Postergar los sueños, aquello que nos mueve y nos hace levantar con ganas cada día puede tener consecuencias positivas: cuando menos los esperamos vuelven para recordarnos que no se extinguieron, que están ahí agazapados esperando brillar, sólo tenemos que animarnos a encender las luces.

Era muy pequeña cuando empezó a vincularse de manera tangible con la música. El piano sentó las bases de un amor que, al principio, la frustraba pero al que volvería mucho tiempo después con las herramientas necesarias para vivirlo y explotarlo de lleno. Sus raíces son cordobesas y no niega que el negocio de la música se maneja con una vara demasiado alta a la que no pueden llegar la mayoría de los artistas pero jamás se dio el lujo de bajar los brazos y dar por perdida la jugada. En el episodio de hoy te presentamos a Pamela Rudy, una artista que logra con sus canciones acortar las distancias en un contexto en el que imperan las diferencias y la virtualidad.

En una industria predominantemente masculina en la que poco a poco estamos ganando mayor presencia, existen distintas formas de militar el feminismo desde adentro. Pero hay una que se volvió esencial y consiste en la importancia de generar nuestros propios espacios.

Activista de las cuerdas, de lo vintage y de sus raíces mendocinas. Desde su primer encuentro con la guitarra inició un viaje que la transporta por la música y que tiene sus estaciones principales en el folclore y en el indie. Su mayor revolución es seguir viviendo en la provincia que la vio crecer y tener la posibilidad de hacer lo que más le apasiona rodeada de los suyos. La docencia, la moda y sus canciones son los lugares que encontró para fusionar su arte y donde mejor sabe comunicarse. En el episodio de hoy hablamos con Mariana Paraway, la artista que, con sus melodías, nos lleva de paseo por las tierras cuyanas y que no deja de avivar el fuego que mantiene encendida su eterna lucha por lograr la inclusión y la mayor participación de las mujeres en un ambiente que siempre nos trató con hostilidad.

Qué difícil verbalizar la conexión que se siente con la música desde que los sentidos son interpelados por primera vez con ese acorde que seguramente jamás se olvide o con ese grunge súper potente que te descoloca de tu tiempo y de tu espacio en un viaje a años luz imposible de detener. A los 14 años comenzó a experimentar con la guitarra y a los 19 formó su primera banda por pura diversión, como un pasatiempo más.

Tardó bastante en entender por qué la música la perseguía y siempre formaba parte de su vida en Buenos Aires, en alguna ciudad sueca o española o en la inmensa Nueva York. Fundamentalista y amiga íntima de los Ramones, inició su carrera musical desarrollando un estilo multifacético que va y viene entre la docilidad del pop, el costado salvaje del punk y el rock en todas sus formas.

En el episodio de hoy charlamos con Sonia Chammah, una artista que se la juega desde el principio por lo que quiere y sabe ir al frente con actitud punk, borcegos y pura pasión.

¿Quién va a detenerte? ¿La muerte, la edad o la idea?

Hace tiempo la música dejó de responder a géneros específicos no sólo por validar esa vieja premisa de que si el arte no se expresa libre es una farsa sino también porque nosotrxs mismxs estamos aprendiendo a no encasillar absolutamente nada, ni siquiera a las personas.

Dejó atrás Trelew, una ciudad que desborda de historias desafiantes y memoria que todavía duele para instalarse en la enorme Buenos Aires y empezar a escribir su propia leyenda. No sabe bien cómo definirse, ni siquiera puede definir la música que hace porque su impronta radica en fusionar distintos estilos para que no tengamos más opción que levantarnos de la silla y bailar al ritmo de canciones potentes que siempre vamos a querer escuchar en una 

fiesta pero que también saben dar un golpe de realidad. En el episodio de hoy hablamos con Sara Hebe, la guerrera samurai que enarbola la bandera del transfeminismo y hoy es la referente principal del rap argentino a partir de composiciones conmovedoras que traspasaron las plataformas musicales para convertirse en la banda sonora de los movimientos sociales y porque "antes que histérica, es una artista histórica.

Nos hicieron creer que nuestras ideas vienen compactadas dentro de un envase que no es posible abrir. Y sin embargo, un día el recipiente recibe un codazo y se rompe para dejarlas escapar, para que deambulen, para que sean, para que duden, para que muten, para darlo vuelta todo. Su participación activa en distintos colectivos le dio una mirada más incisiva y amplió su perspectiva sobre la desigualdad manifiesta que existe en los diversos ámbitos en los que se desenvuelven las mujeres y las identidades no binarias. Oriunda del oeste de Buenos Aires y cargando a cuestas la necesidad urgente de cuestionarlo todo, comenzó a hacer música para desarmar lo establecido y exhibir sus múltiples variantes, para repensar las formas que tenemos de vincularnos con nosotros mismos y con los demás, para generar cambios verdaderos creando nuevos espacios. En este episodio te presentamos a Ignacia, una artista que no entiende de silencios, que sabe que el momento de actuar es siempre, que pretende sacarle solemnidad al juzgamiento y que se sube al escenario para unir fuerzas, ganar mayor visibilidad y darlo vuelta todo.

