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Compilación de música creada como resultado del taller educativo “Etica y reggaetón: Barrio Obrero en el microphone” del programa de equidad cultural MAC en el Barrio del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico.
Producción General: Frido Vargas, Elba Rivera y Katia Cruz Quintana
Arreglos, Producción y Dirección Musical: Frido Vargas y Víctor Díaz Diez
Asistente de Producción: Víctor Díaz Diez
Ingeniero de Grabación: Víctor Díaz Diez
Mezcla: Víctor Díaz Diez
Diseño Gráfico: Charlotte Danois Perales
Foto de Portada: La18, Unidad Audiovisual del MAC
Participantes:
Joshua Y. Cepeda Blanco
Ángel Franco Guerrero
Isianys C. Calderón Santiago
Josairy García Guzmán
Karla Nuñez Espinal
Karla Nuñez Espinal
Elba Iris Rivera Rodríguez
Judith Giménez Zambuto
Yolanda Hernández Lorenzo
Carlos Andrés Medina Martínez
Julio César Parron Gómez
Amanda Del Rosario Solimn
Leriannys Cepeda Melo
Fernanda Pérez Rodríguez
Carla M. García Guzmán
Adalvin Espinal De La Cruz
Janderson Castillo Camilo
Leriannis Marie Cepeda
Josephine Zambuto
Emily Paredes
Miguel Rivera Borges
Roberto Rivera García
Juan Carlos Medina Martínez
Carla M. García
Jedliann Cruz Ríos
Camila Santiago
Keylianis Ríos
Camila Taveras Germes
Posible gracias al auspicio de:
Autoridad de Asesoría Financiera y Agencia Fiscal de Puerto Rico (AAFAF)
Originalmente hecho en Barrio Obrero, San Juan, Puerto Rico y publicado en el MAC. 2024.
©2024 Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Inc. Todos los derechos Reservados
En este episodio el actor Modesto Lacen conversa sobre Afrofuturismo con les artistas Awilda Sterling, Julio Gastón y Jose Luis Nuñez. En estos dos podcast se aborda el impacto del Afrofuturismo en los trabajos artísticos de nuestros invitadxs, que van desde el arte experimental, la coreografía, la música y el diseño de vestuario. Además, como también se aborda esta estética afrofuturista desde lo intergeneracional y en sus experiencias mas subjetivas como personas negrxs en Puerto Rico.
El Afrofuturismo se puede ubicar a lo largo del siglo XX en la cultura estadounidense, sin embargo en el año 1994 se acuña el término por el crítico cultural Mark Dery en su ensayo Black to the future. Este lo define como: “…ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda las preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX”.
En este episodio el actor Modesto Lacen conversa sobre Afrofuturismo con les artistas Awilda Sterling, Julio Gastón y Jose Luis Nuñez. En estos dos podcast se aborda el impacto del Afrofuturismo en los trabajos artísticos de nuestros invitadxs, que van desde el arte experimental, la coreografía, la música y el diseño de vestuario. Además, como también se aborda esta estética afrofuturista desde lo intergeneracional y en sus experiencias mas subjetivas como personas negrxs en Puerto Rico.
El Afrofuturismo se puede ubicar a lo largo del siglo XX en la cultura estadounidense, sin embargo en el año 1994 se acuña el término por el crítico cultural Mark Dery en su ensayo Black to the future. Este lo define como: “…ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda las preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX”.
Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo muestra un fragmento de la obra “La luna” de la artista Glendalys Medina que representa en forma simbólica la luna de la mitología taína, aludiendo a los saberes indígenas y afrocaribeños. Además, es uno de los elementos claves que se repite en la obra creando un patrón diagonal.
Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo plasma una de las tres mujeres representadas en el grabado de la artista Nitzayra Leonor titulado "Rematernarme".
Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo muestra un fragmento de la obra “Snow White” de Ada del Pilar Ortiz. La pieza fue creada por la misma artista y es un acercamiento a un detalle de los relieves que plasman la caña de azúcar.
Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.
Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.
Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.
Audio guía para realizar la actividad: “Sopa de letras paradisiaca”. Esta actividad forma parte del material educativo realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.
The podcast currently has 26 episodes available.