En el cine no se habla

Carlos y Luis celebran el segundo aniversario del podcast respondiendo sin pepitas en la lengua las preguntas que les envió la comunidad: unas sobre el podcast, otras sobre el cine y unas cuantas muy personales. Si acabas de llegar, recibe nuestra bienvenida. Y si ya eres de la casa, pasa y prepárate para una hora de conversación sobre el amor al séptimo arte, plagada de anécdotas y planes a futuro.

En este episodio, Carlos, Luis y Oz celebran la primera década de A24 y analizan el culto que siente por esta distribuidora y productora de películas, artífice de títulos geniales como "The Witch", "Hereditary", "Uncut Gems" y "Everything Everywhere All at Once". 

En este episodio, Carlos y Luis cierran la trilogía de episodios musicales del podcast invitando a la cineasta venezolana María Ruiz para que les cuente cómo se hace un video musical. Además, los tres hacen un breve repaso por la historia de este formato hasta convertirse, por el aporte de cineastas geniales como Michel Gondry, Spike Jonze, Mark Romanek, Chris Cunningham y Floria Sigismondi, en una forma de arte que no tiene nada que envidiar a su primo grande, los largometrajes.

"No entiendo los musicales: ¿por qué los personajes empiezan a cantar y bailar de repente?", dice un personaje en Dancer in the Dark. Así que, en este episodio, Carlos, Luis y Annie parten de esta premisa para hablar del género, sus orígenes, las claves para diferenciar un buen musical de uno malo y de cómo TikTok convirtió el mundo real en una película de Mamma Mia! Además, los tres comparten un listado de películas que recomiendan para quienes detestan los musicales.

Todos debemos tener un abogado, un doctor, un odontólogo y un crítico de cine de confianza. En este episodio, Carlos y Luis hablan de la crítica cinematográfica, comparten sus experiencias personales escribiendo de películas y hablan de figuras legendarias de este oficio como Carlos Boyero, Robert Ebert y Pauline Kael. Pero, sobre todo, reflexionan de por qué los críticos de cine resultan tan necesarios hoy... A pesar de verse obligados a bailar en TikTok para mantenerse vigentes.

Unos nos hacen llorar, otros rabiar. Algunos cuentan la realidad, otros nos piden que hagamos eco de lo que cuentan… Y no: no nos referimos a los episodios de este podcast, sino a los documentales, esos primos serios de la ficción que cada vez son más accesibles e interesantes, sobre todo cuando los dirige Werner Herzog, nos muestran las intimidades de nuestras bandas de música favorita o nos revelan los secretos de rodaje de películas malditas en la historia del cine.

Luis se dejó gran parte de su prestigio como crítico de cine en este episodio al confesar algunas películas que no ha visto. Carlos también se metió en el juego, solo que en su caso puso en peligro su amistad con Luis al aceptar que no ha visto algunas de sus filmes favoritos recientes. La aceptación por parte de ambos de estos crímenes de lesa cinematografía los llevó a reflexionar sobre distintos motivos de por qué hay películas que no queremos ver.

Familias disfuncionales, antihéroes melancólicos, vestuarios coloridos, encuadres simétricos, cierres en cámara lenta, guiños al cine francés, perros con destinos trágicos, libros sacados de bibliotecas, elencos de actores recurrentes y Bill Murray...  ¿Es el cine de Wes Anderson algo más que la suma de sus partes? Luis y Carlos, junto al periodista guatemalteco de cine, David Lepe, repasan la filmografía del director de Houston (5 de ellos en este episodio) para intentar responder esta interrogante.