Nos hicieron creer que nuestras ideas vienen compactadas dentro de un envase que no es posible abrir. Y sin embargo, un día el recipiente recibe un codazo y se rompe para dejarlas escapar, para que deambulen, para que sean, para que duden, para que muten, para darlo vuelta todo. Su participación activa en distintos colectivos le dio una mirada más incisiva y amplió su perspectiva sobre la desigualdad manifiesta que existe en los diversos ámbitos en los que se desenvuelven las mujeres y las identidades no binarias. Oriunda del oeste de Buenos Aires y cargando a cuestas la necesidad urgente de cuestionarlo todo, comenzó a hacer música para desarmar lo establecido y exhibir sus múltiples variantes, para repensar las formas que tenemos de vincularnos con nosotros mismos y con los demás, para generar cambios verdaderos creando nuevos espacios. En este episodio te presentamos a Ignacia, una artista que no entiende de silencios, que sabe que el momento de actuar es siempre, que pretende sacarle solemnidad al juzgamiento y que se sube al escenario para unir fuerzas, ganar mayor visibilidad y darlo vuelta todo.

Existe un latido que crece conforme pasa el tiempo; un latido que, cuando lo ignoramos, se vuelve cada vez más insistente hasta acaparar nuestros pensamientos y desear volverlo tangible. Pero también sucede que si ese latido está piloteado por el amor y la convicción que nos mueve no hay forma de pifiarla, no hay chance para el fracaso. Nacida en Puerto Madryn, a los 18 años se mudó a Buenos Aires para estudiar una carrera universitaria sin saber que cargaba en su valija un puñado de canciones por nacer y la frescura patagónica que la caracteriza. No creía que la música fuera una posibilidad hasta que ese pálpito siempre encendido fue más intenso que las dudas y los obstáculos, y la empujó a abrir nuevas puertas. En este episodio te presentamos a Camilú, una enamoradiza empedernida de la idea del amor que logra traducir en sus composiciones la dulzura y la sensibilidad que la personifican en un mundo cada vez más acorazado/indiferente.

Hay una fuerza mucho mayor que la que ejerce la gravedad y es esa que se arremolina en el pecho, que nos embiste cada dos por tres cuando cometemos el error de distraernos y no deja de sacudirse en el interior hasta que encontramos nuestro camino. Criada en una familia matriarcal, en la que se priorizó el poder de decisión y los deseos individuales, experimentó sus límites y curiosidades que la llevaron a recorrer el amplio mundo del diseño de indumentaria hasta terminar sobre un escenario. Hoy es vestuarista, diseñadora, guitarrista, cantante y escritora de cuentos. Se casó con el rock hace más de dos décadas de la mano de Panza, la banda de punk rock en la que pudo exprimir su verdadera pasión y descubrir los distintos matices de la música para lanzar, paralelamente, su carrera solista. En este episodio te presentamos a Mariana Bianchini, la Matrioska que saca a relucir en cada una de sus canciones a las distintas artistas que conviven en ella.

Resulta imposible negarse a su discurso seductor, a la forma en la que cala profundo en cada una de las células y triunfa de manera aplastante sobre nuestro juicio. Resulta imposible negarse al arte. Desde muy pequeña sentía fascinación por la música, ansiaba descubrir el poder oculto que escondían aquellos sonidos que cautivaban su atención y sus horas en el coro de la Iglesia al que asistía regularmente. Sin embargo, su verdadera pasión, aquella que se manifestó desde que tiene memoria y la atraviesa en cuerpo y alma, reside en la magia de las acuarelas, en la posibilidad de crear mundos nuevos con la amplia gama que conceden los colores y el lienzo blanco. Hoy es artista plástica, guitarrista, cantante y compositora, todo lo que la empodera y saca a relucir su lado más transparente. En este episodio te presentamos a Marina Fages, una insaciable exploradora en el misterioso arte de conocerse uno mismo, una militante innata de “la belleza de lo imprevisto y el goce de lo plural”.

Foto: Cari Aimé

Tenía nueve años cuando integró su primer proyecto musical con un bajo que le doblaba en tamaño pero que lo tocaba como una profesional. Sin embargo, recuerda que su primer contacto con la música fue a una edad mucho más temprana y que tuvo como protagonistas un piano y la instrucción y compañía de su abuelo. Multiinstrumentista, productora, agitadora cultural y cantante, lleva más de un cuarto de siglo alimentando su carrera como una música polifacética que experimentó a todo terreno las posibilidades sobre un escenario y ahora se anima a mostrar su versión solista dándole voz a nuevas canciones. En el episodio de hoy te presentamos a Lucy Patané, la artista que elige expresarse por medio de la batería, la empatía y las ganas inagotables de seguir creando en los distintos espacios que se proponga atravesar.