LOS SABANDEÑOS, 55 AÑOS

Sabor tradicional y sonido a folclore y bolero. Con 98 trabajos discográficos, casi una veintena de premios, y una fusión sonora de bandurrias, guitarras y requintos, con unas maravillosas voces, Los Sabandeños reúnen esa exquisita mezcla de legado tradicional y cancionero latinoamericano, que les ha llevado a recorrer medio mundo. 55 años de trayectoria avalan esta larga y fructífera carrera.

AUSTRALIA, LA TIERRA DE OZ

Australia, en nuestras antípodas, es una extensa isla, con poca población pero con grandísimos artistas: desde John Paul Young hasta Tones and I, pasando por Men At Work, INXS o Kylie Minogue. Con motivo del Día de Australia (26 enero) recordamos algunos de los grandes éxitos de allá abajo.

SAM COOKE, EL REY DEL SOUL

Sam Cooke (22 enero 1931 – 11 diciembre 1964), el rey del soul, tuvo una corta pero intensa vida, llena de éxitos inolvidables, decenas de veces versionados por otros grandes artistas. Del góspel pasó al soul, llegando a ser propietario de su propia compañía de discos. La voz de Sam Cooke hacía vibrar las fibras más íntimas del alma y se alzaba a favor de los derechos civiles. ¿Por eso murió tan joven?

PATA NEGRA, PIONEROS DEL FLAMENCO-BLUES

Pata Negra, banda fundada en Sevilla por los hermanos Raimundo y Rafael Amador, bautizaron su estilo como “blueslería” (blues+bulería), una acertada fusión del flamenco con el blues, con toques de reggae, rock y jazz en algunos temas. Geniales guitarristas y cantaores, publicaron seis álbumes en los años 80 y 90, el primero “Pata negra” en 1981. Durante la década de los ochenta, el grupo influyó en una nueva generación de músicos de ese estilo musical, convirtiéndose en un referente del nuevo flamenco en todo el mundo.

IN MEMORIAM 2020

Se acaba el maldito año 2020, marcado por la terrible pandemia del coronavirus SARS-CoV-2 que ha ocasionado la COVID-19. Ésta se ha llevado también a algunos músicos, que junto a otros fallecidos por otras causas, recordamos en le programa de hoy. Artistas de todos los estilos: desde compositores de bandas sonoras (Ennio Morricone), hasta músicos country (Kenny Rogers), pasando por rl funky (Kool & the Gang), rock duro (Van Halen), boleros (Armando Manzanero), rock’n’roll (Little Richard), etc.etc., Estos son sólo 20 de los muchos artistas, d ellos cuales siempre nos quedará su música. GRACIAS.

RAY CHARLES, EL PADRE DEL SOUL

Ray Charles (30 septiembre 1930 – 10 junio 2004), el mayor responsable en la creación

de la música soul, fusionando el Rhytmn & Blues con el góspel, añadiendo toques de

jazz y blues. Cantaba con un sentimiento especial, una voz única, fácilmente

identificable, lo que le ha convertido en uno de los mejores cantantes del siglo XX,

además de ser un gran pianista y teclista. Grandes clásicos como “Georgia on My

Mind”, “Hit the Road Jack” y “I Can’t stop Loving You”, entre muchos otros.

BEE GEES, ARMONÍAS DE HERMANOS

Coronados comercialmente en la fiebre discotequera de la década de los 70, los Bee Gees

habían mostrado mucho antes un extraordinario talento para la creación pop, a veces barroca,

otras psicodélica, siempre melódica, en canciones ensalzadas por sus armonías a tres voces y

una elevada sensibilidad en el concepto compositivo.

Este talento les permitió con el paso de las décadas redifinir sus sonidos, aclimatarse a

diferentes estilos y alcanzar un espectacular éxito a nivel mundial, que convirtió al terceto en

toda una institución dentro de la música popular. En 2020 se cumplen 55 años desde que

publicaron su primer álbum.

LUDWIG VAN BEETHOVEN, 250 AÑOS

Ludwig van Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn (Arzobispado de Colonia, Sacro Imperio Romano Germánico; actual Alemania). Fue un compositor, director de orquesta, pianista y profesor de piano. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo.

Es considerado uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de este arte.

Su arte se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras para piano y música de cámara.

FRANK SINATRA, LA VOZ

El término estadounidense “crooner” proviene del verbo inglés “to croon” que, entre otras palabras, significa cantar suave, con swing melódico y de forma murmurante, sin proyectar su voz. Un crooner suele poseer una voz grave y normalmente se hace acompañar por una orquesta o una big band. Eso era, sin duda, Frank Sinatra (12 diciembre 1915 – 14 mayo 1998), conocido como “The Voice” y “Ol’ Blue Eyes”. Icono cultural del siglo XX, primer ídolo pop (llegándose incluso a acuñar el término “sinatramania”), ganador de 11 premios Grammy (incluído el “Grammy Lifetime Achievement Award”), grabó más de 1200 canciones, llegando a vender más de 150 millones de discos en todo el mundo.

ANTONIO OROZCO, 20 AÑOS DE CARRERA

Antonio Orozco, compositor y cantante de pop-rock (Barcelona, 23 noviembre 1972) comenzó su carrera en el año 2000, y hasta el momento tiene publicados ocho álbumes de estudio, el último (“Aviónica”) en este 2020. Letras llenas de sensibilidad, contando y cantando como pocos lo hacen en español. Repasamos aquí los temas más destacados de su carrera.