Faites connaissance avec Pepe, découvrez son parcours, ses influences et son écriture. Le projet musical Aurore Vacui, porté par l’artiste belge Pepe, propose une expérience sonore qui dépasse le cadre d'un simple concert pour devenir un véritable spectacle conçu comme un conte. Pepe, qui écrit, joue, compose et chante, tisse un univers sensoriel complet où la musique dialogue intimement avec les histoires et les paroles de ses chansons.

Sur scène, cette dimension sonore s'enrichit d'une recherche esthétique poussée. Grâce à une collaboration étroite avec sa scénographe Virna, le son s'accompagne d'un jeu de lumières et d'une scénographie soignée, créant une œuvre globale et immersive. Bien que chaque morceau soit composé de manière totalement autonome, leur assemblage final pour la scène ou pour un album finit par révéler un tout cohérent. L'extrait dévoile une texture musicale à la fois intime et percutante. Les paroles évoquent avec sensibilité des émotions soudaines.

Frédéric Maltesse accueille l'artiste Pepe pour parler de son projet musical intitulé Aurore Vacui. Si ce nom trottait dans sa tête depuis déjà cinq ans, l’univers artistique s'est quant à lui véritablement façonné et révélé au fil de ses compositions et, surtout, de ses concerts.

Pepe lève le voile sur la signification profonde de ce titre, associant « l'aurore » (le lever du jour) et « vacui » (le vide en latin). Elle confie avec beaucoup de sincérité avoir traversé une période de dépression d'un an et demi. Ce passage à vide s'est produit lorsqu'elle a arrêté son travail pour se consacrer à la musique, un moment de transition difficile où elle peinait à donner du sens à son quotidien. C'est précisément la construction pas à pas de ce projet musical qui lui a permis de sortir de ce néant.

Aujourd'hui, elle explique que son perfectionnement professionnel vient guérir ses blessures personnelles et lui apporte une confiance nouvelle. Invitée à partager son mot préféré de la langue française, elle choisit de manière très symbolique le mot « agréable », un terme résolument positif.

Les chansons de ce premier album sont entièrement terminées, et l'étape cruciale du mixage débute afin de sculpter précisément leur texture finale. Pour préserver l'authenticité de sa musique face au flux numérique actuel et à l'intelligence artificielle qui sature les plateformes, Pepe souhaite privilégier des supports physiques comme le CD, le vinyle ou la clé USB, offrant une expérience d'écoute matérielle et chaleureuse.

Ce son, qui s'enrichit également de l'expérience de sa collaboration passée avec Kid Noize, possède une puissante force d'évocation émotionnelle. En concert, la vibration de ses morceaux abolit les distances : ses mots et ses mélodies touchent les spectateurs au plus profond, suscitant beaucoup d'émotion.

« Je n'ai plus peur. Je sens la chaleur des corps autour de moi ». Entre douceur acoustique et confessions touchantes, le projet livre une musique authentique conçue pour rassembler et résonner durablement dans le cœur des gens.

Le projet musical de Pepe est composé de quinze morceaux et il explore des thèmes comme la peur, le doute et la résilience. Les compositions s'inspirent directement de son présent, de ses observations ou encore de ses rencontres.

Musicalement et textuellement, les titres expriment une recherche de sens commune, formant la cohérence de ce premier album. Pour livrer cette introspection, l'artiste mêle la réalité à l'imaginaire. Elle fait appel à l'univers des contes, de l'enfance et de la forêt.

L'extrait diffusé dévoile une mélodie douce et mélancolique. La voix de Pépé chante le souvenir de jours passés et perdus, évoquant un silence qui « brise mes oreilles ». Elle y décrit un état d'isolement tout en gardant l'espoir « que le nuage tombe ». Cette chanson plonge ainsi l'auditeur au cœur d'une ambiance intime et poétique, fidèle à l'univers introspectif du projet.

L'univers de Pepe est profondément ancré dans l'utilisation du piano traditionnel. Bien qu'elle dispose également d'un clavier électronique, c'est ce véritable piano qui éveille son inspiration et lui donne envie de jouer à toute heure, dictant la texture authentique et brute de ses compositions.

