Lumière sur Plastic Bertrand, figure incontournable de la pop francophone, qui incarne à lui seul une page entière de nos souvenirs musicaux.

Né Roger Jouret à Bruxelles en 1954, d’un père français et d’une mère ukrainienne, il découvre la musique dès l’enfance : à 8 ans, il reçoit sa première batterie, à 9 ans, il forme déjà un groupe. Après le Conservatoire royal de Bruxelles, c’est la scène punk avec Hubble Bubble, avant qu’en 1977, son producteur Lou Deprijck ne l’oriente vers une carrière solo sous le nom Plastic Bertrand, clin d’œil à l’esthétique « plastique » du punk et à Bert Bertrand, journaliste rock et ami proche.

Son premier single, « Ça plane pour moi », devient un phénomène mondial et propulse la Belgique au sommet des hit-parades, jusqu’au Billboard américain ! Une chanson culte, qui continue d’alimenter les débats sur l’identité de la voix originale. Avec dix albums studio, des collaborations prestigieuses et un retour marquant en 2020, Plastic Bertrand reste une icône, éternelle madeleine pop.

Fini les saphirs usés qui éraflent vos vinyles, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les mésaventures d’autrefois.

Coup de projecteur sur Bob Doug, groupe bruxellois qui incarne la belgitude dans ce qu’elle a de plus rock et authentique.

Leur nouveau single, « Bleu Blanc Belge », sorti le 20 juin, est un vibrant hommage à leur pays, plein d’humour, de tendresse et d’énergie brute.

Dans ce morceau, on croise des clins d’œil savoureux à nos expressions locales : « BX ma belle », « Dikkenek », « Bleu Blanc Belge »… autant de petites madeleines bruxelloises sur fond de guitares saturées et de batterie qui martèle comme un moteur prêt à décoller. Fidèle à leur ADN, Bob Doug nous embarque dans un road trip sonore, oscillant entre ruelles pavées de Bruxelles et longues lignes droites dignes d’un désert américain. Après « Nightshift », leur précédent titre, ce single annonce un album en préparation qui s’annonce intense, viscéral, ancré dans leur rugueux blues-rock. Une véritable déclaration d’amour rock’n’roll à la Belgique et à ses mille couleurs.

Fini les vinyles qui sautent sur la moindre poussière, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les petits tracas d’antan.

Chaque jour, Frédéric Maltesse nous parle de ces artistes belges qui font briller haut les couleurs de notre plat pays. Découvrez « Bleu Blanc Belge » du groupe bruxellois Bob Doug, un hommage drôle et puissant à la Belgique sur fond de guitares incisives.

On découvre cette semaine The Mellow’s, un trio belge qui se distingue par sa finesse et son émotion à fleur de peau.

À l’origine du projet, Xavier Defoing, auteur-compositeur, multi-instrumentiste et ingénieur du son, qui aura patienté sept années, explorant et cherchant, avant de donner naissance à cet univers singulier. Un monde sonore entre chanson, folk, rock et musique cinématographique, profond, sincère et délicatement feutré.

À ses côtés, Lina, 17 ans, repérée sur scène pour sa voix d’une touchante authenticité, et Marica Takino, violoncelliste japonaise installée à Bruxelles, dont le parcours classique et contemporain insuffle aux compositions une grâce poétique et visuelle. Leur premier EP, « The Other Half », sorti début mai, est un voyage dans les émotions d’une rupture amoureuse que Xavier a traversée, enveloppé dans un écrin acoustique à la modernité subtile. Une révélation belge qui touche l’âme.

Fini les galettes qui craquent au moindre souffle, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les désagréments d’hier.

Coup de projecteur sur OstuniZ, producteur, compositeur et DJ belge au parcours déjà bien affirmé.

Son nom rend hommage à Ostuni, ce charmant village du sud de l’Italie dont était originaire son arrière-grand-mère. Une idée soufflée par son père, qu’il a modernisée d’un « Z » pour la rendre unique, à son image.

Dans cet épisode, il nous parle de son nouveau titre « We Gonna Dance It Away », fruit d’une collaboration lumineuse avec la chanteuse new-yorkaise Steffi Pacson, installée à Bruxelles depuis près de huit ans. Ensemble, ils signent un morceau aussi solaire que dansant, une véritable invitation à tout oublier le temps d’une danse. Plusieurs versions circulent déjà, et un Tribal Mix, taillé pour les clubs, promet de faire vibrer l’été. Avec OstuniZ, la Belgique s’ouvre à des horizons résolument internationaux, sans jamais perdre cette chaleur méditerranéenne qui colore son univers.

