En 2016, una serie irrumpió en eso que en el siglo XXI llamamos 'la conversación'. Era verano, una estación hasta entonces difícil para los grandes estrenos, pero en Netflix conocimos un grupo de niños que por el día paseaba por el pueblo en bicicleta mientras escuchaba música de los 80 (sú década); más tarde, por la noche, jugaban en el sótano a «Dragones y Mazmorras» y seguían charlando a través de sus walkietalkies. Pronto aparecieron lo paranormal y, por supuesto, el oscuro gobierno de la nación: para toda una generación aquel fue un primer viaje de descubrimiento; muchos otros ya habíamos estado allí. En «E.T.», «Los Goonies» o las novelas de Stephen King. Y de eso es de lo que hoy vamos a hablar: de algo que vamos a llamar 'el espíritu de los 80' y de su atractiva, peligrosa y paralizante nostalgia.

LaSoga y el Seriéfilo 'on tour'. Nos liamos la manta a la cabeza y volvemos al espacio social de Les Cigarreres, en Gijón, para el programa en el que anualmente repasamos lo mejor del año seriéfilo. Entre listas, críticas y risas, cerramos un año especial para nuestro podcast y hacemos promesa pública de volver a grabar muy pronto en directo, desde nuestra casa y para todo el mundo que nos quiera escuchar.

Además de viejo amigo de La Soga, Adrián Esbilla es uno de los divulgadores culturales más importantes de nuestro país. Así que aprovechando que este mismo año ha publicado con Desfiladero Ediciones el ensayo «Noir 80. El cine negro de los años 80», Esbilla ha pasado vía telemática por el podcast de La Soga para recorrer con nosotros una década cinematográfica frenética y reivindicar así un género vibrante, global y por entonces en plena metamorfosis.

En un universo que se estaba volviendo finito, Star Trek reorientó sus naves a través del tiempo en busca de rutas desconocidas. Primero lo hizo en el cine, donde la Enterprise protagonizó, bajo el fulgol del blockbuster, un brillante periplo por un Kelvinverso en el que se perdía parte de su esencia. Luego probó en la pequeña pantalla, medio natural de la franquicia, al que retornó como una nave que ajusta su rumbo al flujo de una nueva corriente estelar, con el casco brillante y los propulsores rebosantes de energía. El resultado fue Discovery, una serie que no sólo viajó hacia el pasado de la Federación, sino también hacia el presente de la narrativa televisiva, que abrazó la serialización como un motor de salto y que buscó, entre polémicas y maravillas, devolver al viaje interestelar su latido más humano.

Solemos escuchar, incluso sentir, que las comedias románticas son un placer culpable; como si dejarnos llevar por su fórmula fuera una pequeña vergüenza que conviene esconder. Pero quizá el problema no esté en los clichés ni en la vida sofisticada de sus protagonistas, sino en lo que todos ellos tienen de espejo: en el reflejo de nuestras aspiraciones y en el recuerdo de esa hora y media en la que quisimos que todo saliera bien. Hoy hablamos de un género a través de cinco de sus grandes películas, y tenemos la impresión de que la risa (y por supuesto el amor) merecen una mirada más honesta.

En el panteón del terror más comercial hay dos familias que dejaron de dar miedo, y desde entonces nunca pudieron descansar en paz. Los Addams y los Monster fueron los primeros en cambiar los gritos por la risa, en domar el terror y volverlo entrañable, apto para todos los públicos. Su condena ha sido la de tantas otras franquicias no muertas que regresan de vez en cuando, con distinta suerte, para caminar entre nosotros. Tal vez gracias a ellos celebramos hoy el especial de Halloween… un poquito más sonrientes y quizá también un poco menos humanos.

Hay encuentros creativos que parecen inevitables. Dos miradas distintas que, al cruzarse, dan forma a algo que trasciende a las dos. Por eso, cuando la imaginación visual de Michel Gondry se encontró con la mente laberíntica de Charlie Kaufman, el cine descubrió una historia de amor que se descompone como un recuerdo borrado; una fábula visual sobre la memoria, la pérdida y la imposibilidad de escapar de uno mismo. Hablamos de «¡Olvídate de mí!», una de las grandes obras cinematográficas de lo que va de siglo. Una cinta generacional y que, sin embargo, como su protagonista, ha conseguido sortear las trampas de la memoria hasta convertirse, hoy, en el eterno resplandor de una película inmaculada.

Cualquier lector de Cormac McCarthy podría pensar que la suya fue una vida de genio estrafalario y apartado del mundo. Autor esquivo y enigmático, primero conquistó la crítica, el prestigio, y luego el éxito. El enigma de su figura alimentó el mito incluso cuando las salas de cine se llenaron con sus historias. Hoy, entre su biografía y la música del sur de los EEUU, descubrimos que no fue más que un hombre recorriendo su propio camino. Por eso pudo escribir sobre lo que sucede en la frontera cuando ya no quedan dioses y, por «La carretera», no circulan más que hombres.

Solemos entender el verano como un momento de descanso y de recarga de pilas. Y aunque no para todos es así, aquí somos fieles seguidores de Eddie Cochran y su mítica Summertime Blues, donde defendía que trabajar durante el estío merece ser denunciado ante las Naciones Unidas.

El final del verano es la excusa perfecta para repasar lo que hemos disfrutado haciendo: lo que hemos leído, lo que hemos visto y escuchado durante estos meses en los que muchos aprovechamos para ponernos al día con el mundo cultural o simplemente disfrutamos del fugaz tiempo libre. Os invitamos a un par de horas de recomendaciones, hallazgos y, sobre todo y como siempre, bastante cachondeo.

¡Queda inaugurada la sexta temporada del podcast de LaSoga!

Hay veces que algo interrumpe el placentero descanso del verano. Puede ser un fleco suelto del trabajo o quizá un evento inesperado. Algunas veces, sin embargo, sucede todo un poco a la vez.

Hace 23 años, una dotación de presa de la Gendarmería Real de Marruecos ocupó un islote que hasta entonces no sabíamos que existía. Hoy, se estrena en Movistar+ un documental que explica por qué de haber conocido los detalles de lo que estaba sucediendo quizá algunos habrían abandonado su puesto en el chiringuito. Nosotros, por nuestra parte, interrumpimos excepcionalmente las vacaciones de LaSoga para trazar un pequeño panorama del audiovisual español y charlar con Tian Riba, que ha dirigido para El Terrat 'Perejil: la guerra que no fue'.