobrir com mantenir la seguretat dins del ritme i no perdre mai el compàs.
Josep Cordobés: Als seus 31 anys ha tingut l’oportunitat de tocar i aprendre de figures com Jeff Ballard, Malcolm Braff, Mark Turner, Guillermo Klein o Ambrose Akinmusire entre d’altres.

El prestigiós pianista i compositor jazz israelià impartirà una masterclass en què compartirà la seva trajectoria i alguns dels seus secrets compositius i interpretatius.

Masterclass d'improvisació i interpretació Jazz amb el saxofonista Pau Jorba.

Organitzat per: Conservatori de Manresa i Casa de la Música de Manresa.

Reflexionem sobre el rol dels instruments dins una banda? Qui fa què? Com ho fa? Per què i per què no? Ho provem?

Veurem i analitzarem exemples i experimentarem recursos pràctics i teòrics per saber com podem introduir la corda en una banda.

Guillem Roma

Riquesa musical, personalitat pròpia, energia tropical i optimisme contagiós és el que desprèn la música de Guillem Roma, al que alguns han anomenat el “Beirut català” i que han comparat amb referents com Jorge Drexler o Caetano Veloso. Una proposta d’autor fresca i sincera que fuig d’etiquetes i tendències i que l’ha consolidat com un dels artistes més original del moment. Una carrera amb quatre discos, un EP i centenars de concerts que han anat creant un món personal de sonoritats que viatgen del mediterrani a les tradicions llatinoamericanes, visitant en alguns moments els ritmes balcànics o les melodies de boleros antics i on es barregen les influències d’una manera natural i espontània.

Marta Roma

Després de llicenciar-se en Pedagogia de l'Instrument (ESMUC 2011), va guanyar una beca per anar al Berklee College of Music (Boston), on va obtenir la diplomatura a Performance (2014), i el màster en Music Contemporary Performance (Summa Cum Laude) al prestigiós Berklee Global Jazz Institut (2016). Després de realitzar unes pràctiques pedagògiques a la fundació Fedujazz de la República Dominicana, torna a Catalunya on es consolida com a artista i pedagoga actuant i fent formació a tot el país i traient el seu primer àlbum en solitari Per sempre. 

Marta Roma construeix el seu propi camí artístic jugant amb el violoncel i la veu sense etiquetes estilístiques, traspassant barreres, improvisant i coneixent cultures i altres maneres de dir les coses. Ha viatjat actuant per tot el món -Filipines, Mèxic, Colòmbia, Cuba, Brasil, Japó, etc.- i amb artistes com A.R. Rahman, Susana Baca, Danilo Pérez o Jarabe de Palo, entre d'altres.

En un temps rècord la intel·ligència artificial s'ha colat a les nostres vides i sobretot al nostre discurs. Generadors de text com el famós xat GPT i generadors d'imatge com Midjourney ja formen part del dia a dia de treballadors de tots els camps i, sobretot, d'incomptables comptes de mems. Però què passa amb la música?
És aquesta tecnologia prou avançada com per robar un altre trosset del petit pastís que li queda al músic corrent per viure, o suposarà una eina creativa de valor incalculable per trencar les fronteres de la música al segle XXI?

En aquest taller discutirem sobre les aplicacions de la IA en la composició, producció musical i el consum així com les implicacions ètiques que en comporta l'ús i les possibles conseqüències. A la part pràctica aprendrem a utilitzar diverses eines de generació de música, separació i manipulació de pistes i finalment la creació d'un model vocal propi que interpreti les nostres composicions o altres. Si volies saber com és possible que Johnny Cash canti Barbie Girl, és aquí!

PLA VINSEIRO

Pla Vinseiro és un músic de Santiago de Compostel·la. S'ha format en piano clàssic, guitarra moderna i en musicologia per la Universitat Autònoma de Madrid. Des de fa gairebé una dècada treballa en tot tipus de formats i estils dins del món de la música com a instrumentista, arranjador, productor i músic de sessió amb experiència en la música per a TV, musicals i el desenvolupament de bandes a nivell creatiu. Actualment és baixista de la banda de metall Crisix amb què passa gran part de l'any girant internacionalment.

Màster pràctica on treballarem en grup a través de l’escolta activa diferents tècniques per a composar, arranjar i improvisar.

Des de sempre que toca diferents instruments i que escriu música per a grups que es desenvolupen en músiques diverses, com ara folk, jazz, música clàssica i contemporània.
Fa a de productor musical i arranjador de projectes com El Pot Petit, Anna Ferrer, Sergi Carbonell, les Escarteen Sisters i la Sara Terraza. Com a “sideman”, toca amb la Magalí Sare.

Últims projectes:
- El 2019: enregistra un dels projectes més personals fins al moment: El que fan les coses quan no les mires.
- El 2021 escriu: Trencadís, encàrrec de l’Orquestra de Músiques d’Arrel de Catalunya (OMAC), que dirigeix actualment.
- El 2022 estrena un solo en què presenta la seva música en un escenari carregat d’instruments I altres elements tecnològics.
- El 2023 escriu i estrena CRUI, també encàrrec de l’OMAC estrenada al Gran Teatre del Liceu per celebrar els 75 anys dels Castellers de Vilafranca.

A càrrec: Àlex Pujols, músic, glosador, cooperativista i gestor cultural. Va ser baixista de Txarango i és el compositor del duet de música i humor Arribar i Ploure. Forma part del Cercle de Cultura de l'Ateneu Cooperatiu de la Catalunya Central i és un dels encarregats de la producció musical i l'acompanyament artístic de El Refugi.
'Californication' de Red Hot Chili Peppers
"He escollit aquest disc perquè va ser un dels primers que em vaig comprar i és un dels grans responsables que escollís tocar el baix. A més, és un disc que m'encanta i que trobo que ha envellit molt bé en aquests gairebé vint-i-cinc anys de vida que té. En l'era de la producció electrònica, em ve molt de gust analitzar un disc basat en guitarra, baix, bateria i veu i en el que tots els elements que hi sonen són de veritat i això es nota", explica Àlex Pujols
'Californication' és el nom del setè àlbum d'estudi de la band de rock alternatiu i punk-rock, Red Hot Chili Peppers. Un treball discogràfic que va veure la llum a 1999 i que va suposar un abans i un després per la formació musical. A més a més, va significar la tornada de John Frusciante com a guitarrista. Un fet que va portar un estil més experimental al projecte musical.

Va ser al mes de març quan es va aprovar l'Estatut de l'Artista, un primer paquet de mesures que garanteixin els drets dels professionals de la cultura com a treballadors. Entre els punts destacats d'aquest Reial decret llei, destaca la inclusió d'un contracte laboral artístic, de duració determinada i que atengui les necessitats específiques del sector, caracteritzat per la temporalitat i la intermitència de la seva activitat.
En quin punt està aquesta reforma? Quins aspectes més recull? Quins passos més queden per donar? L’advocat Perfecto Alonso ens resoldrà tots aquests dubtes.

Vols aprendre les eines bàsiques per començar a gravar les teves demos des del teu local d’assaig o estudi? En aquest taller d’iniciació, el productor bagenc Oriol Puig “Puxi” donarà els recursos i les tècniques necessàries per poder enregistrar les teves composicions musicals. Uns coneixements teòrics que t'ajudaran a endinsar-te en el món de la producció i que, a més, podrem posar en pràctica durant el transcurs de la masterclass.