Découvrez un extrait musical. Celui-ci dévoile une mélodie douce et épurée, portée par une voix claire qui chante la résilience. Les paroles livrent un message de réconfort face au deuil ou à la perte, rappelant que « ce petit cœur qui bat au fond de tes veines ne s'arrête pas ». Il s'agit d'une ode vibrante aux relations humaines, affirmant avec une grande sensibilité.

Cette quête de connexion s'exprime aussi dans sa manière de faire de la musique. Si Pépé apprécie la magie des moments en solo, elle s'épanouit et s'amuse particulièrement lorsqu'elle joue en groupe. Ce besoin de partage musical fait écho à son propre équilibre personnel, oscillant entre des moments d'isolement nécessaires pour s'écouter et le besoin vital d'être entourée de ses proches.

Frédéric Maltesse reçoit Izali, artiste belge auteure du premier EP Mauvais Rêve. Elle revient sur son année de pause loin des réseaux sociaux, une décision prise pour préserver sa santé mentale, et sur ce que ce recul a changé dans son processus créatif. Redevenue indépendante, elle explique pourquoi ce statut lui permet aujourd'hui d'avancer selon ses propres convictions artistiques. Un épisode intime et inspirant, à retrouver chaque jour dans En Avant la Belgique sur Nostalgie+.

Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Izali, artiste belge qui dévoile son nouveau titre « Elle ira en enfer ». Une chanson sur la fuite, la renaissance et la liberté retrouvée, sortie symboliquement le 8 mars, Journée internationale des droits des femmes.

Izali raconte les inspirations profondes de ce titre : une relation toxique vécue par une proche, le phénomène d'emprise, et la révolte des femmes en Iran. Elle y exprime aussi son propre besoin de s'affranchir des oppressions quotidiennes. Son message : apporter de l'espoir, de la lumière et du courage à chaque auditrice et auditeur.

En Avant la Belgique, c'est le rendez-vous quotidien de Nostalgie+ pour découvrir les artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain, avec Frédéric Maltesse.

Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique !, Frédéric Maltesse accueille Izali, une artiste belge à l'univers singulier : une voix cristalline portée par des balades acoustiques et des synthés rétro aux sonorités puissantes.

Elle nous parle de l'équilibre entre douceur et énergie électronique, de ce contraste qu'elle revendique entre sa voix et ses instrumentaux. Elle évoque aussi son processus créatif, ancré dans la mélodie, toujours à partir du piano ou de la guitare.

Un portrait sincère et émouvant d'une artiste belge qui compose depuis ses tripes.

En Avant la Belgique ! est le podcast de Nostalgie+ dédié aux artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain. Un nouvel épisode chaque jour.

Dans ce nouvel épisode d'En Avant la Belgique sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse reçoit Izali, chanteuse belge qui a fait de l'écriture un outil de guérison et de libération personnelle.

Elle raconte comment, dès ses premières chansons, la composition lui a permis de conscientiser ses émotions les plus profondes. Elle parle aussi de son rôle d'oreille attentive pour ses proches, et de l'importance de l'avis de ses amis sur sa musique, tout en préservant une part d'intimité dans son processus créatif.

En Avant la Belgique, c'est chaque jour sur Nostalgie+, le rendez-vous des artistes belges d'hier, d'aujourd'hui et de demain.

Dans ce nouvel épisode de En Avant la Belgique ! sur Nostalgie+, Frédéric Maltesse donne la parole à une artiste belge dont la musique parle d'oppression, d'injonction, de résilience et d'amour de soi. Elle explique pourquoi ces thématiques sont au coeur de ses chansons : ce sont ses propres combats, et elle est convaincue qu'ils peuvent résonner chez d'autres. Ses titres « Rage » et « Elle ira en enfer » ont touché de nombreux auditeurs qui lui ont confié que sa musique leur avait donné de la force. Oser être soi, s'affirmer, dire sa vérité : un épisode intime et inspirant à retrouver chaque jour sur Nostalgie+.