Fini les pistes rayées de nos vieux jukebox, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les caprices d’antan.

Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent méconnu, fait de patience, d’écoute et d’émotions à fleur de peau. Dans cet épisode, Stéphane évoque ses rencontres marquantes, ces artistes croisés au gré des projets, qui ont nourri son regard et affiné sa sensibilité. Il nous parle aussi de son propre chemin créatif, qui trouve aujourd’hui un nouvel élan avec son single « Where two hearts beat as one », véritable ode à l’union des âmes, où chaque note résonne comme un battement sincère. Laissez-vous porter par le récit de cet artisan du son, pour qui chaque vibration est une histoire, chaque silence un écrin.

Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse

Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent méconnu, fait de patience, d’écoute et d’émotions à fleur de peau. Dans cet épisode, Stéphane évoque ses rencontres marquantes, ces artistes croisés au gré des projets, qui ont nourri son regard et affiné sa sensibilité. Il nous parle aussi de son propre chemin créatif, qui trouve aujourd’hui un nouvel élan avec son single « Where two hearts beat as one », véritable ode à l’union des âmes, où chaque note résonne comme un battement sincère. Laissez-vous porter par le récit de cet artisan du son, pour qui chaque vibration est une histoire, chaque silence un écrin.

Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse

Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent méconnu, fait de patience, d’écoute et d’émotions à fleur de peau. Dans cet épisode, Stéphane évoque ses rencontres marquantes, ces artistes croisés au gré des projets, qui ont nourri son regard et affiné sa sensibilité. Il nous parle aussi de son propre chemin créatif, qui trouve aujourd’hui un nouvel élan avec son single « Where two hearts beat as one », véritable ode à l’union des âmes, où chaque note résonne comme un battement sincère. Laissez-vous porter par le récit de cet artisan du son, pour qui chaque vibration est une histoire, chaque silence un écrin.

Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse

Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent méconnu, fait de patience, d’écoute et d’émotions à fleur de peau. Dans cet épisode, Stéphane évoque ses rencontres marquantes, ces artistes croisés au gré des projets, qui ont nourri son regard et affiné sa sensibilité. Il nous parle aussi de son propre chemin créatif, qui trouve aujourd’hui un nouvel élan avec son single « Where two hearts beat as one », véritable ode à l’union des âmes, où chaque note résonne comme un battement sincère. Laissez-vous porter par le récit de cet artisan du son, pour qui chaque vibration est une histoire, chaque silence un écrin.

Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse

Stéphane Owen est un ingénieur du son passionné, mais aussi un artiste à part entière, qui façonne la musique avec la minutie d’un orfèvre. De ses premières sessions en studio à son métier quotidien, il nous dévoile les coulisses d’un univers souvent méconnu, fait de patience, d’écoute et d’émotions à fleur de peau. Dans cet épisode, Stéphane évoque ses rencontres marquantes, ces artistes croisés au gré des projets, qui ont nourri son regard et affiné sa sensibilité. Il nous parle aussi de son propre chemin créatif, qui trouve aujourd’hui un nouvel élan avec son single « Where two hearts beat as one », véritable ode à l’union des âmes, où chaque note résonne comme un battement sincère. Laissez-vous porter par le récit de cet artisan du son, pour qui chaque vibration est une histoire, chaque silence un écrin.

Fini les bandes magnétiques qui se démagnétisent, Nostalgie+, c’est le meilleur des 60’s et 70’s sans les déconvenues d’antan.

Par Frédéric Maltesse

Arthur Besac est un auteur-compositeur-interprète belge à la sensibilité singulière. Puisant dans la soul, le jazz et la chanson francophone, il tisse un univers où l’intime se fait mélodie, et la mélancolie, confidence. Sa voix, sobre et nuancée, porte des textes empreints de sincérité, comme des fragments de vie partagés en secret. Dans cet épisode, Arthur se confie : de ses premiers pas sur scène aux inspirations qui ont sculpté son identité artistique, en passant par les doutes et les renaissances. Il évoque les moments forts de sa trajectoire, les rencontres musicales, les influences qui résonnent avec son être profond. À travers son récit, on ressent cette alchimie subtile entre la douceur de la soul, la richesse du jazz et l’accent poignant de la chanson francophone. Un épisode précieux, véritable voyage émotionnel, où chaque parole réveille en nous l’écho d’une époque révolue, une madeleine musicale. Par Fred Maltesse