Compilación de música creada como resultado del taller educativo “Etica y reggaetón: Barrio Obrero en el microphone” del programa de equidad cultural MAC en el Barrio del Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico. 

Producción General: Frido Vargas, Elba Rivera y Katia Cruz Quintana 

Arreglos, Producción y Dirección Musical: Frido Vargas y Víctor Díaz Diez 

Asistente de Producción: Víctor Díaz Diez  

Ingeniero de Grabación: Víctor Díaz Diez  

Mezcla:  Víctor Díaz Diez  

Diseño Gráfico: Charlotte Danois Perales 

Foto de Portada: La18, Unidad Audiovisual del MAC

Participantes:  

Joshua Y. Cepeda Blanco 
Ángel Franco Guerrero 
Isianys C. Calderón Santiago 
Josairy García Guzmán 
Karla Nuñez Espinal 
Karla Nuñez Espinal 
Elba Iris Rivera Rodríguez 
Judith Giménez Zambuto 
Yolanda Hernández Lorenzo 
Carlos Andrés Medina Martínez 
Julio César Parron Gómez 
Amanda Del Rosario Solimn 
Leriannys Cepeda Melo 
Fernanda Pérez Rodríguez 
Carla M. García Guzmán 
Adalvin Espinal De La Cruz 
Janderson Castillo Camilo 
Leriannis Marie Cepeda 
Josephine Zambuto 
Emily Paredes 
Miguel Rivera Borges 
Roberto Rivera García 
Juan Carlos Medina Martínez 
Carla M. García 
Jedliann Cruz Ríos 
Camila Santiago 
Keylianis Ríos 
Camila Taveras Germes 

Posible gracias al auspicio de:

Autoridad de Asesoría Financiera y Agencia Fiscal de Puerto Rico (AAFAF)

Originalmente hecho en Barrio Obrero, San Juan, Puerto Rico y publicado en el MAC. 2024.

©2024 Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, Inc. Todos los derechos Reservados

En este episodio el actor Modesto Lacen conversa sobre Afrofuturismo con les artistas Awilda Sterling, Julio Gastón y Jose Luis Nuñez. En estos dos podcast se aborda el impacto del Afrofuturismo en los trabajos artísticos de nuestros invitadxs, que van desde el arte experimental, la coreografía, la música y el diseño de vestuario. Además, como también se aborda esta estética afrofuturista desde lo intergeneracional y en sus experiencias mas subjetivas como personas negrxs en Puerto Rico.  

El Afrofuturismo se puede ubicar a lo largo del siglo XX en la cultura estadounidense, sin embargo en el año 1994 se acuña el término por el crítico cultural Mark Dery en su ensayo Black to the future. Este lo define como: “…ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda las preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX”.

En este episodio el actor Modesto Lacen conversa sobre Afrofuturismo con les artistas Awilda Sterling, Julio Gastón y Jose Luis Nuñez. En estos dos podcast se aborda el impacto del Afrofuturismo en los trabajos artísticos de nuestros invitadxs, que van desde el arte experimental, la coreografía, la música y el diseño de vestuario. Además, como también se aborda esta estética afrofuturista desde lo intergeneracional y en sus experiencias mas subjetivas como personas negrxs en Puerto Rico.  

El Afrofuturismo se puede ubicar a lo largo del siglo XX en la cultura estadounidense, sin embargo en el año 1994 se acuña el término por el crítico cultural Mark Dery en su ensayo Black to the future. Este lo define como: “…ficción especulativa que trata temas afroamericanos y aborda las preocupaciones afroamericanas en el contexto de la tecnocultura del siglo XX”.

Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo muestra un fragmento de la obra “La luna” de la artista Glendalys Medina que representa en forma simbólica la luna de la mitología taína, aludiendo a los saberes indígenas y afrocaribeños. Además, es uno de los elementos claves que se repite en la obra creando un patrón diagonal.

Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo plasma una de las tres mujeres representadas en el grabado de la artista Nitzayra Leonor titulado "Rematernarme".

Con el propósito de ser un museo más accesible incluimos este objeto interpretativo táctil como herramienta didáctica. El mismo muestra un fragmento de la obra “Snow White” de Ada del Pilar Ortiz. La pieza fue creada por la misma artista y es un acercamiento a un detalle de los relieves que plasman la caña de azúcar.

Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.  

Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.  

Audio de la “Guía de visita”. Este material educativo es realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.  

Audio guía para realizar la actividad: “Sopa de letras paradisiaca”. Esta actividad forma parte del material educativo realizado por MAC Educa, inspirado en la exhibición Trópico es político: arte caribeño bajo el régimen de la economía del visitante.